遊戲公司的醉翁之意遊戲公司的醉翁之意_風聞

作者 / 坦克

2016年9月，網易遊戲自主研發的RPG手遊《陰陽師》正式上線登陸全平台。上線之後，《陰陽師》在幾個月內火爆全網，擁有超過1000萬的日活用户量，“抽SSR”“非洲臉”等梗也成功融入了網絡大環境中。可以説，《陰陽師》成為了中國移動互聯網全面進入4G時代之後的第一款出圈手遊。

很快，在遊戲正式上線三個月後的2016年12月，網易影業正式成立，並宣佈與華誼兄弟與工夫影業聯合打造《陰陽師》電影。

四年之後，這部改編自遊戲《陰陽師》的電影《侍神令》也將正式與我們見面。作為網易影業第一部主出品電影，其成立的初衷也是為了打造旗下游戲IP的影遊聯動。近年來，遊戲公司成立影業成為了新的趨勢，除網易影業外，巨人網絡為了籌拍《征途》也成立了巨人影業。而放眼海外，索尼、育碧、暴雪也都專門成立了針對遊戲業務的影業公司，深度佈局遊戲改編影視領域。

遊戲改編電影從近幾年開始，似乎也不再是“爛片”和“賠錢貨”的代名詞，轉而進入了一個全盛的爆發期。去年年初上映的世嘉遊戲改編作《刺蝟索尼克》票房大獲成功，而未來包括《神秘海域》《合金裝備》也在全面籌拍策劃當中。

因為疫情原因，2020年成為遊戲業務爆發式增長的一年，根據去年中國音數協遊戲工委(GPC)與中國遊戲產業研究院發佈了《2020年中國遊戲產業報告》顯示，2020年中國遊戲產業收入達到2786億元，增長率超20%，達到了電影產業的10倍以上。

近日，《三國志・戰略版》邀請知名導演吳宇森和張大鵬分別擔任監製和導演，拍攝了長達30分鐘的年度品牌“微電影”，也引導了遊戲廣告電影化的趨勢。針對即將到來的春節檔，包括《唐人街探案3》在內的多部影片也與《和平精英》等頭部遊戲開展了深度異業合作。遊戲與電影的交集，是否會在2021年達到一個新的頂點呢？

遊戲改編電影的“恥辱史”

在好萊塢，遊戲改編電影早已不是新鮮事。上世紀80年代，雅達利、任天堂、世嘉等多款主機電子遊戲在美國掀起浪潮，走進了大多數美國家庭，成為新興的家庭娛樂方式。好萊塢創作者們從90年代開始，將大量主機、街機遊戲進行改編創作。

然而，無論是1993年的《超級馬里奧兄弟》還是1994年的《街頭霸王》，好萊塢製作的遊戲改編作大多都是口碑和票房雙撲街的作品。雖然進入新千年之後，《生化危機》和《古墓麗影》系列開始賺錢了，但是遊戲改編電影始終也摘不下“B級片”的帽子，相對比同時期漫畫改編電影《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》系列的巨大商業成功，遊戲改編電影始終處於二流商業片行列。

如果把原本幾千萬美元成本的投資抬高到1億+美元，會不會改變遊戲改編電影的成績呢？事實是殘酷的，成本2億的《波斯王子》、1.6億的《魔獸》以及1.25億的《刺客信條》，他們的票房成績都以慘敗告終，更讓遊戲改編電影逐漸成為了“爛片”的代名詞。

不過近幾年，《憤怒的小鳥》《大偵探皮卡丘》《刺蝟索尼克》的相繼成功，還是為遊戲改編電影打開了一扇新門。分析好萊塢的諸多遊戲改編電影，其類型較為豐富，既有魔幻、冒險類型，也有災難和動作兼具的類型。再看國產遊戲改編電影，則走的是另外一條完全不同的路子。

遊戲改編在中國仍然處於初級階段

如果説好萊塢遊戲改編作大多從街機、主機遊戲入手，那麼中國遊戲改編影視則主要聚焦在PC電腦遊戲（2015年之前）和手遊（2015年之後）這兩大塊。

因為中國家庭遊戲普及時間相比美國要晚10年左右，國產遊戲改編相比北美也要大概晚10年左右。2005年的《仙劍奇俠傳》，成為當時國內的第一部遊戲改編劇作。不同於好萊塢直接改編電影，中國遊戲改編作品90%以上都是以劇集為主。從《仙劍奇俠傳》到《劍俠情緣》《軒轅劍》《古劍奇譚》再到《劍網3》，古裝仙俠類的遊戲改編作一直層出不窮。

此外，雖然不是遊戲改編，但是電競類題材劇集也一直是這幾年市場的寵兒，《親愛的熱愛的》《全職高手》《唐人街探案》《穿越火線》都是把電競遊戲當作了故事主線，並取得了不錯的市場反響。

但是反觀電影領域，國產遊戲改編真人電影直到2018年的《古劍奇譚之流月昭明》才算拉開了帷幕。

在國內，為什麼遊戲改編作品在電影和劇集領域擁有如此大的懸殊呢？我們認為主要還是題材原因。近20年來，在中國火熱出圈的國產遊戲，要麼是古裝仙俠、魔幻、奇幻類遊戲（《古劍奇譚》《征途》以及即將上映的《侍神令》都是這個類型）；要麼就是歷史或三國類遊戲，而此類電影，尤其是古裝魔幻類電影，近幾年的票房體量上限都在不斷縮減。

但對於劇集來説，則不存在這個顧慮。仙俠類遊戲宏大的世界觀、複雜的人物關係、以及曲折離奇的情節走向，都更適合在時間跨度更長的劇集領域進行展開。這也是遊戲改編的劇集作品只要口碑尚佳都能頻頻出圈的重要因素。

國產遊戲改編真人電影雖然屈指可數，但是遊戲改編動畫電影，卻有大量的案例。近年來，《龍之谷》《賽爾號》《我是MT》《洛克王國》《摩爾莊園》等動畫都取得了相對不錯的市場表現，這也是遊戲和動畫圈層相對更近的原因。通過相關數據機構統計，相對比遊戲受眾和院線真人電影受眾，目前國內的遊戲受眾和動畫電影受眾更相近。同屬於ACG圈的動畫和遊戲聯繫緊密，也讓資本逐利在遊戲改編動畫劇集、動畫電影領域更進了一步。

電影改編遊戲？更不成功

影遊聯動是相互的。

相對比遊戲改編電影的崎嶇之路，電影改編遊戲，尤其是中國的電影改編遊戲，目前成功案例接近於零。

1984年，改編自斯皮爾伯格《ET外星人》的遊戲失敗，這一次失利讓美國本土的遊戲巨頭雅達利瀕臨破產，也正式葬送了曾經的兩大遊戲巨頭公司雅達利與任天堂正面交鋒的機會，導致美國本土遊戲直到很多年之後微軟開發的XBOX才重新起勢。

而在中國，2019年備受期待的《大聖歸來》遊戲更是讓當時期待已久的眾多玩家們大失所望。遊戲與電影之間的生態壁壘讓互通有無的希望變得困難重重，這也導致電影改編遊戲這種商業模式在中國一直只能被詬病為“騙錢行為”。

這背後的原理也很簡單，遊戲和電影的生命週期天差地別。一個正常健康的遊戲至少要有3-8年的壽命，但是一部電影正常情況下最多也只有1-2個月的熱度，這也意味着遊戲在上線1-2個月後便影響甚微，希望靠着蹭電影熱度來給遊戲引流，那無疑是自斷後路。

也正因此，國產電影改編遊戲，在幾年前大多以頁遊為主。從《三生三世十里桃花》、到《長城OL》、到《西遊伏妖篇》，再到《怒魂悟空傳》，可以説，在中國如果你拍了一個玄幻題材的電影，但不改編個頁游出來，都不好意思和人打招呼。

相對比端遊和手遊，頁遊的開發成本極低，有些頁遊甚至可以只靠一個資深程序員就完成開發。由於租賃服務器數量少，開發週期短，最終的成本也不過二三十萬，基本上1個月左右就能做完，然後上線以後各種套路騙氪金，最後在1-2月後下線。

遊戲公司主動入局電影，

也是醉翁之意不在酒

相比遊戲行業，電影行業的平均薪酬和變現能力，明顯處於下游，這也導致電影特效公司、動畫公司的骨幹力量，都逐漸被遊戲公司挖走。

可以説，遊戲公司擁有着電影行業可望而不可及的市值與變現能力。而目前很多遊戲公司開始佈局電影，並不是單純是為了開闢另一個賽道賺觀眾的電影票錢，而是為了更好地賣自家遊戲以及提升其品牌價值。

正如國內的《崩壞3》《陰陽師》《王者榮耀》甚至國外的《賽博朋克2077》都是拍攝一些CG、真人短片，用於豐富遊戲世界觀的同時，也能在互聯網平台上更廣泛的傳播，向潛在的玩家安利遊戲。而院線電影，則是遊戲廣告的終極大招。

對於不少遊戲來説，電影也能夠讓遊戲長期富有生命力，這不僅僅是一種營銷手段。遊戲+電影，也就是產品+品牌營銷組合的套路。除此之外，還可以促進IP的增值，持續豐富遊戲世界內涵。但是這意味着遊戲改編電影或許票房可以失敗，但是口碑一定得立住，否則就是對自身IP的一種消耗。到底是忠於遊戲本身的架構還是尊重電影的敍事邏輯，也導致了不少遊戲改編電影呈現出一種擰巴的狀態，最終既沒有討好遊戲玩家，也沒有取悦觀眾。

為什麼是電影呢？相對比劇集，電影擁有着大眾傳播媒介的特質，也可以拉動遊戲的影響力和受眾範圍，也有助於遊戲的進一步出圈。法國老牌遊戲大廠育碧成立了育碧影業，而即便已經擁有了哥倫比亞影業的索尼也不滿足，旗下索尼互動娛樂成立全新PlayStation Productions工作室，計劃將遊戲作品內容改編拍攝成影視作品，進而創造更多可增加營收的內容。出於同樣的目的，中國巨人網絡成立了巨人影業，網易成立了網易影業，相信未來國產的影遊聯動也能邁入2.0階段。

遊戲和電影一樣，都是內容、創意驅動的核心產業。遊戲與電影的結合，在未來還有N種可能。