B站+玄機科技+幻維數碼+原力動畫，這樣看國產動畫的機會和挑戰_風聞

　　大型動畫公司有哪些經營原則？如何最小化原創項目給公司帶來的風險？國產動畫行業將迎哪些新的機會和挑戰？請看下文。

　　2020年的疫情給很多行業都帶來了變革，國產動畫又有哪些新機會和挑戰？

　　在三文娛第五屆年度峯會——infiC 2020文創新經濟大會，上海會場的“國產動畫新徵程”圓桌，邀請到了多位資深大佬。

　　他們是玄機科技董事長&CEO沈樂平、幻維數碼總經理唐昊、嗶哩嗶哩影業商務總監張靜、原力動畫副總經理張蘇粵，以及本場圓桌的主持人幻馬羣英社創始人韓曉菲。

　　在這個圓桌論壇，嘉賓就“大型動畫公司的經營原則”、“如何最小化原創項目給公司帶來的風險”、“國產動畫行業的機會和挑戰”等問題，進行了一場誠意滿滿的對談。

　　以下，為論壇實錄：

　　嘉賓介紹公司近況

　　**幻馬羣英社創始人韓曉菲(主持人)：**請台上的嘉賓對各自的公司做一個簡單的介紹。

　　**原力動畫副總經理張蘇粵：**原力動畫從1999年開始做高端CG外包服務，從過去的5～6年進入原創內容領域，電影和番劇在這兩年慢慢有了不錯的起色。我主要負責原創項目的管理，尤其是電影和番劇的開發、全流程製作，以及宣發和商務運營。

　　**嗶哩嗶哩影業商務總監張靜：**嗶哩嗶哩影業成立於2015年，成立到現在，一直在默默耕耘、扶持一些項目。從去年開始我們重新調整了業務方向，現在對於整個動畫電影、真人電影以及批片的引進，包括項目的宣發、開發我們在每一個環節都會做全面開發。

　　**幻維數碼總經理唐昊：**幻維數碼從2003年開始做CG動畫，近幾年中國動畫市場有很大的發展，給我們提供了非常好的機會。回顧這些年，我們剛剛進入動畫領域的時候做原創，此後為海外合作伙伴做一些加工服務，在和一些大廠的合作中學到了很多。近年來，中國的動畫電影、網絡動畫都有了迅猛的發展，也為幻維數碼提供了很好的機會。同時，我們也是許多著名綜藝的幕後的工作者，也在努力把CG與綜藝進行結合，最近愛奇藝的一個虛擬影像和真人選秀的節目讓我們有機會把這兩種技術結合在一起，做成一種新的故事的情境。

　　**玄機科技董事長、CEO沈樂平：**玄機科技成立於2005年，這些年走過來，踩過很多坑，也走過很多彎路，當然也有一些比較成功的案例。在最開始的10年是比較艱苦的，因為我們一開始就專注做原創，但即便到今天，做原創依然不是一件簡單的事情。在內部，我們用一部電影《火星救援》來比喻我們的生存狀態，就是把資源、能量、養份、空氣全部用在一部作品——《秦時明月》上，不知不覺就過了15年。

　　在最近的5年中，玄機科技把作品更加多元化了，包括原創、改編，改編涉及了小説、漫畫和遊戲的動畫化項目等。

　　在經營的模式上，玄機科技在IP運作方面也探索出了一些值得借鑑的模式，即對一個IP的綜合的經營、開發、授權。總的來説，公司也是從最初的入不敷出，命懸一線，到逐漸產生良性循環。

　　玄機科技董事長、CEO沈樂平

　　大型動畫公司的經營原則

　　韓曉菲：沈總，在經營大型動畫公司的時候，有沒有一些原則？

　　**沈樂平：**隨着公司規模的擴大，在玄機科技內部有兩個標註是並重的：一是團隊的持續創新能力，二是公司的持續盈利能力。

　　我們很努力地在保留這樣一種空間——讓團隊包括個人，在能夠相對脱產的狀態下創作一些小型的作品，通過公司調配或自由組隊的形式，用2~3個月/2周~1個月的時間，把想法呈現出來。一幅畫、幾個鏡頭、一個小短篇……可能這些項目最終不會商業化，但讓大家看到了一種創新的可能性。大家都知道，周更、年番的項目背後的工作強度是很高的，很容易讓團隊陷入一種看不到盡頭的加班、趕工狀態。我們希望能儘可能地騰出這樣的空間，讓團隊保持活力。

　　韓曉菲：雖然是百人的動畫公司團隊，但是生產作品的過程中，還是給到製作人員，前期的創作人員更多的空間去嘗試一些新的探索內容，有點像皮克斯的狀態？

　　**沈樂平：**我們也是希望努力學習這種模式，給團隊保留住創意空間。因為公司到一定規模之後，運行的成本也比較高，團隊的作品線不能閒置下來，好像閒下來就會有很大的閒置成本。我們自己也儲備了一些未來的新的作品，包括一些IP，團隊可以自發組織一個小的團隊，他們可以選擇已有的IP，也可以做從零開始的想法，嘗試做一些新的內容。    

　　韓曉菲：唐總在做一個規模性的公司的時候，又有哪些思考？

　　**唐昊：**到現在，國內長期存活的動畫公司不多，沈老師剛才講的我也有很多共鳴，在整個經營過程中有許多的地方需要我們注意，如果某個方面不均衡，企業的經營狀態可能就不好了。讓問題存在，帶來的後果就是一個很好的團隊，過幾年就不存在了。

　　沈老師剛才講的非常全面，我也很有共鳴。我從個人的感受上回答的話，我想用12個字總結：不忘初心、敬畏市場、感恩觀眾。聽上去有可能有一些矯情，但反覆回味會發現——公司經營會有存活的問題，也有很多義務、責任，但動畫公司也需要初心。我們公司為什麼可以將藝術家，動畫師聚到一起？初心是少不了的。大家為了初心從事這個行業，或者加入這個團隊，才是永遠的驅動力。

　　敬畏市場則是每個公司都在做的。公司得要生存，市場也在不斷變化，所以運營過程中做出相應的調整是不可避免的，有時候調整太慢可能會產生很大的問題，掉進陷阱裏。

　　感恩觀眾，近幾年來我們對這四個字越來越有共鳴。尊重觀眾、感恩觀眾，抱着這樣的心態的創作者，更容易做出好的作品。藝術家成就感的真正來源，不是自己認為做得很好，或者説來自同行老師的肯定，而是來自觀眾的喜歡。觀眾的喜歡對整個團隊和個人來説，激勵是無限的。

　　幻維數碼總經理唐昊

　　韓曉菲：張老師，我們也想聽聽您的見解。

　　**張蘇粵：**和在座的幾位老師相比，我是後進入到動畫這個行業來的。進來後發現，大家是特別有初心、有目標感和使命感的一羣人。

　　但我想説，經營過程中更多是“不忘初心這件事情”，對原力動畫來講也是一樣。

　　走到今天，第21年個年頭，幾經沉浮，公司好幾次都是要走到快要消亡的邊界了，最後又存活了下來了。如果要説經營的原則，就是高品質、國際化的創制平台。

　　在高品質這方面，我們一直堅持做行業的引領者，儘管是虧錢在做，儘管很辛苦。之前我們做《馴龍高手》的時候，每做一集就虧一集，但老闆説一定要做下去，保持水準做下去。

　　基於高品質往下一步延伸，就是國際化。在動漫這個領域，我們是落後於國際先進水平的。我們學了很久的“好萊塢”，吃了很多虧，最終還是挺了過來。成功製作發行了國際化的電影，學到了很多國際藝術家的風格，以及一些實踐的方式。

　　最後一個關鍵詞就是創制平台。我們的體量比較大，達到了1200-1500人左右，要保證公司運營就要接很多的外包，在做很多服務的同時又不能忘記我們的願景和初心——做原創內容，高品質的、有民族風格的、國際化的原創內容。所以創制平台能讓自己能活下去的同時，堅持創作、平台化的運營很重要。

　　原力動畫副總經理張蘇粵

　　韓曉菲：原力動畫是從純技術性的公司，逐步轉型做做原創，然後再做深度合作的項目。這一路發展下來，中間的坎坷可以更細化説一下嗎？

　　**張蘇粵：**其實總結為一句話，就是我們有沒有自信心、決心。我不能代表領導説太多事情，但他把我們這些從其他外延行業，比如影視行業的從業人員引入到公司裏，核心目的是更市場化、更貼近觀眾。我們所做的內容，必須與市場及觀眾對話，這是我們在合作《凡人修仙傳》時的體會，即要“從IP中來，走回觀眾去”。很多東西，不能自己覺得好就好，更多的是要被觀眾認可。

　　如何最小化原創項目給公司帶來的風險

　　韓曉菲：一個大規模的公司在做原創的時候，大家如何控制風險？因為原創投入大，一旦投入這個生產線，許多人就不能做外面的項目了。

　　**沈樂平：**玄機科技是有原創和改編項目的，合作形式也包括聯合出品、承製等多種形式。現在，我們還是會把改編和原創兩個部分並重。

　　客觀來説，好作品是需要養的，我相信這一點大家都有共識——需要有持續且相當大的投入。《武庚記》前面的3年都是純投入，處於虧損的狀態，到第4年才開始盈利；《秦時明月》是在第5年、第6年的時候才盈利。相比之下，承製或者説聯合出品的項目，比如《斗羅大陸》、《吞噬星空》，包括《天寶伏妖錄》都是從第一季開始就是盈利的狀態。

　　對一個公司的發展來説，原創和改編項目都各有它的意義。從我們自身的體會來講，兩者是有必要並重的。

　　現在玄機科技最大的利潤來源，還是來自於原創，不是聯合出品或者承製的IP改編項目。這很容易理解，改編是在做就能賺錢，但原創項目做好了，它即使是在停更狀態也能給公司帶來收益，比如秦時明月、天行九歌。原創項目對利潤的貢獻，它是一個長久的、持續的。從經營角度看，承製給公司創造的是短期利潤，原創帶來是長期回報。所以對玄機科技來説，原創和改編項目的並重，可以在短期、中期、長期的收益中保持一個相對均衡的狀態。

　　幻馬羣英社創始人韓曉菲

　　**唐昊：**很同意沈老師講的，改編和原創項目其實就是短期、長期收益的問題，這也確實是一個風險的問題。

　　我在想的是，從另外一個角度，就是管理的角度也可以考慮這個問題。動畫這個行業，尤其是CG，它説故事的過程不僅是一個單項的，而是一羣人組合在一起的。我相信許多人都看過卡特姆寫的一本書《創新公司:皮克斯的啓示》，這本書很好地講到了在一個長週期回報的工作中，團隊怎麼樣形成核心的文化和競爭力。實際上，皮克斯也經歷一個漫長的，走向盈利的過程。他們是怎麼邁過這個過程的呢？是讓講故事的導演、製片人、製片團隊、技術研發的人走在一起，創造了一個非常創新的、獨一無二的模式。這也激勵了很多中國動畫行業的人進入動畫這個行業。

　　剛邁入2000年代的那幾年進入動畫行業的人，他們中的大多數都或多或少受到了皮克斯的激勵。在這個階段，中國已經有了自己原創作品，這對行業有很大的正面促進作用。

　　而在平衡風險的過程中，還有一個部分很重要——怎麼樣讓這個團隊擁有原創的能力,因為這是一羣人一起來講故事，並不是一個人。這時候，在平衡風險的過程中，也會有一些技巧，總的來説，就是根據市場及公司財務狀況做出及時的調整。比如原創內容合作方式上，獨立原創還是聯合出品。因為對未來幾年的良好預期，幻維數碼會在原創上投入更多資源，形式上相對比較傾向於聯合出品，可以形成資源上的互補。

　　張蘇粵：我們是服務起家的公司，都説“不想當甲方的乙方不是好的乙方’，但理想很豐滿現實總是很骨感。公司要養這麼多人，支撐這麼大的團隊往前走，全做原創是不可能的，但不做原創也不行。所以，在這個過程中尋找平衡是一件很難的事情，我們踩了很多坑，尤其是在國際項目方面付出了很多代價。

　　怎麼做原創這件事情，僅作為乙方提供服務是學不會、體會不到的。所以我們慢慢收縮了產品線，把所有的精力放在幾個重點項目上，而這些項目本身又是多元化的。現在，我們很多時候是和平台合作，以定製及半定製的方式來參與到項目製作中。自己純原創的項目風險實在太高了，我們這種體量的公司有一兩個就夠了，此外大部分的項目還是合作的方式，大家分攤風險的同時，成功的概率也會提高很多。 

　　韓曉菲：對原創內容和做原創作品這件事，平台是怎樣的態度？

　　張靜：我分享一個比較利好的數據——2020年，國創作品的付費比2018年同比翻了4、5倍，國創內容在會員拉新方面的作用也是非常可觀。

　　現在，國創作品對平台來説一定是剛需，平台也在大力扶持國創內容，尤其是對整個動畫行業的扶持。所以，做原創的國創團隊通過和平台合作獲得的，不僅僅是資源方面的推廣，還有對整個IP的拉動。我們自己在電影這個領域也在做一些原創的嘗試，也感覺非常困難難，但原創這件事總要有人去做。平台也在和原創公司做一樣的努力。

　　2020年於整個電影行業來説非常難，我身在其中感觸比較深。上半年幾乎是空檔，很多的作品往後調檔，大家對2021年的春節檔也都提心吊膽，這都是埋藏在我們內心的焦慮。

　　嗶哩嗶哩影業商務總監張靜

　　國產動畫行業的機會和挑戰

　　韓曉菲：2020年的疫情給很多的行業帶來了變革，國產動漫行業有什麼樣的機會和挑戰？

　　**沈樂平：**2020年春節期間，我們在更的作品經受住了疫情的考驗沒有停更，沒有讓我們的觀眾失望。所以，我們對身處疫情當中怎麼樣做動畫這件事，深有感觸。

　　就目前來看，不管是線上娛樂還是動畫內容的支持者，國漫內容的愛好者數量都在持續增長，各家平台也給予了國漫內容更多的支持，這些對我們整個行業來説都是非常利好的事情。與10年前或者5年前相比，當下的動畫人都趕上了一個好時候，疫情的影響對動畫業的影響是有的，但也更應看到市場釋放出的積極信號，所以我們應該好好地把握當下，一起加油。

　　**唐昊：**得益於國家對疫情良好的控制，疫情影響下我們與海外的合作伙伴對比有明顯的優勢。而疫情之下，大家待在家裏的時間更多，也就意味着會有更多用户在這段時間被培養為了國漫愛好者和動畫觀眾。國漫邁入了一個黃金時期，對於這一點我們都有非常強的認同感，未來幾年國漫一定會迎來一個非常大的發展機遇。也不僅僅是身處國漫領域的我們，現下也有更多的公司願意進到這個領域，因為即使是可能會擁抱風險也代表着這背後有着更大的機會。

　　張蘇粵：疫情對我們這個行業總體的影響非常有限，這是一件值得開心的事。Z世代的成長對我們這個行業也是特別大的利好，騰訊視頻等主流視頻平台在這個行業的投入也非常大。不管是基於其他數據，還是用户反饋，都能得出國漫機會來了的結論。

　　特別是當下，行業的商業模式在變化，除了內容本身的變現渠道在慢慢打開之外，商業合作的模式也做了很多新嘗試。比如我們《故宮裏的大怪獸》這個項目，和騰訊視頻簽了年更劇的長期合作。為什麼平台願意做出這樣一個決定，是因為看到了用户的體量，尤其是做很多延伸業務的未來。

　　張靜：這兩年，對於我們跨行業的人來講，更能感受到動漫行業的可能性。2020年的疫情對動漫行業的影響不是很大，因為它足夠工業化。站在平台的角度，一定會和各家公司及更多優秀的作品繼續前行，這是我們的使命和責任。

　　我們也希望能從影院端獲得可觀的回收，但這個維度還任重道遠，整個疫情帶來的影響，以及對行業變革帶來的影響，會促進我們沉澱下來，思考怎麼做更優質、能更有長久留在行業裏的作品，將更多這樣的作品帶給觀眾。這可能是身處電影端的人會感觸更深一些的地方。