《陀槍師姐2021》的意義，是為了證明23年前的老版有多好嗎？_風聞

　　“

　　不必裝蠢，做女人不應甘心去作花樽

　　from 《女人本色》

　　事實證明，**“越拍越爛”“一部不如一部”**是影視圈的普遍定律。

　　前幾天，港劇經典IP《陀槍師姐》出了新的續集《陀槍師姐2021》。

　　海報打的是“爺青回”的宣傳口號。

　　但評分，卻與第一部，相差十萬八千里。

　　大家詬病最多的，是女主角的形象。

　　雖然宣萱演的2021版新女主，身份依然是“陀槍師姐”（配槍女警），但人設已經變成“花痴+傻白甜”。

　　老粉當然接受不了這降智的操作。

　　△第一集見到炸彈就腿軟，完全不像一個及格的警務人員。

　　前五集唯一提神的，是前四部的女主角陳三元的出場。

　　依舊幹練、帥氣的她，站在刻意賣萌的宣萱旁邊，像一個殘酷的對比。

　　△沉着的陳三元與抓馬的新主角，彷彿就是續集與老版的對比

　　新續集的浮誇，

　　越加襯托出23年前第一部的經典。

　　《陀槍師姐》第一部為何經典？

　　這就要從它的製作背景説起。

　　《陀槍師姐》，是TVB在1998年播出的以女警為題材的系列連續劇。

　　在此之前，TVB已經有《刑事偵緝檔案》《鑑證實錄》等好幾個刑偵、破案為主題的IP。

　　而《陀槍師姐》和此前的警匪劇相比，最特別的，就是把故事聚焦到女警羣體上，TVB之所以做，是有時代意義的。

　　就在《陀槍師姐》誕生的三年前，**也就是1995年，香港才落實女警配槍制度，准許女警配槍巡邏。**此前，在警隊中，女警多是擔任非核心職務，薪酬也比不上男性。

　　《陀槍師姐》的出現，反映的正是這種女性地位的變化。所以，很多人也會把《陀槍師姐》視作古早大女主劇的代表。

　　△香港女警制服變化，到90年代中期之後，因為配槍，女警才有褲裝，這也是《陀槍師姐》的靈感來源。圖片：《明報》

　　△滕麗名演的陳三元，一開始出場穿的巡邏警服，就是褲裝。

　　儘管那時的製作人並沒有“大女主”的概念。

　　但是，從《陀槍師姐》的主題曲《女人本色》來看，已經有打破女性刻板印象，書寫女性獨立的意味：

　　“不必裝蠢/做女人不應甘心去作花樽

　　把握青春/齊踢走保守理論

　　……

　　請拋開小姐的嬌態/決意抗拒把姿色拍賣

　　告訴你女人永不説敗”

　　△不得不説，以前的主題曲可是比現在有內涵得多

　　正是在這種女性意識的驅使下，《陀槍師姐》才塑造出兩個性格各異但又各具魅力的女主角：

　　陳三元VS朱素娥

　　先説滕麗名演的陳三元。

　　短髮、牛仔褲，從小到大的夢想都是做警察。

　　她應該是我記憶中在影視劇裏最早出現的“女漢子”角色之一，只是那時還沒有這個稱呼，我們在粵語裏更習慣叫“男人頭”。

　　因為性格和傳統中“温柔”的女性形象相差太遠，三元也會受到性別歧視的困擾。

　　比如一開始在警隊，上司傾向於把輕鬆的工作交給她。

　　她媽媽二妹姐也會覺得，像她這樣的性格沒有男孩子喜歡，女人還是要“嫁人”才幸福。

　　但是，三元是一個人格獨立、自我意識強大的人。

　　她相信時代變了，女人不再是男人的附屬品。

　　上班沒幾天用**“香港第一個開槍女警”**身份改變大家的印象。

　　△這個情節其實也是有時代意義的。現實中，直到2018年，香港才首次有女警在執勤中開槍制服匪徒。

　　關詠荷演的朱素娥呢，則相對比較貼近大家印象中的“師奶”形象。

　　她精明、賢惠。

　　做警察不是為了什麼遠大的理想，而是貪圖公務員工作“人工高、福利好”。

　　做了十幾年都是文職，就是為了家人保命。

　　儘管和三元比起來，娥姐確實沒啥事業心，一開始調去巡邏的時候，娥姐也比較“騰雞”（粵語，手忙腳亂的意思）。

　　但是這樣一個“胸無大志”的師奶仔也不讓人討厭。

　　因為她有可愛的一面。

　　做人熱心，剛認識三元就給她準備鞋墊之類的“女警三寶”；坐辦公室的時候，做案頭工作也細心，排班表整理得井井有條；雖然有時候會“偷雞”，但也是為了照顧家人，她對家人的愛，是她努力的動力……

　　所以，你看，哪怕是在23年前，也沒有一個角色簡單得只有“傻白甜”一種設定。

　　其實，當初編劇在設定這兩個女主角的時候，就很有想法。

　　三元和娥姐，都代表了社會上不同類型的女性：有的人渴望打破枷鎖證明自己，有的人則只想好好守護自己的小家庭。

　　這兩類女性，沒有誰好誰壞，她們只是追求不同。**編劇在給予她們尊重的同時，也在劇裏展現了她們的成長，**這才讓三元和娥姐成為港劇史上的經典女性。

　　比如三元，她本身事業心就很強，會成為獨當一面的女警一點都不奇怪。

　　所以，她在第一部的成長，反而是在感情線上。

　　性格不是走“小鳥依人”路線的她，喜歡上一個人以後，也會自我懷疑：我這樣的女生，是不是不夠温柔？不夠斯文？是不是無法吸引男孩子？

　　對於初戀，三元是膽怯的，不敢表白，也不敢相信有男孩子會喜歡如此“粗魯的”她。

　　當她喜歡的上司程峯，向她表白以後，三元依然是處於一個沒有安全感的狀態。

　　她會擔心自己是不是“前女友”的替身。

　　為了這段感情，三元有試過討好、迎合，甚至“改變”自己，穿裙子、打耳洞、穿高跟鞋。

　　但很快，三元意識到，這樣的關係並不美好。

　　她總是患得患失，為了討對方喜歡，把自己打扮成“不舒服”的樣子。

　　於是，三元提出分手，她想做更自然更真實的自己。

　　而三元的態度，也讓程峯意識到，他喜歡的是三元這個人，喜歡她爽朗的性格、獨立的個性，而不是長髮短髮、褲子裙子這些外觀條件。

　　最終，三元和程峯在一起，不是因為她變漂亮、變斯文了，而是她在感情路上更敢於做自己。

　　每一個人都是特別的。

　　女性的美，有不同姿態。

　　三元這條感情線，雖然在20集裏，佔的份量不多（第10集才暗生情愫，15集才開始戀愛），但是卻立了一個很好的模板——如何將戀愛戲寫到點子上。

　　現在為了營造女主角的魅力，動不動就“N個男人來愛我”。

　　其實根本沒有必要。

　　好的戀愛戲，不需要很多人來愛，只需要讓主角學會更愛她自己。

　　娥姐這段，就更經典了。

　　她簡直就是教科書級別的“失婚女性如何找到自我自立自強”的成長故事。

　　記得《我的前半生》火的時候，很多人就拿過娥姐來比較。

　　和劇版的羅子君比起來，似乎是1998年的娥姐更勵志啊。

　　娥姐的前半生呢，剛剛也説，確實和羅子君有一丟丟像。

　　沒什麼理想追求，就想守着自己的“一畝三分地”。

　　工作穩定，有時間可以陪家人就可以了，滿足於做一個“幸福的小師奶”。

　　當她所信任、依賴的丈夫，提出離婚的那一刻，她也是崩潰的。

　　但是和劇版羅子君不一樣，娥姐是完全憑着自己的韌勁一點點重新站起來的。

　　她想過央求老公回頭。

　　可是當她發現老公在外面居然有小三，對方還懷孕的時候，娥姐放棄了。

　　她沒有撕小三，只是傷心地説了八個字：“我明白了，一字甘淺。”

　　她明白，一切都已回不去，她要接受現實。

　　△這段攤牌的戲，只拍了不到五分鐘，如果是現在的劇，肯定得拖個十集還要大打一架。

　　之後，娥姐無論狀態多不好，她都堅持上班。

　　因為她知道，只有上班才有錢，有錢才能養小孩，現在老公已經靠不住了，家裏的收入都得靠她自己。

　　△很欣賞TVB以前這種“不開心也得工作吃飯”的態度，人嘛，就是熬着熬着就熬過去了。

　　娥姐因為上班忙，曾經疏於照顧兒子，和兒子鬧過矛盾，甚至一度想過為了兒子辭職。

　　但是，經過溝通發現，其實兒子並沒有對她上班有怨言，反而是喜歡她認真工作的樣子。

　　她有一次因為任務中有英勇表現（也是她第一次拿起槍），還成為了兒子心中的女神。

　　這才讓娥姐意識到，媽媽也要有自我，才會得到小孩的尊重。

　　自此之後，娥姐在工作中變得更加上進。

　　為了做“陀槍女警”，她訓練指力，學習射擊。

　　為了PTU的體能訓練，冒雨練習步伐。

　　娥姐做這些，也不是因為突然變得熱血，她的出發點也是很實際的——

　　“陀槍條件好一點，升職又快一點。”

　　“人有什麼做不到，只要想到我有個仔要養，有樓要供，再困難再痛苦，我都能捱過去。”

　　感情上，娥姐也變得更加理智。

　　她老公回來找過她認錯，娥姐也有猶豫，到底要不要為了兒子複合。

　　但是，她很快發現，自己不僅對老公已經沒有了感覺，而且對方其實一直沒有改，還是和小三在一起，回來只是因為欠了一大筆錢想要賣樓還債。

　　認清楚老公的真面目以及她對這段婚姻的真實感情之後，娥姐決定離婚。

　　△如此乾淨利落的離婚，才叫大快人心。

　　提起過去這段婚姻，提起那個背叛她的男人，娥姐的態度不是憤怒，不是抱怨。

　　反而是略帶感慨地説：“原來他讓我知道自己可以那麼硬淨（堅強）。”

　　這世界，從來沒有誰離開了誰就活不下去。

　　想想上面那些話，是23年前寫出來的。

　　娥姐從一個什麼都要依賴老公的小師奶，成長到可以獨當一面配槍巡邏甚至勇鬥匪徒的女警，這才是具有魅力的女性故事。

　　至於她和陳小生的愛情，那不過是錦上添花而已。

　　一個獨立又堅強的女性，自然值得被愛。

　　△而且這兩人的愛情也很接地氣，完全不是霸道總裁愛上我的瑪麗蘇

　　除了三元和娥姐，《陀槍師姐》裏也有其他姿態各異的女性形象：

　　像是第一個案件裏為了等到愛人出獄撐起一個黑幫的大姐大心姐。

　　也有為了養家甘願賣身卻遇到一份真情的妓女小丁。

　　還有為了追求理想去法國讀書而拒絕程峯求婚的前女友穎恩。

　　以及三元的媽媽小生的嫂子，一個獨力養大三個女兒的寡母二妹姐。

　　這些女性雖然不全都是正面的形象，但是卻沒有一個單薄得只有討人厭的一面。

　　尤其是思想比較傳統的二妹姐，如果是在現在的國產劇，一定會給她安排一個類似“惡婆婆”這樣的標籤，不斷刁難娥姐，不讓她和小生在一起。

　　△思想傳統的二妹姐一開始把離過婚的娥姐比作二手房。

　　但是《陀槍師姐》的處理卻更為人性化。

　　二妹姐一開始是不同意。

　　但是當她瞭解到小生和娥姐是真心相愛，是生死關頭依然可以互相信任的關係之後，她就接受了這段感情。

　　其實她比其他人更明白一個女人帶娃的不容易，二妹姐接納娥姐，何嘗不是女性更能理解女性的體現。

　　不講大道理，但是卻能從這些充滿煙火氣的角色裏頭，滲透出點點温情，這就是老港劇的味道。

　　現在的人總説，老劇好看，老劇經典。

　　這裏頭，當然有童年濾鏡的原因。

　　小時候看過的劇就是最難忘的，因為它是我們最初看世界的窗口，也影響了我們價值觀的形成。

　　就像我對《陀槍師姐》那個年代的港劇，就是我最初關於獨立女性的初印象，因為有娥姐和三元，我才對“女人可以撐半邊天”這句話有更深的認識。

　　這些回憶，這些記號，是其他劇取代不了的。

　　△豆瓣評論很多都是説被這部劇啓發的

　　但是，另一方面，老劇確實也有它的獨到之處。

　　我總覺得，以前拍劇的人，都是有心氣的。

　　像《陀槍師姐》，它在23年前，就提出了“女性獨立”的概念，它不只是反映時代，也領先時代。

　　三元這樣不符合傳統審美的女性也可以是美麗的。

　　娥姐這樣離婚帶娃的女性也可以找到更好的人生。

　　這些觀念，到現在也仍未過時，甚至比我們現在一些都市劇要表達得更好。

　　反倒是現在的劇，就少了這份開拓者的精神。

　　看看《陀槍師姐2021》，也許它本來沒有那麼差，如果把它當作另外一個和原作完全無關的輕喜劇看會更好。

　　可是劇作者卻硬要蓋上“陀槍師姐”的IP消費情懷。

　　這就是創作人的敷衍以及不自信。

　　△三元在新版裏就是工具人

　　更加鮮明的對比，是兩版《陀槍師姐》的主題曲。

　　23年前的《陀槍師姐》已經擲地有聲地唱出：“不必裝蠢，做女人不應甘心去作花樽。”

　　但23年後，《陀槍師姐2021》的主題曲通篇又只剩下對感情的依賴——“明明天空獨自撐得起，但我依戀你雙臂。”

　　請問這23年來，是誰又把我們的女性，重新困進「傻白甜」的套子裏？