吊打於正，幹翻郭敬明！最狠山東男人幫，憑什麼征服11億人？_風聞
金错刀-金错刀官方合作-科技商业观察家，爆品战略理论提出者2021-01-28 08:45
文/ 金錯刀頻道 雲搖
最土的國產劇《山海情》突然火了！
它火的出人意料。
看題材，大西北的扶貧故事，土的掉渣，像極了爸媽的菜；
在劇中，為了有口吃的，用女兒換毛驢；扶貧下撥的珍珠種雞被偷，吃得只剩下最後一隻；兄弟三人只有一條能穿出門的褲子，弟弟穿了褲子，哥哥就只能躲在被窩裏。
看劇照，曾經的明星演員，全都灰頭土臉，像極了剛下完地的農民；
就連原聲配音，都是滿口的西北方言，分分鐘被帶跑偏。
這麼土《山海情》卻開播9.1分，大結局後飆到了9.4分，成為2021年的網紅神劇。
微博上關於《山海情》的熱搜，也是動輒幾億的閲讀。
很多人為了看方言版，天天蹲守着冷門的寧夏衞視和東南衞視。
主旋律+扶貧題材不好拍，前有陳凱歌《白晝流星》失手，後有芒果台《江山如此多嬌》平平無奇。
而《山海情》能成為現象級爆款，得益於它背後的 山東男人幫——正午陽光。
正午出品，必屬精品，誠不欺我。
1
山東的TVB，撐起中國影視半邊天
很多人可能沒聽過正午陽光，但他們的作品，已經家喻户曉。
經典電視劇《父母愛情》，累計播放35億的爆款神劇《琅琊榜》，抗日劇中的清流《偽裝者》，熱搜榜常客《歡樂頌》，還有近兩年爆火的《知否，知否》、《都挺好》等劇，都是正午陽光的手筆。
2011年，孔笙、李雪、孫墨龍三位從山影“出走”，開始了一場“叛逆”之旅。
開始正午陽光只是山影旗下的一間工作室，承擔後期製作，直到2014年，侯鴻亮帶着策劃、宣發、製作、經紀、商務等部門加入正午陽光。
從這時起，正午陽光轉型為獨立製片公司。
從一間後期製作工作室，到拍一部劇火一把影視公司，離不開背後的三個男人。
董事長侯鴻亮從看管器材的圈外人，轉行做製片人，頭一次操盤，就搞出經典《闖關東》，造就了“有山影，國劇可待”的口碑，最後做到總經理。
知乎上，有網友提問：於正和侯鴻亮監製的劇，誰的水準更高？
網友的回答一致的整齊，都認為侯鴻亮技高一籌。
導演孔笙是中文系畢業，半路改行當攝影，在攝影上小有成就後轉行做的導演，從《琅琊榜》就能看出，他在鏡頭上是絕對的細節控。
而導演李雪和侯鴻亮是同門師兄弟，是孔笙的徒弟，在片場以嚴格嚴厲著稱，胡歌更把他比作《偽裝者》中的 瘋子教官王天風。
三個人都是地地道道的喜歡吃大葱的山東人，知根知底，審美、目標和價值觀一致， 組成了“山東男人幫”，成為霸佔過你家電視機的男人。
2015年，諜戰劇偶像化的《偽裝者》和傳奇劇正劇風的《琅琊榜》，將“正午陽光”鍛造成了一塊金字招牌。
從這之後，正午陽光幾乎是片片精品，十年間爆款不斷，80%以上都是7分以上。
正午陽光不僅是山東的TVB，更是很多衞視的救命稻草。
2019年的《都挺好》結局時，讓浙江衞視和江蘇衞視收視率破2，要知道這兩個台已經有十年沒有破2的電視劇了。
圖片來源：衞視小露電
在19年的時候，芒果衞視收視率跌出前十，接檔《知否知否》後， 1個月的時間，收視率就從0.2逆襲到2+， 重新擠進了收視率前十。
所以説，正午陽光不光拯救了中國人的審美，更是憑一己之力，撐起了半個影視圈。
2
寧願餓死，不向流量低頭
有網友説：中國的電視劇分為正午陽光和其他。
可見大家對正午的期待有多高，那正午陽光和其他影視公司有什麼不同呢？
1.沒有一個關係户，實現演員自由
不用流量演員，這是正午陽光的選角的原則。
近幾年，中國的影視行業，流行一種模式：IP+流量明星。
在這一模式的統治下，中國迎來了羣魔亂舞的爛片紀元。
集齊范冰冰、吳亦凡等著名流量演員的《爵跡》，堪稱電影界最精美的PPT；
鹿晗的《上海堡壘》，硬生生關上了中國科幻電影剛剛打開的大門。
電影《西遊伏妖篇》中非要插進了一個吳亦凡後，誰也不欠星爺電影票了。
而正午陽光的劇，在這種氛圍中突破重圍。
當#《都挺好》選角#衝上熱搜時，印象最深刻的回應當屬： 《都挺好》中沒有一個關係户。
用侯鴻亮的話來講，戲好+人好+適合人物，才是正午選角的初心。
因此除了捧紅王凱、胡歌、劉濤、靳東等熟悉的演技派，用能力出挑，實力過硬的老戲骨作配角，也成了正午的活字招牌。
比如《琅琊榜》中的王勁松。
《外科風雲》中的金士傑。
正午陽光在演員明星化、明星網紅化的求變現時代，實現了選角自由。
2.沒有觀眾不愛看的題材
不做流量題材，是正午陽光的選本原則。
這兩年，電視劇題材嚴重同質化。
仙俠劇、職場劇、古偶劇同質化扎堆，你拍一個《古劍奇譚》，我拍一個《三生三世》；你拍一個《如懿傳》我拍一個《延禧攻略》，單單一部《盜墓筆記》便改編成了3部電影、6部網劇。
什麼題材火了，資源、金錢、人才就往一處湧。
但反觀正午陽光，幾乎每部劇都是對某種領域的創新。
《偽裝者》通過上海明氏三姐弟的視角，講了抗日時期各方勢力的殊死較量；《琅琊榜》不再侷限於後宮爭鬥，着眼於朝堂權謀；《知否知否》大膽的拍攝種田文的生活瑣碎；網劇《我是餘歡水》從男性視角出發剖析中年危機。
就連《大江大河》、《山海情》這樣的看似冷門的主旋律題材，都能拍成爆款。
就像孔笙説的，哪有觀眾不愛看的題材，看你怎麼拍罷了。
3.劇本不跟着流量走
據説正午有條不成文的規矩： 劇本不完整就不開機。
在所有的電視劇都在“趕拍”時，正午陽光偏偏不緊不慢。
像《山海情》短短23集，拍攝了90天，把半個娛樂圈的西北老戲骨，全拉到極度缺水的戈壁灘上。
劇組還造了一個湧泉村，連劇裏的蘑菇都是劇組種的，而《知否》裏皇帝種的麥子，也是道具組的傑作。
慢，大概是山東男團的傳統。
侯鴻亮早先籌備《闖關東》的時候，花了8年時間梳理1904-1978年間的歷史。
為了讓年輕人喜歡《琅琊榜》，侯鴻亮這個直男，提前兩年惡補了韓劇和網絡小説。
正午有一門“潛規則”，把修改權交給編劇。
《琅琊榜》2011年買劇本，2015年播出，用了4年時間；兩個編劇寫《大江大河》用了3年時間；《知否知否》正午花了3年多時間打磨劇本。
三四年，相當於一個大學生，從上學到畢業再到適應社會的年頭。
當其他影視公司在拼明星、拼資本的時候，正午選擇拼劇本、拼細節、拼時間。
因為他們始終認為： 十部爛片不抵一部精品。
3
爆款製造機的三板斧
明明是個影視製作公司，卻把公司帶成了網紅。
正午陽光如今已經成了名副其實的爆款製造機，拍一部火一部，其背後的商業邏輯是什麼？
1.成本高手
XX女星拍1集電視劇上千萬，這樣的新聞時不時就在熱搜上。
現在很多電視劇動輒上億的大製作，大部分錢都花在了演員上，而與高片酬相對應的卻只有撲克臉、瞪大眼和摳圖怪，這樣的電視劇，觀眾買單就怪了。
當年，山影拍《北平無戰事》時，劉燁、廖凡等影帝加盟片酬均降至半價，演員降薪的同時，劇中一場戲燒掉700萬。
如今的正午更是瘋狂。
《大江大河》不惜耗費兩倍美術費用在小雷家村栽樹、蓋房子；《知否》為了還原家宅風貌定做一千多件傢俱、瓷器；《山海情》耗巨資蓋了一個村子。
正午始終要求： 片酬低於50%。 甚至很多員只有30%，剩下70%都用來做劇。
控制成本不是要少花錢，而是把錢花在刀刃上。
2.痛點高手
新一代的觀眾是被互聯網“養大”的，因此要想讓他們爽，就要找準他們的痛點。
像《都挺好》成為爆款劇，就是踩中了年輕人在家庭關係中，渴望獨立，渴望關注自我的痛點。
重男輕女、吸血父母、媽寶、愚孝、厚臉皮親戚、女性奮鬥逆襲，這些都是年輕人所面臨的實際痛處。
知乎中關於親戚的話題
正午的劇被成為“國劇良心”，是因為他們能恰到好處地把握住大眾的需求，不盲從市場。
而且每次的痛點都戳得十分大膽，從不隔靴搔癢，讓人直呼過癮。
3.細節高手
正午陽光的三個男人，都是“處女座”。
看他家的劇，幾乎都要玩一波“一起來找茬”。
像《大江大河》中背心上的汗鹼、黑板上的標語、飯盒裏的油漬，都相當有年代感； 《琅琊榜》中的玉冠、珍珠、鎧甲都是真實的。
拍《偽裝者》時，導演李雪看到鏡頭裏兩邊窗簾不對稱——重拍；地上掉了一粒泡沫——撿起。
對變態細節的把控，讓劇想不火都難。
拍出爆款劇的背後，以及突破規則的勇氣，對市場變化的敏感，是正午陽光對質量的“苛求”。
高級的內容不需要太多言語，他們是真正有“乾貨”的創作者，能夠讓作品自己會説話。
結語：
除了質量過硬外，正午陽光的劇受追捧，少不了一些抄襲嚴重、摳圖明顯的爛劇的襯托之功。
“內容為王”這個口號在已經喊了很多年，但是，什麼才是真正的從內容出發？
正午陽光可以給我們一些啓示。
這些年的正午陽光，為不同市場不同觀眾，定製不同風格的劇集，滿足不同受眾的喜好。
它成功，是因為對觀眾和市場足夠尊重。