“吐槽”才是與世界的和解之道？_風聞

　　作者|謝明宏

　　編輯|李春暉

　　不管世界是不是真的變糟了，起碼資訊爆炸+信息繭房讓我們感覺上更亂了。內卷、打工、996，年度熱詞都讓人急火攻心，社會議題更讓割席風險從線上蔓延到線下。每個人都有可能成為製造焦慮的發報機，同時又是焦慮的高靈敏接收器。

　　何以解憂？何以解惑？説真的，辯論不如吐槽。

　　當你急於辯論，目標是説服對方，弦越崩越緊，似乎事也已到不可收拾地步；而一旦開始吐槽，不管是反思自身還是找到一種看似“非和諧共處”的方式，一切似乎又沒那麼糟了，我們可以用更輕鬆的方式面對。這也是為什麼已經對滿世界的觀點感到一絲絲疲憊的硬糖君，仍然將《吐槽大會》列為開年最期待綜藝。

　　偶像是否已淪為娛樂流水線上的“工具人”？Rapper天天唸叨real是否只是空喊口號？演員除了本職工作咋還那麼“戲精”？四處鑑抄襲的編劇自己又創作了啥？

　　不管是新聞熱點、文娛八卦還是公共事件，《吐槽大會》代表了互聯網泛娛樂時代對於問題的另一種解決思路——以笑和解，脱敏解壓。以笑和解，是正視矛盾焦慮的世界觀。脱敏解壓，則是舒緩情緒撫慰身心的方法論。如果不能改變TA,我們就吐槽TA！

　　流行文化的折射鏡

　　“你看過《吐槽大會》的豆瓣評分嗎”、“你知道吐槽大會越來越不好笑了嗎”、“想過停辦《吐槽大會》嗎”。易立競對李誕的犀利三連問，讓人們不得不開始審視《吐槽大會》“不好笑”的危機。

　　作為一種大眾文化，吐槽要想時刻與觀眾共振，就需要成為流行要素的折射鏡。《吐槽大會》第五季的改版，讓21位吐槽嘉賓作為過去一年流行文化的代表，形成了年度流行文化圖鑑的節目新形態。

　　幾乎每一位嘉賓，都揹負着2020年的某個熱綜或熱搜，豐富過我們茶餘飯後的閒磕牙生活。脱口秀演員、偶像、rapper、記者、作家、編劇、演員，更多元的人員結構帶來了更多元的話題池。

　　黃奕的表情管理、秦昊的爬山梗、易立競切中要害的訪問、馬思純錯用張愛玲語錄……我們或許早已在生活裏零星討論過，只是缺乏“系統性的整合”。這些讓觀眾有強烈“討論欲”的話題，為爆梗的誕生創造了更貼近真實世界的環境。

　　**跨行業的吐槽，更創造了張飛打岳飛的新奇觀感。**馬蘇和彈殼看起來“八竿子打不着”吧？但是馬蘇類比彈殼在説唱界的地位，就相當於影視圈被市場評為B級的三料影后自己。這吐槽絕了，有種“殺敵一千自損八百”的豪橫。

　　婁燁寵兒兼文藝片男神秦昊，和“嘴炮”編劇宋方金也難有交集。但宋方金毫不避忌地指出秦昊“提名多獲獎少”的尷尬：“秦昊演得最好的一個角色是影帝，他把影帝演到了影帝級表演。”老宋大意了，錄完節目當心人家約你爬山。

　　説起拿獎，馬思純也曾在秦昊面前凡爾賽：“什麼時候才拿第二個影后，你有什麼建議嗎？”秦昊相當“中肯”：“我建議你把第一個退了。”兼有馬思純與周冬雨“雙黃影后”的討論，吐槽嘉賓們都毫不客氣地把獲獎歸功於周冬雨。

　　**黃奕總結：“看馬思純，女人真不能靠男人，還是得靠女人，周冬雨真是個好女人。”**宋方金：“周冬雨祖師爺賞飯，馬思純好姑娘，周冬雨賞飯。”

　　同一個梗，被不同嘉賓腦洞大開地花樣翻新，敢於“冒犯”的吐槽文化煥發了新的活力。手握《2020年文娛圖鑑》，節目想必能靠無數金句出圈。

　　社會矛盾的脱敏機

　　當人們對公共話題進行言説，其內在動因往往是出於被理解、被贊同、被接納的心理需求。《吐槽大會》第五季專家研討會上，清華大學新聞與傳播學院教授、中國文藝評論家協會副主席尹鴻指出《吐槽大會》有脱敏減壓的功能，並且對吐槽邊界的把控到位，做到了“笑而無害”。

　　**正是出於對社會敏感點的“主動言説”，讓吐槽文化具有了舒緩焦慮的意義。**發聲後，你會發現自己“並不是一個人”，大家的問題具有社羣共性。而在公共話語空間中，集思廣益之下，問題並不是只有一種解決方法。他山之石可以攻玉，吐槽是另闢蹊徑的解壓。

　　針對以前吐槽主咖的“隔靴搔癢”，《吐槽大會》第五季用“自爆槽點”邁出了革新的關鍵一步。當嘉賓主動提出自己的爭議和黑點，既是一種個人情緒的舒緩，也讓吐槽有了從心所欲不逾矩的豁達。嘉賓們再也不用因為“不可説”而限制發揮了。

　　當馬思純説“我有病”，當張大大一言未發就爆表，當黃奕説自己活成了吐槽大會，明星的盔甲終於卸下，吐槽再無面子的隔閡。事實證明，當你越想掩飾和美化某些點，那些點就會被越描越黑。而當你自己説破，反而是一種重新闡釋的開始。

　　即便是像陳卓璇那樣尷尬，發現嘉賓們根本沒有聽過“是我站得還不夠高嗎”，也顯得勇氣可嘉。姜雲升談渣，到了黃奕那裏變成“姐告訴你，你不配”。原本以為天塌地裂的“黑料”，跳出原來的圈層就會變成大張偉歌裏唱的“天空飄來五個字兒，那都不是事兒！”

　　以自爆開啓“自救”，用笑聲療愈傷痛。無論是Rapper間的Beef、編劇對流量的炮轟、演員對自身演技的調侃、抑或黃奕對婚姻的經驗總結，涵蓋了諸多社會議題的《吐槽大會》正在成為時代症候的“切脈”之醫。

　　彈殼説：“你編劇作家，我Rapper。你影帝影后，我Rapper。你當紅愛豆，我Respect。”調侃的正是説唱圈向流量拜倒；馬思純大方承認“拿影后主要是我襯托得好”，這種“認慫”的自嘲反而是對演技質疑的巧妙回擊。

　　黃奕的槽點涉及愛情、婚姻、職業、法律，更容易讓觀眾在她的經歷中找到代入感。張雨綺把“看男人眼光差”的版權讓給了黃奕，馬蘇戲稱黃奕給自己推薦律師是“大義滅親”。

　　黃奕“前夫”，承擔了全場最多的心照不宣。呼蘭説：“黃奕不光沒讓前夫得到探視權，還得到了前夫的探視權。”馬蘇：“婚姻是座圍城，外面的人想進去，黃奕的前夫想出來。”彈殼：“黃奕前夫，你知道freestyle最重要的是什麼嗎？首先你得free呀！”

　　不過，萬千吐槽不如黃奕親自上馬。一句“過去的事過去了，過去的人進去了”盡顯從容瀟灑。

　　吐槽文化的變遷史

　　《時代週刊》説：“如果香港有卓別林的話，那就是周星馳。”兩人的喜劇作品，都非常重視對現實問題的觀察。

　　卓別林所處的時代，是20世紀30年代初動盪不安的大蕭條。在《摩登時代》、《城市之光》、《凡爾杜先生》裏，卓別林用宏觀視角揭示了資本家對工人的壓榨與異化。

　　周星馳生活的香港，是多元文化並存、古今中外混合的。他的無厘頭電影風格，正是這種多元文化語境孕育的結果。所以他擅長從微觀入手，用《喜劇之王》表現大時代下小人物的凡俗夢想。

　　經典的喜劇，必然是對某種社會現實的投射和反映。社會發展的轉型期，巨大的機遇背後也隱藏着諸多矛盾和情緒。將這些社會話題吸收為節目資源的《吐槽大會》，顯然遵循的是與卓別林、周星馳一脈相承的創作思維。

　　縱觀五季《吐槽大會》的內核呈現與外在表達，恰好是吐槽文化從娛樂功用到社會功用的變遷史。從“一門手藝”到“年輕的溝通方式”再到“脱敏解壓的療愈”，吐槽文化與觀眾的情感連接不斷深化。

　　曾經，主咖與嘉賓之間的“來回吐槽”更像是新型社交：你調侃我一個爆梗，我就想着回你一個更厲害的包袱。吐槽增進的是人與人之間的瞭解，“過癮”的狂歡化體驗佔了上風。

　　如今，直面自我擁抱真實以後，“撫慰”的情緒價值得以顯現。站在舞台中央向自己開炮的嘉賓，也是現實生活中渴求掙脱藩籬的觀眾的投影。

　　吐槽文化所傳達的價值內核，很大程度上是大眾聲音的強化。如反對流量崇拜、追求真實形象、尊重個人選擇、接納多元文化等新型互聯網守則。在自由平等的氛圍中，觀念的分享與互動進一步加強了羣體認同。既是嘉賓自我展示的舞台，更是公眾參與共建的新型話語空間。

　　在吐槽的舒適度上，“不熟卻硬吐槽”的問題也隨着賽制革新而攻克。脱口秀演員與各圈層嘉賓組隊，三隊亂鬥中大家互相瞭解，再也不用硬着頭皮吐槽生人了。“熟人吐槽”更有爆梗優勢，畢竟懂你的人“傷”你最深嘛。

　　比拼和淘汰賽制的引入，必然讓嘉賓在表演上更加賣力。首期“防不勝防隊”惜敗“永遠隊”，就讓人看到了跨圈組隊的團魂凝結與戲劇效果。脱口秀演員們的輸出是穩定的，明星嘉賓們的輸出則是未知的。有可能像彈殼那樣炸場，也可能像宋方金那樣平平無奇。

　　主咖反擊之後，補刀選手的上場增加了更多變數。如果補刀選手的票數高於全場之前表演的所有嘉賓，則主咖票數翻倍。王建國和張紹剛一樣對賽制“深惡痛絕”，吐槽道：“我們公司所有節目都被李誕改成比賽了，你咋不去研究奧運會呢？”

　　賽制革新為表，內核進化為裏。與玩法一同改變的，還有《吐槽大會》的分寸感。北京大學中文系教授張頤武總結《吐槽大會》有幾個分寸把握得好，第一，謔而不虐。第二，猛而不兇。第三，奇而不怪。在把“痛點”轉化為“笑點”的過程中，《吐槽大會》逐漸摸索出了“犀利形式”和“温暖內核”的平衡。

　　説“我有藥”的秦昊，希望演過自己女兒的馬思純是健康的，變成“健康碼”也沒關係；希望馬蘇是個“啞巴”的黃奕，其實是想讓她遠離輿論的口舌旋渦；發出“以後你戀愛，讓我來看看”邀約的馬蘇，當然祈願黃奕真的“嫁對郎”。

　　當吐槽的背後，有了對社會痛點的共情與悲憫。那些戳在心坎上的笑點，有時聽着竟然也可惹出一行釋懷豁達的眼淚。