開宗立派：他年少成名，畫家出道，才華震動眾多藝術大師_風聞
返朴-返朴官方账号-关注返朴（ID：fanpu2019）,阅读更多！2021-01-24 15:54
在《開宗立派：第一個鐘擺是誰發明的？為何路易十四風格的鐘表讓人難忘 | 藝海拾真》裏，我們很容易注意到：無論是在建築型座鐘或是路易十四時代的標準典型座鐘的表面，除了雕塑外，還都覆蓋了華麗的布爾式鑲嵌，即用修剪好的青銅片與玳瑁（即烏龜殼）組成的包括花紋、卷葉以及網格等各類圖案。這種“布爾式鑲嵌藝術”與一位天才工匠安德列-查爾斯·布爾有關，又與他無關，怎麼回事？一起來了解下這位年少成名卻是以畫家身份“出道”而後在盧浮宮自由創作出許多無與倫比的雕塑鐘的藝術大師。
撰文 | 張羿
原標題：《他年少成名，畫家出道，盧浮宮裏自由創作出無數傳世之作，才華震動眾多藝術大師丨藝海拾珍》
1 布爾簡介
安德列-查爾斯·布爾是路易十四時代最重要的巴黎傢俱製造與雕塑大師。他的父親讓·布爾（Jean Boulle，原名Johan Bolt）是一位來自德語地區的移民。布爾很年輕時就出了名，1666年之前他已經獲得了傢俱師行會頒發的大師稱號，1666年進入自己父親在瑞伊姆斯大街（Rue de Reims）的工作室；在30歲時他已經搬入了國王在盧浮宮中為才藝卓著的各行各業的頂級大師與專家們準備的公寓，並在盧浮宮裏有了自己的工作室。在當時有關他的官方文件中將他描述成為傑出的傢俱師、青銅鑄造大師、鏤刻大師與鎏金工藝大師。但是從當時的王宮記載看來，他最早的工作是繪畫，他是作為一個畫家開始為路易十四國王服務的。但無論如何，我們今天更注重他製作的傢俱以及鐘錶的外殼。因為盧浮宮為國王的領地，布爾可以不受巴黎傳統行會的限制，自由地進行藝術創作。在其整個藝術生涯中，這位無與倫比的天才工匠、藝術家展示了超凡的發明與創造能力，其作品得到了包括路易十四國王在內的許多重要收藏家的贊助與追捧，他也為他們創作了許多非凡的法國傢俱的傳世之作。
作為傢俱師同時也是雕塑家，布爾經常是自己設計並製造他的青銅配飾部件與雕塑。眾多的歐洲君王會親自來到他在盧浮宮的居所拜訪這位以自己的才華震動了歐洲的藝術大師，參觀他的工作室，觀看並訂購他製作的傢俱。今天，他的作品更是陳列在全世界最重要的私人與公共博物館中，例如法國的盧浮宮與凡爾賽宮，俄羅斯聖彼得堡的冬宮博物館、英國倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館、美國紐約的大都會藝術博物館與克利夫蘭藝術博物館等，成為人類文明與文化發展歷史上的重要見證與珍寶。
值得指出的是，我們通常所説的“布爾式鑲嵌藝術”（Boulle Marquetry），即在傢俱或鐘錶的外部表面上佈滿了由修剪好的青銅片與玳瑁（即烏龜殼）組成的包括花紋、卷葉以及網格等各類圖案，這一裝飾藝術手法其實並不是布爾的發明，根據我們目前的研究，這種被稱為“布爾式鑲嵌”的發明者應是比布爾稍年長些的皮爾·戈爾（Pierre Golle，1620年-1684年，又寫作Pierre Gole），他也是路易十四國王的傢俱師。不僅如此，與戈爾和布爾同時代的人中，還有其它一些人也精通並且能夠熟練應用布爾式鑲嵌藝術。布爾的貢獻是將這種裝飾藝術手法與雕塑等多種藝術手法結合起來，使它的裝飾藝術效果與視覺衝擊力達到了極致。在長期的藝術創作實踐過程中，布爾徹底改寫與發展了法國藝術時鐘造型的設計，他獨立發展出了法國雕塑鐘的外觀及其創作哲學。從之前我們提到的鐘表造型（參見《開宗立派：第一個鐘擺是誰發明的？為何路易十四風格的鐘表讓人難忘 | 藝海拾真》）設計模式規範之外另闢蹊徑，發展出鐘錶造型的新美學觀念。布爾設計製造的某些鐘錶造型，是具有實用功能的雕塑，正是在這點上，布爾完全超越了他同時代製作鍾殼的傢俱大師們，對法蘭西裝飾藝術鐘的造型產生了深刻而持久的影響。布爾在路易十四時代製作的三個代表作品分別是：根據米開朗基羅雕塑製造的日夜壁爐座鐘（圖1）、愛戰勝時間主題壁爐座鐘（圖2）和海邊維納斯座鐘（圖3）。正是這三個座鐘奠定了後來風行幾個世紀的法國雕塑鐘的造型基本理念。
2 路易十四時代布爾創作的雕塑鍾——法蘭西雕塑鍾造型之開端
在此先稍微仔細解釋一下作為裝飾藝術品的雕塑鍾這一概念，作為時鐘，因為它的計時與讀取時間功能，毫無疑問鐘盤是它的一個聚焦點，布爾天才地將鐘盤與機芯裝置合理地嵌入在雕塑作品中，使得雕塑作品的主題被突出表現出來而成為整個座鐘外部造型的另一聚焦點，而雕塑作品的主題同時也成為了整個座鐘造型所力圖展現的主題。因此，儘管讀取時間的鐘盤仍是一個足夠顯眼的聚焦點，但作為造型藝術整體，人們自然會將注意力集中在整個造型的藝術主題上，並將時鐘可以作為室內裝飾的一部分予以通盤考慮。正是通過這一藝術手法，布爾以及他後來的許多法國時鐘造型設計師們，可以將他們自己和鐘錶師、傢俱師、青銅雕塑家甚至是訂製鐘錶的贊助人對時間的哲學思考或者各種美學與藝術追求通過時鐘造型表現出來。我們在這裏對布爾創作的幾個雕塑鍾代表作品進行簡單介紹與分析。
2.1.“日夜”主題的布爾式鑲嵌藝術配青銅鍍氧化鈷雕塑壁爐座鐘
日夜壁爐座鐘（圖1）的鐘殼是安德烈·查爾斯·布爾在1715-1720年間設計並製作的，顯然它是從當時流行的娃娃頭鍾型發展出的變種（圖1a）。在此需強調的是，正是1790年代時這種娃娃頭鍾型的出現，為布爾發展出雕塑鍾奠定了基礎。稍微瞭解西方藝術史的人都可以看出，布爾的設計是受了意大利文藝復興雕塑大師米開朗基羅創作的美第奇禮拜堂中朱利安·美第奇坐像下方象徵日、夜的兩個雕像的激勵和影響（圖1b）。鐘盤右下方的青銅男性雕像象徵着白晝，而左下方的女性雕像則象徵着黑夜。這兩個青銅雕像的表面都用氧化鈷做過了處理，與鐘身上的鎏金銅片與玳瑁所組成的布爾式鑲嵌圖案、裝飾性鎏金青銅雕塑相互對應形成反差，具有強烈的視覺衝擊效果。當我們望着黑夜女神那近乎男性的健美身體以及陷入沉睡的寧靜面龐時，我們一定會想到米開朗基羅所作的有關這尊黑夜女神的詩句：
“睡眠是我的摯愛，…
當羞恥和悲傷仍然屬於我們，
無需看，也無需感受，這才是我最大的幸福；
所以，別喚醒我；——祈禱吧，但請輕聲一些。”
需要指出的是，此鍾機芯與鐘盤並非路易十四時代的作品，它是1750年前後的作品。
任何對西方文化或藝術歷史略知一二的人在觀看這個座鐘時，首先注意到的是米開朗基羅的日夜主題雕塑，整個座鐘儘管有着計時功能，但其藝術主題顯然才是作者或是鐘的定製者想要強調的。
2.2. “愛戰勝時間”座鐘
布爾製作的這個“愛戰勝時間”雕塑座鐘（圖2）的主題與外形設計源於意大利文藝復興時代的畫家喬萬尼·安東尼奧·德·薩奇斯（Giovanni Antonio de Sacchis, 約1484年-1539年）於1535年為威尼斯安娜宮（Palazzo d’Anna）創作的同主題壁畫，原畫已經失傳；但畫家為創作此畫所作的設計圖被尼古勞·文森提諾（Nicolo Vicentino，活躍於1510年-1550年）製成版畫而流傳至今（圖2b）。布爾利用了這幅畫中時間之神的形象設計了他的克洛諾斯造型。這個在座鐘的時間之神的雕塑是由法國王家雕塑家弗朗索瓦·吉拉東（François Girardon, 1628年–1715 年）製作的（圖2c）。此鍾設計圖紙保存在巴黎裝飾藝術博物（圖2a）。這個設計非常成功，布爾從十七世紀初開始一直到1732年他去世，按照這個設計製作了數個類似主題但在細節上略有變化的時鐘。
值得指出的是，“愛戰勝時間”這一造型藝術主題在當時應該是一個流行的藝術題材，從文藝復興到路易十四時代，無論是在意大利還是法國都被當時的藝術家們進行過多方面的不同探索，如法國著名畫家西蒙·武埃（Simon Vouet, 1590年-1649年）就曾在1640年代繪製過同主題畫作（圖2d），正是這種長期文化積澱與多方面的藝術形式探索，才最終成就了布爾創作的這一傑作。直到今天，這一座鐘造型仍被人們喜愛，類似時鐘被收入許多重要的博物館，而其作品的圖片更是被收入到眾多的鐘表史學書籍之中。從這一時鐘造型的設計，我們也可以理解到路易十四時代乃至近現代法國的藝術創作過程與方法，所謂標新立異是堅持向先進文化學習並不斷探索的結果。任何觀察此鐘的人毫無疑問都會首先注意到此鍾雕塑所表達的故事與主題，而讀取時間的鐘盤被合理地嵌入到整個雕塑之中，成為了雕塑造型的有機部分，甚至讀取時間的鐘盤本身也從某種程度上強化了雕塑主題，給人以更深刻的哲學思考。
這一座鐘的機芯作者傑克三世·蘇萊特（Jacques III Thuret，1669年-1738年）是路易十四到路易十五時代早期的法國鐘錶大師。他出生於鐘錶世家，1694年被任命為國王的鐘表師（Horloger du Roi）並獲得了入住盧浮宮內專門為藝術家、科學家等各類頂級人才準備的公寓的特殊待遇。正因住在盧浮宮內，蘇萊特有機會與同住在盧浮宮的布爾合作，他們一起製造了相當一批帶有布爾式鑲嵌的鐘表，如今我們可在許多歐美的頂級博物館中見到他們合作的鐘表。另外值得注意的是，作為王家首席雕塑家的弗朗索瓦·吉拉東同樣也住在盧浮宮中，並與布爾有着工作與私人上的密切接觸。由於盧浮宮是國王領地，入住其中的大師們可以不受巴黎行會與其它巴黎地方法律的約束，他們可以自由地交換思想並打破各種清規戒律進行合作與創作，這種綜合了傢俱製作、機芯製作與青銅雕塑、鎏金等數個不同手工行會製造業的雕塑鍾可以説是由法國國王亨利四世在1600年前後創立的盧浮宮人才公寓制度的產物。
2.3. 壁爐座鐘“海邊的維納斯與丘比特”
這是一個罕見且重要的路易十四時代布爾式壁爐座鐘（圖3），其製作時間約為1715年，鍾殼作者為安德列-查爾斯·布爾，機芯作者為傑克三世·蘇萊特（Jacques III Thuret，1669年-1738年）。鍾殼材料包括裝飾性鎏金青銅雕塑與鍍氧化鈷的青銅雕塑人物，玳瑁與黒木（ebony）等。在鐘盤上用鑲嵌的白色小琺琅片上的羅馬數字標示小時數，在小時圈外用阿拉伯數字1到60標示分鐘數，用兩根雕花的藍色鋼針指示時間。整個鐘盤是一個異常精美的淺浮雕，從鐘盤的中心有四射的光芒放出，非常引人矚目的是形象各異的六個飛翔的小天使，他們用雙手支撐或者擁抱着標示單數時間的琺琅片。這個鐘盤設計在布爾的鐘表作品中非常著名，我們可在布爾於1700年前為“愛戰勝時間”所作的設計圖紙中見到布爾本人所作的鐘盤設計（圖2a）。
鼓狀的機芯殼表面用黒木與玳瑁鑲嵌在一起作了裝飾。在機芯殼的右邊有一個黒木與玳瑁包裹起來的長方體，在其與機芯殼相連接的地方上部，坐着美麗的維納斯，這位誕生於大海之中代表了愛與美的女神來到了岸邊，她的腳下踩着一個鎏金青銅打造的巨大海螺，維納斯雕像表面鍍了氧化鈷，她左手舉過頭頂，手握花冠和一束用鎏金青銅打造的長長的帶有眾多玫瑰花的金色植物束帶，維納斯正抬起頭來，她的眼睛聚焦在左手握着的花冠上。鎏金束帶與維納斯身體的古銅色形成了強烈的反差，使得整個造型極富裝飾效果；這條自然垂下的束帶將維納斯左邊的機芯殼與右邊的小愛神丘比特連接起來。身上鍍了氧化鈷的小丘比特左手拿着金色的弓，舉起的右手中握着金色的羽箭，他的站姿為典型的古代希臘雕塑中的對映站立式（contrapposto），這一形象是由古代希臘偉大的雕塑家與藝術理論家波利可列特斯（Polykleitos）作為人體雕塑的一個法則提出的。在機芯殼與維納斯腳下的大海螺之下是一個作為鐘的基座的平台，它的邊上有一圈鎏金青銅打造的幾何形狀配小花的裝飾性花邊雕塑，鐘的最下方是配有植物葉子裝飾的精工打造的鎏金青銅支腳。
布爾創作這一作品時，明顯受了法國同代雕塑家羅伯特·勒·洛林（Robert Le Lorrain, 1666年-1743年）的一個小型室內雕塑作品的激勵與影響（圖3a）。這尊雕像所描述的應該是維納斯出生後剛剛登上岸邊的情形，裸體的維納斯僅有少量衣物蓋住其最私密之處。雕塑家製作這一作品的時代是路易十四統治末期，藝術時尚已從威嚴、雄壯且誇張的巴洛克風格開始轉向比較柔媚婉約的洛可可樣式，維納斯的造型應該是這種正在轉變着的時代潮流的反映。
1715年時，布爾曾經親自寫過一份自己的財產清單，雖然這份清單最終沒有完成，但對後人研究布爾的作品以及其工作室的狀況卻是一份重要的文件。這座鐘的模型被列入這份清單中，當時在布爾工作室中共有四個正在製作的同類形座鐘。另外值得注意的是，在這份清單中，我們還可以讀到布爾本人收藏了這樣一尊維納斯青銅雕塑（圖3a所示）。在1732年布爾去世時所列出的財產清單中，我們再次見到了這一鍾型的母模。
3 結 語
無論是建築式、娃娃頭式、典型的路易十四時代標準式還是雕塑鍾，都對後來的法國藝術鍾造型產生了深遠影響，雖然在後來的兩百年裏法國時鐘設計師與傢俱師、青銅雕塑家們推陳出新創作出來了眾多的偉大作品，但萬變不離其宗，這些18-19世紀創造的作品，在根本上依然沿用了路易十四時代奠定的時鐘造型形式。因此，理解路易十四時代的時鐘造型設計思想與哲學，對理解後來法蘭西鐘錶造型起着至關重要的作用。當然，除造型以外，我們也可以從別的角度進行分類，比如從鐘上雕塑的內容與寓意等方面來討論，如圖1和圖2就體現了當時鐘表製造者與贊助人們對時間的某種哲學思考。
作者簡介
張羿，藝術史研究者，俄羅斯冬宮博物館鐘錶與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘錶收藏研究專業委員會顧問，也是數學家、邏輯學家。