高分《吉祥如意》票房表現不佳，大鵬也需要還之前的“口碑債”？_風聞

大鵬值得鼓勵，但如何拉回觀眾是個問題

文/七月

大鵬的首部文藝長片。

在這部《吉祥如意》中，從商業片導演發展至文藝片導演的大鵬進行了一定的新嘗試，並因此得到了不少來自行業的認可。

再加上，大鵬之前執導的短片《吉祥》等電影作品也相應地獲得了一定的成績。對於非科班出身的大鵬來説，他顯然是有着值得肯定的導演實力。可惜的是，從正在上映的《吉祥如意》來看，大鵬的這種實力與大眾的認知和接受之間有着一定的落差。

具體來看，《吉祥如意》這樣一部有着創新意義的國產文藝片，目前的市場表現並不算亮眼：截至1月結束，影片積累了近700萬的票房，上座率維持在2%左右，貓眼、淘票票購票平台的評分均為8.3分。

實際上，這一落差產生的一大原因在於，從之前執導的兩部電影作品到前段時間的綜藝節目《演員請就位2》，大眾和市場對大鵬及其作品產生了一定的爭議和質疑，這種固有印象延伸到了《吉祥如意》上，導致大鵬所擁有的實力沒能被完全認清。

再加上，國內觀眾一向不會單純地為了一部影片做了多少行業創新而買單觀影。《吉祥如意》想要激起大水花的難度可謂不小。現在留給大鵬需要思考的問題是，錯失了《吉祥如意》這個“扳回一城”的個例，他還有沒有其他展現自身實力的更好機會？

1

—大鵬沒有完全被大眾接受—

延續下來的偏見。

單單來看《吉祥如意》這部作品，影片的內容是在大鵬之前執導的劇情短片《吉祥》基礎上衍生而來的，大鵬確實在其中做了一些類型創作新嘗試。像是《吉祥如意》提名了上海國際電影節最佳劇情片的獎項，足以驗證大鵬的這種創新是得到了行業認可的。

不僅如此，商業片導演出身的大鵬首次執導的文藝短片《吉祥》，便榮獲了金馬獎的最佳短片和最佳劇情短片兩個獎項，也是被行業所認可的。而這兩項成績已經可以證明一個事實，即作為導演的大鵬並不是所謂的“爛片”導演。

實際上，**對於市場和大眾來説，大鵬屬於嚴重被低估或忽視的青年導演，**至少之前對大鵬最大的關注焦點並沒有完完全全地放在他的導演實力上，多多少少被他身上有什麼“賣點”或話題給帶偏了。

對比之下，雖然《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》這兩部較早由大鵬執導的影片獲得的大眾口碑較為平平，但大鵬憑藉《煎餅俠》成為了當時10億俱樂部的最年輕導演，《縫紉機樂隊》則是票房最高的國產音樂類型影片，且這兩部影片都提名了一些電影節的獎項，可以説是相應地獲得了一定的業內肯定。這也能夠代表剛進入市場的大鵬導演能力如何。

除此之外，通過出演了申奧的《受益人》、甘劍宇的《鋌而走險》等不少新導演的前幾部大銀幕作品，大鵬在扶持行業新導演上也起到了不少的積極作用。這一點也應該被市場和大眾關注到。

從這個角度來分析，並不是科班出身的大鵬無論是作為導演、還是作為演員，都是有着相對不錯的實力所在的。只不過目前來看，這一點除了需要得到行業的認可之外，更需要的是更多觀眾的接受。

至少，市場和大眾應當拋開之前對大鵬先入為主的偏見，而不是看到大鵬的下一部作品，腦海中首先蹦出來的是他先前執導的《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》，將固有印象延續到下一部作品上。這對於一直在升級自我的大鵬來説，確實有些不公平。

2

—消除質疑的最佳機會？—

觀眾不會單純為創新買單。

翻看燈塔專業版提供的《吉祥如意》的有效觀影評價，能夠看到一個非常有趣的現象：無論是影片的正面評論、中性評論，還是負面評論，評論中提及率最高的熱詞都是“大鵬”這兩個字眼。

值得注意的是，對於大鵬來説，這種現象並不是一件好事。這極大程度上意味着，大眾和市場一直以來對大鵬自己本身以及他的作品都持有不小的質疑態度，這種爭議並沒有因為《吉祥如意》的出現而消失。

其實，大鵬需要抓住一個機會來消除市場和大眾對自己和自己作品的質疑和爭議，《吉祥如意》能夠證明大鵬不止是《煎餅俠》時的“大鵬”、《縫紉機樂隊》時的“大鵬”，可能算得上是最好的機會。

究其根本來看，作為導演的大鵬走了一條從商業片到文藝短片、再到文藝長片的發展路徑，這是其他國內導演少見的選擇。對於商業片出身的大鵬來説，執導文藝片更多的是他額外的嘗試，商業片才是基本土壤，因此在短期內，《吉祥如意》極大可能是大鵬執導作品中的個例，可以充分地展示出他所具備的導演實力以及更多的市場可能性。

然而目前來看，《吉祥如意》這部小體量製作的文藝影片並沒有進行大面積的宣傳推廣，至少對於大部分觀眾來説，他們很難關注到這部足以改變他們對大鵬固有印象的電影作品。這帶來的結果恐怕會是，這次消除質疑的最好機會無法實現更多的作用力。

更現實的一點在於，**絕大多數的觀眾不會單純地為《吉祥如意》做了多大的行業創新而買單。**從這一層面來看，《吉祥如意》既像紀錄片、又像劇情片的新嘗試特點反倒成了劣勢，更多的觀眾無法從中抓到影片真正吸引自己的類型重點。

當然，觀眾的不輕易買單並不是只針對《吉祥如意》一部，這從更早的導演嘗試結果已經能夠看出問題了。比如李安從《比利·林恩的中場戰事》到《雙子殺手》一直推動的幀數等拍攝技術創新，只拿下了1-2億的票房成績；拋開影片內容的文藝屬性不看，不少觀眾對馮小剛在《我不是潘金蓮》中進行的畫幅創新抱有質疑——僅僅是這些行業創新還不足以吸引大部分的觀眾進影院觀影。

此外，**文藝片目前以及未來還是繞不開難以走近大眾的“內容難題”，**類似“不知所云”、“看不懂”等的評價字眼説明了《吉祥如意》也有着同樣的困境。

3

—呼籲關注的離場率問題—

線上觀影的影響所在。

實際上，筆者是在近日的一次包場觀影活動中觀看了《吉祥如意》。在整個觀影過程中，上座率還算不錯的現場出現了一些觀眾中途離場的情況。而這一問題在《吉祥如意》的觀後短評中也能夠看到，有着一些以“看了X分鐘就走了”為例的評價內容。

對此，一些影院負責人透露，不僅僅是《吉祥如意》，可以説最近市場上正在上映的很多影片都遇到了同樣的問題，離場率有些高，“之前有幾場《緝魂》和《大紅包》，購票的本來就不多，中間陸陸續續走了近一半的觀眾”。

**對於國內電影市場來説，離場率較高並不是最近才出現的現象，是一直以來都存在的一個市場問題。**某影院經理表示，這個現象放在之前可能不算什麼大問題，“只是1月的市場沒有大片支撐，冷冷清清了，就立馬凸顯了出來”。

尤其是，整個市場在經歷了長達半年的疫情重創之後，並沒有完全復甦，大盤熱度也沒有從“冰封”徹底回暖。在這樣的大環境下，離場率較高的問題才更應該引起行業的關注。這極大可能對上映的影片本身和整個產業是一種隱患。

具體來看，離場率較高的問題凸顯了出來，這體現出了越來越多的觀眾開始對線下觀影方式失去耐心。這也從側面證明了，線上觀影方式逐漸對線下觀影方式產生了一定的衝擊和影響，越來越多的觀眾線下觀影時的行為開始趨向於線上觀影，對比線上觀影的隨時性，線下觀影“不想看就走人”的情況正在出現。

對於正在上映的影片本身來説，這一現象帶來的最直接問題是，影響觀眾對影片內容的接受和理解。如果影片屬於犯罪懸疑這種需要觀察細節和分析邏輯的，觀看的內容不完整產生的尷尬是必然的。這一定程度將會影響到影片的口碑發酵，特別是自來水營銷。

此外，從整個產業的角度分析，如何提高國內市場的人均年度院線觀影量和觀影人次始終是一大現實困境。長遠來看，離場率較高的問題在改變觀眾線下觀影習慣、破壞觀眾觀影素質的同時，並不利於產業的發展。