古歐洲VS現代人，看看誰更“喪”_風聞

曾幾何時，“喪”是年輕人的底色，“人間不值得”一度成為流行語。

不過，這種“喪”並不是現代年輕人的專屬。

古歐洲的藝術家們喪起來那也是個頂個的，甚至還形成了一個專門的流派——虛空派。

小印今天就帶大家一起認識下這種神奇的藝術風格。

虛空派到底有多喪？

“虛空派”來自拉丁單詞Vanitas（虛空），是一種極為特殊的靜物繪畫風格，  盛行於巴洛克時期，尤其是在16至17世紀尼德蘭地區（荷蘭）。

不同於尋常的靜物畫，頭骨、氣泡、寶物、鮮花、蠟燭……這些象徵物安靜紛亂陳列於畫面中。

沒有情節且鮮有人物，這便是最為常見的虛空派畫作。      

   梵高  《頭骨與燃燒的香煙》

人生脆弱，浮華短暫與死亡永恆是虛空派統一的主題。

畫面中大多會有頭骨存在，這直接代表無可避免的死亡。

卡斯深·盧克，《含有查理一世與亨莉雅特的虛空畫》 

畫中以大量的奢華物品來象徵虛無。

異邦裝飾、精美珠寶、貝螺錢幣表達了財富虛榮對脆弱生命的毫無意義，在死亡面前，浮華與金錢不值一提。

在上面這幅畫裏，地球儀隱喻着世界，顱骨環繞的常春藤則象徵復活和重生。

米萊斯 《泡泡》

氣泡美麗易碎，所以在通常象徵着現世萬物的虛空。

“人不過是一個氣泡，老人更是如此”——【古羅馬】瓦羅

Antonio de Pereda 《The Knight’s Dream》

不同季節的花朵終會凋零，這就象徵韶華易逝、美好事物並不能長久。

破損的樂器則説明歡愉轉瞬即逝，享樂墮落的生活並不可取。

彼得·克萊茲 《靜物》

殘餘的盛宴代表味覺，因為美食終究會腐爛。

剝開的檸檬看似美味卻充滿苦澀，這就是生命本身。

傾倒的葡酒杯則是俗世的樂趣與醉生夢死。

Jan Jansz. Treck 《Vanitas Still Life》

盔甲會聯繫到戰爭與死亡。

樂器不僅是享樂與慾望，還是輕浮、浪蕩的生活方式象徵。

沙漏説明死亡終至。

 大衞·貝利 《虛空自畫像》

鏡子帶有虛空、淫慾的意義。

燃盡的蠟燭象徵生命短暫與死亡的突然。

Harmen Steenwyck 

《An Allegory of the Vanities of Human Life》

隨意擺放的書籍，代表知識與智慧。

懷錶則代表時間冰冷前進，生命脆弱。

武士刀是地位與力量的象徵，但擁有地位與力量仍無法擺脱死亡。

Artur Ramon Art 《Panettone and vanitas》

骰子除了代表遊戲賭博，也有命運、政治的隱喻。因為  而  耶穌被釘在十字架時，士兵們擲骰子賭他的衣服，因此也象徵着耶穌受難。

畫中的象徵物勸誡人們思索短暫生命與脆弱人性，悲觀而憂鬱。

另一個意譯名稱或許能説明這到底是什麼  ——勸世靜物畫。

虛空派因何興起因何衰敗？

15-16世紀，荷蘭從西班牙獨立，發展成為航海貿易強國，被稱為 “海上馬車伕”。  因此    荷蘭虛空派畫中很多元素便伴隨着航海的野心與巨大財富。  

COLLIER EVERT 《VANITAS》

那時候，大部分的荷蘭居民物質需求基本得到滿足，剩下的錢多用於購買油畫裝飾房屋，且能保值用於投資，藝術品十分普及。

即便是農民，也是毫不吝惜地花錢買畫。

所以當時荷蘭的靜物畫十分流行。  

夏爾丹 《肥皂泡》

而常年的戰爭與瘟疫  ，    黑死病的陰影仍未散去，    “  死亡”題材也就非常普遍。

人們對於生存與怎樣看待死亡有了更多的思考，虛空派畫作也備受歡迎。

 Bartholomäus Bruyn 

《Vanitas with Concert Tickets and Bong》

並且當時的荷蘭加爾文主義盛行，    加爾文教否定現世，抵制物質誘惑，  其將謙遜、自律、簡樸視為美德。

虛空派也受其影響——    塵世間萬物皆虛空，世俗的繁華終將像煙霧一樣消失。

浮華的畫面與傳達的意義矛盾而和諧。

Cornelis de Heem

《still life with musical instruments》

但是頗為諷刺的是，17世紀中段戰爭後，虛空派卻漸漸衰敗。

社會和平，物質條件富足，生活這麼美好，以死亡為主題的虛空派自然不受歡迎。      

因此，虛空派開始轉向華麗風格，  減少了科學、宗教和哲學等相關的象徵物，意義開始淡化，最後變成了純粹的裝飾畫。

值得一提的是，  海盜旗也可能是受了虛空派的影響，  骷髏代表死亡也象徵着海盜的無情與團結，頭骨和沙漏則象徵着死亡、暴力及時間。

Jeanette May**《Vanitas of the Digital Age》**

在近現代，西方藝術家們也在嘗試用更多的手法表現虛空這一主題，呈現出與時代畫風相適應的新面貌。

Jeanette May**《Vanitas of the Digital Age》**

被影響的古歐洲畫家們？

從中世紀過渡到文藝復興時期，喪文化除了流行甚廣以荷蘭為主的虛空派，歐洲其他地方整體繪畫風格也總體是憂鬱、哀傷的。

荷爾拜因 《大使》

比如德國的荷爾拜因，擅長油畫和版畫。

其代表作《大使》，除斷絃的魯特琴、缺失的笛子、傾倒的地球儀等虛空派標誌性物品，斜放的頭骨更引人注目。

這和傳統生命脆弱、終有一死的隱喻一致。

不同的是子午線、樂章、地毯、瓷磚……暗示着法國外交困境、年輕法國大使的危險，和虛空派相比有了更為迫切現實的憂慮。

富塞利 《夢魘》

瑞士藝術工作家族出生的亨利·富塞利  的畫迷濛、充滿哲理，    整體陰鬱黑暗，具有敍事性。

習慣透過夢境和傳説，來悲觀地看待物慾縱橫的世界。

羅塞蒂 《The Pia of Tolomei》

既是詩人也是畫家的羅塞蒂，    多舛的命運使他更注重內心情感。  

畫作以人生悲劇本質為主題；  筆下女子貌美安靜，卻眼神空洞、憂鬱、頹廢；背景的繁花、鳥雀、天使……朦朧且有象徵意義，生活如死水、生命痛苦且無常。

畫家雖充滿憂傷，卻仍希望通過藝術救贖世人。

羅塞蒂 《白日夢》

正是因為古歐洲這片土地正處於資本主義萌芽階段，工業革命、新哲學與啓蒙思想傳播，對以基督教教義為核心的傳統社會秩序帶來了巨大打擊。

信仰危機、社會動盪，人們  充滿迷茫。

威廉·布萊克 《憐》

特定的時代造就了普遍具有悲觀主義的藝術，  消極、悲傷，喪氣滿滿，但畫家們仍堅持創作、希望以藝術警示世人和改變時代。

一個有思想的人不會簡單地相信空洞的虛無。

這個世界既不是毫無希望也非充滿希望。  幸運的是，我們還有希望。

李允曦.以“死亡”為主題的十七世紀荷蘭黃金時代的靜物畫[C].中國美術學院,2013.

宋婉瀅.骷髏文化與骷髏造型首飾研究[C].中國地質大學(北京),2017.

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