BBC,請燈光再調亮點,鏡頭再轉一下_風聞
打酱油的星际菜鸟-观察者网编辑-观察科技、数码和游戏2021-01-27 08:06
【近日,BBC中文網發佈一段視頻“重返武漢”,講述BBC駐中國記者麥笛文探訪新冠疫情過後的湖北武漢。人聲鼎沸的夜市、琳琅滿目的商鋪、笑顏如花的民眾,武漢早已滿血復活。
然而仔細看這段視頻,依舊充滿了BBC內味兒。如果説斷章取義的片段、陰陽怪氣的旁白還有些刻意,那麼隱藏在視頻中的其他“拍攝技巧”,則讓人有點防不勝防。
比如昏暗低沉、有意選取角度光線的鏡頭,讓不明真相的外人看來,武漢依舊是一片蕭肅、昏暗之氣,帶來不易察覺卻又真實存在的壓抑感。當然,這也是BBC在報道中國時的慣用手段,同樣的時間地點人物,鏡頭一轉燈光一打,就出現了截然不同的效果。
本文授權轉載自知乎答主瘋死沃,作者用大量詳細的對比提醒我們,在這個視頻時代,“鏡頭語言”的強大塑造能力,不應再被忽視了。】
我看還是有些朋友認為,有些回答過於敏感了。他們還是覺得圖片與鏡頭沒有大家説的這種影響,認為還是大家過於意識形態了。
這要怎麼向那些不怎麼了解的人解釋呢,我來舉幾個鮮活的例子吧。
我是做貿易的,選用哪個供應商,基本我就能作主。當然,總歸是要向公司彙報的,需要解釋我做這些決定的原因。
在某些時候,我可能需要以主觀因素來做些決定。比如説,我認為某個供商比較好配合,後期工作會比較簡單,不怎麼需要週末加班。這對我來説是個正當理由,但對公司來説就不能擺上枱面,尤其是不能放在工作報告裏。
又如,當幾個供商都差不多,各方面不分高下,客觀上挑不出來。於是我只有按主觀喜好,覺得哪個銷售接待時更熱情,那就是他了。但這顯然也是不能寫進工作報告裏的。
所以我會怎麼説呢?
比如我想用某個供商時:

產品碼放整齊,分類有序。庫房通風光照條件良好。
比如我不想用它時:

貨物稀少,供應量恐有不足。庫房殘破混亂。不能採用。
我要告訴各位,這是同一個工廠的同一個庫房,僅僅是鏡頭方向的不同,就給出了完全相反的結論。
很多回答只是提出BBC的鏡頭有問題,沒有足夠強烈的對比來證明鏡頭可以是個問題。各位看看,這就是足夠強烈的對比了。
再舉個例子。
比如説:

廠房條件良好,設備硬件尚可,生產能力有所保障。

生產線維護得當,廠房整潔明亮。
但如果我不想用它呢?

設備雜亂無序,電線裸露,有安全隱患。廠房昏暗破舊,整體環境佈滿灰塵。不建議採用。

輥輪沾滿膠質雜物,傳送帶上有明顯灰塵,説明工廠久不開工。若採用,恐有重大供貨風險。
各位,這是同一家工廠的同一個廠房的同一個設備。
有些朋友可能會反駁説:那也是鏡頭方向取景的問題啊。你不能要求別人一定要取好的景啊,別人不一味拍好的地方,取景那些普通的,暴露問題的地方,不也是一種客觀嗎?
這些朋友,你這樣想的話,就外行了。
我再舉個例子:

生產現場破舊,但設備正常運轉,工人操作熟練,生產過程緊湊有序。鑑於訂單不大,建議考慮採用該工廠,可以壓低採購成本。至於質量方面,因為訂單量小,我們可以使用高取樣率驗貨的方式進行彌補。
如果不想用呢?

生產現場破舊,加之採光不足,甚至沒有足夠照明設備,使生產本身存在風險。工人操作不熟練,面對突擊檢查的鏡頭不知所措,站在原地發呆。
即使是小訂單,也不能採用連生產本身都不能保證完成的供商。
各位,這不僅僅是同一個工廠的同一個廠房。甚至還是同一個鏡頭方向,拍的也完全是同一個東西。取景也是完全相同的。
這是不能用“取景”來解釋的。
圖像和鏡頭就是有這樣的能力。他可以採用不同的取景方向,來表達完全相反的意思。甚至於它還可以對同一個取景對象採用相反的表達方式。
大家覺得有趣我就再放一組對比:

邁着自信步伐的工人,正在工作的工人,明亮的暖色燈光,染上暖色的機械設備。這是“勞動最光榮,咱們的生活充滿希望”!
而我們只要把鏡頭稍微移一點,感覺就開始不同了。

失去了“光榮”的感覺,但至少,這算是“咱們工人有力量”。
這就夠了嗎?不,進一步變化:

這是什麼?黑壓壓的高牆封閉着這個秘密的地下工廠,在極度缺乏照明的機器邊,衣衫不整的工人冷冰冰地面壁。在他背後,一沓生產任務單正毫無感情地盯着他。
這是生產任務繁重的血汗黑煤窯。
這種鏡頭詭計真的是比比皆是:

這是規模龐大、備貨充足、員工有活力、工廠有信心的大廠。

這是貨物積壓,訂單不足,面臨滯銷甚至快要倒閉的小廠。
這兩張照片是同一個拍攝地點。拍攝時間僅相差50秒。
甚至於:

這又是個完全不一樣的工廠了。貨物充足,碼放有序,真是大廠氣派啊。
各位發現了嗎?
就算是同樣取景,哪怕是同一個畫面,給的處理方式的不同,也是完全不同的結果。
我建議各位再仔細看一看這兩張照片吧:


這兩張照片的圖像內容是完全一樣的。
但在曝光、色調上就有明顯的不同。更有,後面這張被過度變形過,各位可以仔細看背景建築,能發現建築的屋頂是弧形失真的。再有,整個畫面,**後者更加強調了遠處的建築牆體,利用明暗對比的關係,強調用牆體充塞了畫面。**各位看懂這句了嗎?
如果沒看懂,再看看兩張照片對比一下。前面那張不僅僅是明亮的,**它的背景建築所處的位置,並沒有堵塞你的視野。它的畫面主體是充足的貨物,強調的也是充足的貨物。**在這個主題下,明亮的鐘樓,反而給予了某種暗示,讓你覺得時間是站在貨物這邊的,你會產生一種“這些貨物會被有序地售賣出去變成利潤”的感覺。
而後面這張,用暗塊把貨物遮起來了,相對亮一點的建築成為了主題。而這個建築又是被扭曲裁剪過的,它誇張地佔據了大部分畫面空間。**你的視線略過茫茫多昏暗的貨物,撞到了這面牆上,你產生了一種“被堵住、無路可走”的感覺。**這時背景上昏暗的鐘樓,反而給予了不好的暗示,讓你覺得時間緊迫甚至敲響了喪鐘,毫無希望。
各位,我們再看看BBC的一些鏡頭。(感謝知友@蜷縮在屋頂上的貓截取提供。)



你看懂了嗎?
昏暗的主體,相對明亮的牆佔據了主要畫面。


各位,現在終於看懂了嗎?
而這是單一問題嗎?不,這是普遍問題。
我們再來看看知友提供的另一個場景照片。是不是白天就OK了呢?不,白天,他們也是有辦法的。(感謝@彈吉他的胖達截取提供)

昏暗的主體(小車和行人),大片相對亮一點的高牆堵住視線(建築與樹林)。

昏暗的人物主體,大片暗色系的高牆堵住視線(人牆佔據了畫面大部分區域)。

地面也是牆,相對亮一點,但也是暗色系的。
各位意識到沒有:如果場景裏有牆,他們一定會用牆來堵住畫面;如果沒有牆,他們會使用建築、樹木和人牆;如果連這些都不能堵住畫面,他們就會俯拍,用地面牆住畫面。
各位:這些截圖,讓你觀感上覺得舒服嗎?我説,這些截圖全部用同樣的手段,讓觀眾覺得“不舒服”,感覺“視線被堵住了”,以致“產生了無路可走的挫敗感”,讓你覺得“混亂,沒有未來”。我説錯了嗎?
拍到天空很難嗎?拍到流暢舒服的視野很難嗎?各位,這真的是取景的問題嗎?這真的不是故意的嗎?
這是不是我們過於敏感胡亂仇外?
取景的選擇確實會對結論產生巨大影響,但這也不僅僅是取景的原因。在取景之外,還有構圖、曝光與色彩。甚至於,同一個取景,甚或同一個畫面,刻意作些調整,也會得到完全相反的結果。
如果説BBC的這些鏡頭,從取景到後期,從構圖到色彩,全部,無一例外地指向“壓抑、混亂”的結論。
那麼這就不是我們敏感,不是我們泛ZZ化,而是他就是故意的,就是他ZZ化。
我説明白了嗎?
可能有人會説,那城市裏什麼照片都得拍到牆啊,照你這麼説城市裏什麼照片都是故意使壞了。你這答主還不是泛ZZ化?
真不是這樣。比如借用知友@瑞JR-PHOET貼出來的武漢的照片(如您不希望我使用這張照片,請告知,我會立即刪除):

我們先實事求是地説:這張照片的觀感,讓你覺得“堵得慌”了嗎?咱們再回頭看看BBC那些截圖,感覺是不是不同了?都有牆,牆也都佔據了畫面很多空間,為什麼知友的這張沒有“堵”的感覺?
因為第一:主體不是昏暗的。這張照片的主體人流有大片帶有活力的暖色系,街道是明亮的。
第二:背景不是“相對亮一點”,而是“它就是明亮的”。雖然有牆,但牆是明亮的,牆體的構造線條是有序的(橫向線條與縱向輪廓線)。牆的顏色是暖色系的。
第三:街道成為了一條引導線,指向了街心中央一對積極向上的,年輕的情侶。雖然戴着口罩,但他們的身體與動作充滿活力。
這樣拍畫面很難嗎?
再比如這張夜市。借用知友@蜷縮在屋頂上的貓張貼的照片(如您不希望我使用這張照片,請告知,我會立即刪除):

這張難道就沒有黑壓壓的人牆了嗎?有的。
但這張,你看起來覺得壓抑,有被堵的感覺嗎?沒有。相反,同樣是人牆,這張的人牆反而讓你覺得很温暖。
因為它:
其一,主體不是昏暗的。
其二,主體是暖色系的。
其三,主體充滿生活氣息,是積極的,有活力的。
我們便欣賞起那些五顏六色的煙火氣,而自動忽略了背景黑壓壓的人牆。
這張照片的作者也回答了,鏈接是:
BBC 發佈武漢一年前和現在對比視頻,網友:為什麼故意拍的這麼破敗。對此,你怎麼看?
現在看回BBC截圖:

看明白了嗎?
還是那句話:如果大部分畫面都給予觀眾“壓抑、被堵住沒有出路”的感受,如果一切攝影專業的因素分析出來都是“壓抑、被堵住”的。那麼,他們就是故意要拍“壓抑的、被堵住”的畫面。
他們就是故意的。
課後題:
各位都看過電影《殭屍新娘》吧?
這部片之所以成為當時的熱點話題,不僅僅是它的劇情。更在於它的畫面,非常大膽出位,卻又恪守經典規則。是利用常識規則產生非常識效果的典型案例。
大膽出位:地面上的生者世界,是沒有生氣的,地下的亡者世界,是充滿生機的。
恪守經典規則:用無生氣的手法去營造地上世界,用有生氣的手法去營造亡者世界。
無生氣的生者世界:

昏暗的主體,毫無表情的人物,比主體稍亮一點但同樣還是昏暗的高牆(窗户充當了牆的作用)堵住視線。
沒錯吧?

無一落空。

室內户外全部都是這樣的鏡頭手段:

到了亡者世界呢?

積極有活力的主體,明亮歡快的色調。主體被儘可能照亮(注意身體上的高光),突出了活躍的表情與肢體語言。於是,即使有牆,你的注意力也不會在牆上,你不會有被堵得慌的感覺。
各位,《殭屍新娘》就是鏡頭畫面語言的極致運用。它使用這個規則,把亡者世界營造成了有生氣的世界,而把生者世界渲染成了死氣沉沉的世界。這是用藝術手段來挑戰甚至抹去你生活常識的極端運用,也是非常成功的鏡頭語言之威力的展示。
這個課後題是想告訴大家:鏡頭語言的威力,並不是有些人不知道,就代表它不存在了。相反,業內人士一直在使用鏡頭語言來表達他們想表達的信息。
而藝術手段本身,是沒有對與錯之分的。它可以用來搞BBC,也可以用來拍愛情電影。
可怕的一直都是人心。
原文鏈接:https://www.zhihu.com/question/440241502/answer/1697200006
