假如和絃也有脾氣性格，會是什麼樣？_風聞

　　和絃，作為近些年最出圈的音樂名詞，一直廣受人們關注。

　　當你附庸風雅想在朋友圈安利冷門樂隊，但是又苦於文化水平不知道怎麼誇的時候，這時如果打上：“這歌和絃走向還蠻好聽的”，便能在一瞬間拉滿逼格。

　　不過拋開音樂，你見過有人誇二氧化碳的碳和氧組合好看嗎？顯然沒有吧。

　　其實和絃走向也是一樣的，就好像化學中的元素，每個和絃都有他們自己的脾氣和他們應該待的位置，而這些位置往往都是固定的。

　　只要我們換個方式去理解去感受，你會發現樂理並不是做數學題，而是做遊戲。

　　和絃的出廠設置都是啥？

　　以C大調為例，我們都知道一個八度中的七個音，都有他們各自的名字。

　　而以這些音作為主音的和絃相對應就有主和絃，導和絃等等的大名，如果你覺得這些名字太複雜也沒關係，音樂家都給他們起了小名，就是羅馬數字的Ⅰ到Ⅶ，其對應的和絃也就從一級排列到七級。

　　數數顯然比記名字簡單多了，所以後來的人們就都用羅馬數字來表示和絃級數了，這樣就有了音樂界的元素週期表。我們所熟知的1645、4536251等等神秘代碼就是元素週期表中元素的有機組合。

　　學過初中化學的小夥伴都應該知道化合價的概念。其實和絃裏也有化合價，它就是五度關係。所有的和絃功能，都能從這個“化合價”推演出來。

　　這時只需要我們數五個數，就能推出和絃的基本功能——主和絃，屬和絃和下屬和絃。

　　主和絃，顧名思義，他是調性基礎和絃，是父親，是曲中老大哥。

　　屬和絃，往前數五個，他是兒子，製造矛盾惹禍鬧事。

　　下屬和絃，往回數五個，她是母親，擁有一雙望夫之眼，飽含深情。

　　剩下的幾個調內和絃也不叫什麼中音和絃，上主音和絃了，都是親戚再分這麼清就見外了。因為三和絃每個音之間都是三度，於是就根據不同級和絃和Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和絃的相似度分別歸於不同的家系得到這樣的分類。

　　其中主和絃T是家族的主心骨，它的出現總會給人平靜的感覺，下屬和絃S是有**“望夫之眼”**的妻子，她有着火一般的情感，屬級和絃D就是喜歡闖禍的熊孩子，每天想着找爸爸，有着強烈回到主級的趨向。

　　當然了，只有兩個或者兩個以上和絃湊到一起才能產生情感，一個巴掌拍不響用在這裏就非常合適。

　　所以你不能説C和絃就表示着平靜安穩，雖然這可能是很多小夥伴第一個學會按的和絃有着非凡的意義，但實際是，如果他出現在F調的樂曲裏就是屬級和絃，馬上降輩變成兒子。

　　和絃連一起會發生什麼化學反應？

　　如果我們縱觀歷史就會發現，人類就是這樣一種討厭麻煩卻喜歡解決麻煩的動物，當我們把解決困難的想法帶到音樂中就會發現，不管是什麼歌曲的和絃走向，都是一個解決困難的過程。

　　所以，前人們把和絃的基本流動總結為三種，並把它們起名為終止式：

　　T→D→T：平靜——緊張——平靜，

　　T→S→T：平靜——激動——平靜，

　　T→S→D→T：平靜——激動——緊張——平靜。

　　是不是有點像小學時作文老師給的敍事文結構，其實音樂創作的本質就是這麼樸實無華，不過中間鬧出的亂子越大，那最後歸於平靜給人的衝擊力也就越大，至於怎麼巧妙地化解矛盾，就要看作曲家的功底了。那些把矛盾衝突渲染到極致又能合理解決的音樂，就會被聽眾們冠以“如泣如訴”的美名。

　　如果把目光聚焦到近些年特別流行的萬能和絃就會發現，所有的走向都能分成基本的終止式結構，比如説1645就是典型的T-S-D-T走向。

　　再比如卡農走向，又可以分成這樣三個結構：

　　所以，誇和絃走向好聽翻譯成人話就是：終止式這個概念真的是太強了！

　　實戰演練

　　不過光説不練假把式，憑什麼就分為這幾種感情呢？

　　畢竟音樂是感性且主觀的，沒有實例就沒有説服性，我們其實可以通過幾個隨便的小樂句來進行一個感情的揣摩。

　　筆者水平有限，就還是用C大調做例子，首先是主級和絃C和絃，我們可以想想一種晴空萬里連一隻鳥也沒有的情景，比如這個小段：

　　只有C和絃，四平八穩地開始，四平八穩地結束，聽着很悦耳，很滿足，但是沒有出彩的地方。是那種設置成鬧鐘鈴聲可能都叫不醒你的樂句。這時就需要創造矛盾，比如説空中突然飛過一隻要回家的鳥兒。

　　加入五級和絃G，這樣聽起來就有些意思了，是一個典型的T-D-T終止式結構，選擇用一個滑弦來連接兩個和絃。但顯然還不夠，這隻鳥兒回家回的也太輕鬆了，就好像是閃現歸位的，以至於連接處有點突兀，不行，沒有味道，我們要讓天下雨，還要描述鳥兒回家的過程。於是加入了下屬級和絃。

　　這時，樂句就變得逐漸豐滿起來，加入F和絃成為了T-S-D-T結構的完整八小節樂段，有了鳥兒，有了環境，雖然中間遇到點小困難，但最後依然安全回巢。有一種和絃走向1451，就是這個結構，不過因為相對來説有點單調，基本沒有傻瓜會把它全篇套用到流行歌曲中。

　　原因就是Ⅴ級和絃之前也可以換成其他和絃，比如説柔和的二級和絃，它最大的作用就是放在Ⅴ級和絃之前起到一個承上啓下的作用，形成那個給了爵士樂手狂喜的251結構，或者三級和絃，他和二級和絃很像，但是會有憂傷的感覺在裏面。

　　比如這個樂句：

　　把上一個樂句中連續的F和絃換成了Dm和絃，F和絃只保留一個八分音符起到一個銜接的作用，這樣，樂句的層次變得更加分明，增加了一絲柔美的味道，但是總體的感覺沒有變，如果不仔細聽，可能會覺得是相同的八小節。

　　六級和絃也有可能出現在大調音樂中，但是往往不會是核心的作用，因為它的聽感相對中性，一般用作和絃的連接，最典型的例子就是1645這個萬能和絃，新褲子樂隊的大部分歌曲都是這個和絃走向。

　　説完這些耳熟能詳的和絃，就讓我們來看一些有逼格的和絃。

　　很多吉他手會因為他們能夠偶爾用用七和絃而優越感爆棚，其實，高級和絃也不是可望不可及的東西，七和絃只不過是三和絃加了根音的七度音。

　　而最常用的也就大七、小七、屬七、半減七這四種，剩下的幾種算是遠房親戚，多少日子你也見不到面。

　　如果説三和絃在和絃進行中造成的矛盾衝突是二哈咬你家沙發的程度，那七和絃就是戴了鋼牙套的二哈。其中屬七和絃以G7為例，中間包含了兩個超級不穩定的音程，它迴歸主級的願望比其他任何和絃都要強烈，相當於還會用剪刀的二哈。

　　掛留和絃也是一樣，最常用的是把三度音變成2度或者4度，在不協和音程的渲染下，和絃營造的氛圍就會變得奇妙而有趣，其中有一個和絃Gmaj7sus2甚至被人們戲稱為有仙氣的和絃。

　　當然了，如果你問高級和絃會給樂句帶來什麼影響，那麼我們就來品鑑一下下面這個樂句。

　　樂句整體偏向卡農走向，高級和絃的加入，讓原本明快簡單的樂句段變得陰鬱而富有變化，同時最後一個和絃就是G7和絃，可以品味一下它和C和絃的連接。

　　明顯雷聲雨聲更大了，鳥兒回家的路就更加艱難了。當然了，之所以聽不出如歌如慕如泣如訴的高級感，是因為筆者在拋磚引玉，真正的佳作還是要大家去創作。

　　寫在最後

　　其實，幾乎沒有樂曲能夠跳出這個和絃功能走向的圈子，除去一些人類無法正常視聽的實驗音樂。比如説華晨宇之前很受爭議的《癌》，樂曲的全篇都是三級和絃和七級和絃，本來七級和絃作為屬級的遠方親戚，就很少被用在流行音樂中，這樣反覆使用大肆渲染恐怖壓抑的氛圍，怎麼聽？不過這也許還正是他本人的用意。

　　（《癌》的中間部分和絃大體走向）

　　當然了，實驗音樂本來就是超現實的東西，我們凡人不該妄加論斷，現在也有音樂人不用套路和絃作曲，高級和絃確實能被優秀的作曲家運用得出神入化，但這個發現問題，解決問題的方向永遠不會變，就像二哈，它戴不戴鋼牙套，它都會咬你家沙發，只是“視聽張力”不一樣罷了。

　　而很多小夥伴聽不來的黑金屬也很有趣，**極端音樂裏的很多和絃甚至更規矩，**更簡單，畢竟畫了屍臉的吉他手只能看到五絃和六絃。（手動狗頭）

　　所以啊，和絃走向真的不是什麼值得吹捧的東西，可能一個爵士樂手能把掛留和絃玩出花，也許一個古典樂手寫出來的和絃你只能看懂第一個字母，但是，那都只是樂曲的骨架而已，只有和聲，旋律，節奏結合起來，加上作曲者的獨立思想，才能創造出繞樑三日餘音不絕的神作。