原創還是漫改，中國漫畫走到分水嶺了嗎？_風聞

　　近來，漫畫作者圈發生了一場關於“漫畫的未來是原創還是漫改？”的討論，都叫獸雖然不是創作圈的人士，但作為行業媒體自認為對於內容產業鏈還是有一定發言權的。

　　表面上看，這場爭論的緣由的出發點是責任感，關心的是中國漫畫產業的導向，即原創和漫改兩種路徑誰能主導漫畫行業的未來，背後其實還是漫畫家們的飯碗和獨立性問題。

　　實際上，這個問題的決定方並不在於創作者，而在於消失在討論場景中的消費者。消費者選擇消費什麼類型的漫畫，平台和資方自然願意採購這種漫畫，滿足市場需求，從而構成一種正向循環。單純從創作者層面討論問題，不論爭論出什麼結果，對於市場都缺乏參考借鑑意義。

　　但在邏輯之外，這場討論還是發生了，並且席捲進越來越多的創作者站隊，從而構成了一種現實的合力。合力產生之後，必然給產業發展帶來一些影響。那麼，這場論戰會給產業造成什麼影響呢，中國漫畫真的走到被迫選擇“原創還是漫改”的分水嶺了嗎？

　　（關於原創還是漫改的一些討論）

　　內容產業的進階關係論

　　按照IP開發的一般路徑，成本由低到高排序是：網文-漫畫-動畫-影視化-遊戲。

　　成本越高的文化產品越能夠覆蓋多樣化的消費場景，如電影可以在線上和線下場景銷售，電視劇可以在電視台和視頻網站同步分銷，動畫可以在多個視頻平台分銷，漫畫和網文一般就是獨家了。

　　在這套模型中，網文是所有後續環節的內容源頭，因為不可能存在比文字成本更低的內容環節。漫畫作為成本第二低的產品，在環節上與網文天然存在競合關係：競爭關係主要源於雙方對於IP源頭的競爭，二者是唯二能夠向下遊穩定批量輸出IP的載體；合作關係則源自於網文漫改和漫畫付費閲讀的興起，使得網文頭部IP改編成漫畫變成了一門可以持續賺錢的生意。

　　本次矛盾的焦點在於，網文漫改的發展速度高於漫畫行業的發展速度，從而呈現出擠壓原創漫畫生存空間的現象。

　　原創漫畫作者們認為這種現象的發生損害了他們的利益，侵佔了他們的利益空間，所以需要通過輿論呼籲的形式反抗。

　　根據網上公開信息統計，這場論戰的目的和訴求主要包括以下幾點：

　　（1）情緒宣泄。通過對網文漫改近年來比例上的快速攀升，表達自己對於該現象的不滿。

　　（2）控訴資本。針對上述現象進行歸因，目前主流論點是將該現象的產生歸結於資本的貪婪。

　　（3）呼籲原創。從創作者自律和讀者道德層面進行約束，呼籲大家多關注原創、消費原創。

　　那麼，這種抗爭方式能夠反轉網文漫改與原創之間的比例趨勢，鞏固原創漫畫的主流地位嗎？

　　（《鬥破蒼穹》，最成功的網文漫改作品之一）

　　 漫畫不會成為網文的通道產業

　　答案是，恐怕很難。

　　目前看來，不論是平台還是背後的資本，都把網文漫改視為一種可以在短期內對沖原創漫畫孵化時間長、成功概率低的輔助產品。目前，各大平台都在嘗試搭建一個合適的比例，使得風險收益最大化。這種行為符合市場規律，不會因為一些創作者羣體的口頭抱怨而改變。

　　那麼，長此以外，漫畫是否就沒有原創，漫畫也會變成網文的通道產業呢？

　　這個概率也不大。都叫獸曾在2018年就已經關注過動畫產業的通道現象，即動畫產業原創IP的孵化比例正在快速降低，產能分配快速向改編作品靠攏的現象。這個現象並非中國獨有，在過去的十幾年間，日本動畫產業同樣產生了原創比例下降，輕小説和漫改動畫比例攀升的現象。

　　但對應到漫畫產業，我們認為這種現象並不會發生。一來，從平台和資本的需求看，原創IP孵化時間長，成功概率低，但收益巨大；漫改作品不需要孵化，成功概率高，但收益天花板低，二者剛好構成了產品層面的互補，而非取代關係。

　　二來，放大到整個產業鏈角度看，下游的影視、遊戲、電影公司也不願意把雞蛋放在一個籃子裏。當市面上只有網文一個IP供應源頭，且閲文越來越強大的當下，下游企業的議價權是在不斷降低的。為了對沖這種風險，他們樂於採購漫畫IP，保留漫畫產業的造血能力，是整個縱向產業鏈的需求。

　　現階段的爭端，僅僅發生在漫畫環節內部的比例調整上。在不遠的未來，當這種比例被摸索確定，不論是2：8還是3：7，這種爭執自然會趨於停止。

　　（《天官賜福》是女頻向的漫改代表作品）

　　漫畫環節的博弈點在於原創漫畫能否適應市場

　　關於網文漫改和原創的比例，從來不是恆定的，而是根據雙方的強弱、市場反饋切實調整的。

　　邏輯存在，但市場利益還是需要創作者們自己爭取的。網文漫改是一件優缺點非常明顯的產品，優勢在於有着成熟的、已被市場驗證的故事，缺點是這個故事在連載時並沒有考慮過視覺化，因此在改編漫畫時容易在故事連貫性上產生疏離感。

　　漫畫則正好相反，故事是全新的、沒有得到市場驗證的，但在畫面和故事貼合度上要遠勝於改編作品。因此，如何揚長避短，打造出綜合分數更高、品質更好的作品是每個創作者都需要思考的問題。

　　站在消費者層面，他們並不會特別考慮這部作品是原創還是改編，只有一個評價維度，是否好看。在這種情況下，平台和資本的內容採購方式高度依賴市場風向。

　　因此，如果想保持原創漫畫的比例，關鍵還在於通過優化生產提高產出的原創漫畫質量。站在平台角度，自然也是希望能夠強化原創漫畫的地位的，因為這符合產業鏈利益最大化的需要，但具體行為可能還會根據實際情況進行動態調整。

　　在這個大背景下，原創者們必須進一步提升自己的創作實力，生產出更符合市場需求的作品。任何商業行為理解為站隊二選一的，都是過於簡化且不可取的。