2021年，中國音樂產業十大趨勢預測（下）_風聞

作者 | 範志輝

差不多一年前的這個時候，武漢宣佈正式封城。那時候，人們沒想到疫情會如此深刻地改變生活，看一場現場演出都成了奢求。而對於演出行業的上下游各方來説，也是極為困難的一年，很多城市的老牌livehouse被迫倒閉。

好在，線下這扇窗被關閉時，也給依託於線上音樂的各個領域留了一條縫。從線上演出、長音頻、播客、短視頻等各個環節，都在人們的宅家時光中迎來了大幅增長。千難萬難，總歸是熬過來了。

前陣子，資深撰稿人Bobby Owsinski 在《Forbes》上發佈了一篇名為《10 Music Business Predictions For 2021》，從現場音樂、播客、短視頻、歌曲創作等維度談了談對海外音樂產業的一些預測。在春節來臨前，音樂先聲也基於近年的觀察，大膽預測一下國內音樂產業在2021年的發展趨勢。

如果你沒看前五大趨勢分析，可點擊《2021年音樂產業十大趨勢預測（上）》回顧。

從宣發切入在線音樂，短視頻的能量還沒完全釋放

從“抖音神曲”這個詞誕生以來，我就預感新的時代要來了。

這個變化有好的一面，也有不那麼好的一面。但短視頻在可視化傳播、UGC參與互動、社交病毒傳播的能量，我們已經見識過了，國內是快速產出的爆款歌曲，從《心願便利貼》《答案》到《笑納》《四季予你》，跟着DJ版嗨起來完事。國外TikTok 2020年有176首歌曲的視頻觀看量達到10億次，有10首歌曲獲得了超過500億次視頻觀看，藉助短視頻爆火的Billie Eilish、Lil Nas X在去年格萊美上各拿到了6項提名。

近日消息，字節跳動正在測試一款新的音樂業務產品“飛樂”和音樂發行平台“BeatDynamic”，前者或由抖音參與運營，後者有望成為新的詞曲版權商。同時，快手也正在研發一款名為“小森唱片”的新音樂APP。很明顯，兩大短視頻平台雖然都與在線音樂平台達成了深度合作，但它們的野心並不止於此。

不過，“抖快”入局在線音樂，其動機絕不是有些媒體分析的與TME爭奪版權籌碼，而是依託內容形態的基礎設施地位，將流量優勢發揮到最大。從“聽音樂”到“看音樂”的趨勢下，短視頻的能量還沒有完全激發出來。兩大短視頻巨頭與兩大在線音樂巨頭的對手戲，2021年值得期待。

當然，最開心的應該是版權方。

數據資產從未如此重要，從版權規範、歌曲推薦到A&R

三年前，馬雲在第四屆世界互聯網大會上分享過一個觀點：未來30年數據將成為生產資料，計算會是生產力，互聯網是一種生產關係。如果我們不數據化，不和互聯網相連，那麼會比過去30年不通電顯得更為可怕。

確實，數據不只是2021的發展趨勢，但放在今年提出，是因為國外的一起事件：獨立媒體娛樂公司Penske Media Corporation（簡稱PMC）和MRC（前身Media Rights Capital）宣佈成立一家合資公司。這兩家公司有多牛逼呢？音樂數據公司Alpha Data（前身是BuzzAngle）、娛樂行業元數據提供商Variety Business Intelligence、、音樂數據分析機構Nielsen Music、Billboard榜單等，幾乎網羅了音娛產業最具權威的頂尖數據提供商。（詳情可回顧：《滾石》雜誌和B榜牽手背後）

當然，除了行業層面的數據洞察，數據對於音樂產業也大有用處。比如索尼音樂、華納音樂、騰訊音樂娛樂集團、Spotify等都投資、收購了人工智能驅動型A&R公司，用來提前發掘行業新星；各大平台的個性化推薦依賴於算法技術，背後離不開包括歌曲名稱、演唱者、作詞、作曲、唱片公司、發行公司等元數據信息；而行業授權、版權分配、數據透明、曲庫利用率等，也是基於數據的。

前陣子看到一組數據，連靠推薦精準獲得口碑的Spotify，在2013年的時候曲庫利用率也只有80%，而國內之前看到最高數據也是這個。如果按照4000萬曲庫量級來算，也就是説有800萬首歌曲是從來沒有被人聽過的。

相信在未來，數據的價值會更好利用起來，讓更多的歌曲被人發現。

流媒體付費成大勢，實體唱片成“小而美”消費

當下，流媒體已經成為全球音樂產業的主要驅動力。

在去年5月國際唱片業協會IFPI發佈的《全球音樂報告：2019年數據與分析》顯示，2019年，全球唱片業收入達到202億美元，其中流媒體收入首次佔到所有唱片收入的一半以上——增長了22.9%，總計114億美元，付費流媒體訂閲用户數量則增長了33.5%。

從Apple推出的“iTunes+iPod”模式開闢數字付費下載，到如今國內用户也普遍接受流媒體聽歌，其實也不過就這幾年的事兒。在這個過程中，整個行業從實體消費過渡到數字下載再到流媒體，用户從原有與消費品的所有權關係轉變成租賃期關係。可以預見，在各大平台付費策略的推進下，中國流媒體付費的付費率還會繼續增長，從8%（TME數據）增長到20%，今後兩年不是問題，要想追平Spotify的50%，再努努力。

此外，雖然實體唱片的份額日益消減，但總有人依賴着實體唱片的儀式感。據Billboard報道，從12月11日到12月17日，美國共售出了144.5萬張黑膠唱片，這是自1991年MRC Data開始統計音樂銷售以來黑膠唱片單週銷售的最高記錄。而英國2020年的黑膠唱片銷售額達到1億英鎊，是1990年以來的最好成績。

換句話説，流媒體聽歌的人會越來越多，但CD、磁帶、黑膠等實體唱片的情懷價值、投資價值仍將使其以“小而美”的形式存在。

虛擬偶像崛起，互聯網大廠扎堆偶像賽道

近年來，國內偶像產業因為粉絲經濟的成熟而異常火熱，韓國練習生模式、日本養成系都有人在嘗試，但終究還是要靠視頻平台賞飯吃。不過，去年短視頻巨頭抖音、快手也進入了這個賽道，能否為偶像造星開闢新的上升路徑，值得關注。

同時，真人偶像畢竟不是完美的，公司包裝出來的人設稍有不慎就會露餡兒，這幾個月偶像們的接連塌房，也屬實是傷透了粉絲的心。但虛擬偶像就沒這個後顧之憂，儘管放心大膽去愛，永遠不塌房、不變老變胖，還能365天24小時營業。

去年10月底，韓國SM娛樂宣佈將推出包括真人偶像和虛擬偶像（對應分身）的全新女子組合aespa。SM老闆李秀滿認為，“未來將會出現以AI和VR技術為基礎的超大型VR帝國，家裏將會出現與藝人有着一樣外貌、性格、能力的AI藝人，跟大家一起生活，享受文化內容，阿凡達世界將會到來。”

不管是真人偶像還是虛擬偶像，其本質上售賣的是影響力，時尚少女Lil Miquela、虛擬主播絆愛、虛擬樂隊Gorillaz等虛擬偶像的成功，説明粉絲經濟這套玩法在這個賽道同樣適用。

如果你看過電影《虛擬偶像》，或許你也會認為，這一天或許真的不會太遠。

兩強格局趨穩，但可能還有人會倒下

2021年1月，蝦米音樂宣佈播放器業務將於2月5日正式停止服務，也就是説在一週後，滋養過一代人的精神角落將就此告別歷史舞台。

聽到這個消息，引發了很多網友真情實感的懷念，阿里管理層內部也猶豫過要不要關閉，但最終還是下定了決心。其原因在於，蝦米首先是一個互聯網產品，然後才是一個承載許多用户情懷的載體。在日活與同行差距巨大的情況下，繼續運營下去就只能是燒錢，關閉播放器業務被認為是一個更符合商業理性的決定。

業內經常提起的一句話，音樂是一門慢生意，但互聯網打法追求的就是快快快。在商業理性主導的世界，不論是做流媒體、電台FM還是公播，指標或許會壓到更多音樂領域的創業者，那些沒進入主流市場的“小而美”們的生存處境，或許會更加艱難。

後記

2021年中國音樂產業十大趨勢預測寫完了，這裏面有機會，也有危機。當然，這也都是基於個人行業觀察，不保證“售後”，期待交流和打臉。

羅振宇説，我們都竭力在一個變化莫測的時代裏，尋找確定性。仔細想想，確實如此。他的確定性是每年一場跨年演講，我的確定性是每年做一箇中國音樂產業的趨勢預測。

一期一會，大家監督。

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排版 | 安林

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