武俠文化這兩年為什麼又流行起來了_風聞

如果有一位3年前的ACG愛好者穿越到現在，打算體驗一下當前的流行文化產品，可能會發現一個頗為意外的事實：

“怎麼現在武俠作品又多起來了？”

是的，僅就遊戲領域來説，武俠產品這兩年便多了不少，一方面隨着遊戲開發能力的提升，國內團隊逐漸能做出一些像模像樣的3D武俠動作遊戲；另一方面，武俠文化的氛圍彷彿也愈加濃厚起來，以至於一些沙盒式的復古武俠作品也如雨後春筍般冒了出來。

與此相對應的是，剛公測不久的《影之刃3》在近日的一次直播中，宣佈要和動畫《霧山五行》、漫畫《鏢人》，主機遊戲《仁王》，以及四大博物館（三星堆眾文物、越王勾踐劍、西漢直裾素紗禪衣、秦石甲冑）聯動。

如果不是這次聯動，我可能也留意不到原來新生的武俠文化又開始重歸大眾視野，重新被年輕一代喜愛。

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幾年前，武俠還是個讓人“哀其不幸，怒其不爭”的題材。

在小説領域，幾位大師的經典著作家喻户曉，但武俠小説造新血的能力不足，其流行基礎到了網絡時代很快被玄幻網文取代。而在網劇、動漫等新一代文化載體中，武俠也“順理成章”地讓位於更加奇觀化、特效化、架空化和偶像化的仙俠玄幻題材作品——畢竟電腦CG製作起來愈加便利，而一板一眼的武打動作還是那麼麻煩。曾經的“新武俠”變成了“舊武俠”，殘陽落日，大漠孤煙，風塵僕僕的審美傾向，也被精緻、鮮豔，千人一面的偶像化審美淹沒，無法吸引新一代年輕受眾。

遊戲領域的武俠同樣是個重災區。不同於小説和電視劇，武俠遊戲其實沒有被玄幻仙俠所取代，依然佔據着很大的比重，問題在於良莠不齊，質量普遍落後於時代。在當時，武俠屬於用户受眾廣泛且比較下沉的品類。作為一種題材，武俠提供的更多是皮相，內核則是傳統的MMO或回合制RPG，同期嘗試走硬派動作的《刀劍2》和《流星蝴蝶劍OL》，都不同程度地折戟沉沙，就連後來大獲成功的劍三，在上線頭幾年也過了一段頗為艱難的時光。

至於單機遊戲圈，對武俠的態度要比現在苛刻得多。要知道，5~10年前，國產遊戲圈的一個反覆被提起來的話題便是：“武俠是否阻礙了國產遊戲的發展”，以及“國產遊戲能不能少點武俠題材”，諸如此類。受國外大作薰陶的單機愛好者，希望國內廠商也能做出更豐富的題材和類型，而不是在保守的老三樣上打轉，武俠作為一種“傳統題材”，很容易被視為是一種守舊落後的象徵。

總之，曾經的武俠可以説內外交困。外有更流行的題材競爭，內有武俠作品自身的乏力，也難怪有很多人會説“武俠已死”了。

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但近兩年來，情況開始發生了變化。

2019年《鏢人》推出單行本的時候，官方的宣傳語是“轟動日本的中國漫畫”。因為它曾經三次被日本NHK電視台報道，被形容為“世界級的中國漫畫精品”。自此，《鏢人》開始走進更多讀者的視野。

作為一部硬派武俠漫畫，隨手翻開《鏢人》，就能感受到古樸、隱忍，沉默、漂泊的武俠意向，動作連貫的分鏡看得人血脈僨張。

在豆瓣全系列8分以上的評價證明了《鏢人》的口碑，不過黑白硬派漫畫想在彩漫當道的如今尋找到讀者羣體並不容易，與同樣是武俠題材的《影之刃3》進行聯動，則有可能打通雙方的受眾，尋找到更多的武俠愛好者。

如果説之前的優秀武俠作品還處在嶄露頭角的階段。那麼到了2020年，《霧山五行》可以説踩到了時代的脈搏上。

關於這部去年轟動一時的動畫作品，已經無需過多介紹。當然嚴格地説，《霧山五行》不算是傳統的武俠作品，它的設定其實是一個“高魔”的世界。但和毀天滅地的開場動畫比起來，真正讓人大呼過癮秒變“自來水”的，主要是第一集後半段那幾場冷酷利落的招式比拼。

這杆紅纓槍，不免讓人想起《功夫》裏那段經典的打戲——不是最後的如來神掌，而是五郎用八卦棍和兩位彈琴殺手的對決，現代CG技術在這段戲裏恰到好處地放大了古典武俠的韻味。

相比用力過猛的特效，這種收放自如的打鬥其實更加討喜。不僅在視覺上能呈現出有序的美感，雙方你來我往，互相化解對方的攻勢，並尋求一招定乾坤的機會，也使得戰鬥在邏輯上更為可信。這樣的戰鬥思路在與《霧山五行》聯動的《影之刃3》中亦有所體現。

而在視覺呈現上，兩部聯動作品也不約而同地採用了近似的手法。《霧山五行》的場景渲染大量運用國風工筆手法元素，猶如一幅幅充滿古意的畫卷，七分墨三分彩，將天地包容於一紙之間，觀看的彈幕中頻頻飄過“每一幀都能當壁紙”的感嘆；而《影之刃3》中場景設計也大量借鑑了中國傳統國畫美術的手法，如參考《清明上河圖》散點透視的遊戲場景構圖，借鑑了《千里江山圖》礦物顏料配色的自然場景，結合動畫電影和遊戲開發，為玩家呈現出了一個很符合想象的江湖意境。

《影之刃3》與《霧山五行》

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無論是《鏢人》《霧山五行》這樣的動漫作品，還是與它們聯動的遊戲《影之刃3》，都有共同點：讓年輕一代體會到了武俠作品重塑後的競爭力。

由於這些作品已經逐漸呈現出了隔代的氣息，這裏我暫且把它們概括為“新新武俠”，這是相對於過去的“新武俠”而言的。

曾經武俠文化有兩段黃金時期。一是“新武俠文學”，是以上世紀50~80年代金庸、古龍、梁羽生、温瑞安等為代表，區別於三、四十年代的舊派武俠文學，創作的一系列主要以虛擬世界觀或演義歷史為背景，描寫“江湖中人”的幻想類小説。二是“新武俠電影”，以上世紀70年代到本世紀初，以胡金銓，徐克，直到李安的《卧虎藏龍》，主要以香港電影工業為基礎打造的一批延續了“新武俠文學”精神的電影，是“新武俠文學”的視覺延續。

“新武俠文學”和“新武俠電影”從內在和外在兩個方面確立了中國人心目中的武俠文化，也曾在全球颳起武俠的風暴，中國功夫是中國文化最重要的輸出形象之一，不少好萊塢的導演（昆汀，温子仁等），都深受武俠文化和視覺符號的影響。

但就像前文所説的那樣，在新世紀，武俠的生態位被更通俗的玄幻網文所取代，進入了一段漫長的沉寂期。直到這兩年，才逐漸找到了新的定位。

所謂的“新新武俠”，大致可以概括為：近年來在動漫，遊戲等領域湧現出來的一批新創作者，他們大多是在“新武俠”的薰陶下成長，又吸收了網絡時代中的審美元素。隨着創作思路的成熟，在現代的技術工藝下，得以創造新形態的武俠類作品。

這些作品的共同點，是將武俠文化的內核和審美趣味傳承給了Z世代的年輕受眾。它們所處的時代背景，是當下年輕人對民族和國家的認同與日俱增，Z世代熱衷於消費更具本土文化屬性的產品。相比前些年的內憂外患，現在的武俠，內有進步動力，外有市場需求，境況已經大有改觀。

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其實過去武俠作品不受市場待見，不光是因為武俠自己止步不前，也因為武俠類作品想做好，需要更高的水平。相比天馬行空的仙俠玄幻，武俠的的文化氛圍更加嚴肅，對應的製作基本功更強。在前些年，行業裏的製作水平是難以滿足優秀武俠作品的需求的。

拿影視行業來説，這些年湧現出了不少CG工作室，特效外包產業更加成熟，但武術指導和動作明星還是老面孔。而在遊戲領域，武俠題材和動作遊戲類型往往如影隨形，可國人開發者直到近幾年才把ACT的基本判定和打擊感整明白，前些年連國內大廠也難以做出手感合格的動作遊戲。

可能有人還記得曾經有款名叫《風捲殘雲》的動作武俠遊戲，在2012敢做這種遊戲，已經算是吃螃蟹的猛士了，以至於官方將其稱為“中國首款大型單機功夫動作遊戲”來宣傳，可見這個領域有多麼空白。

如今，隨着生產力和審美的提升，武俠終於孕育出了符合時代的作品。它們在技術和實現上更加成熟，因此重新盤活了這一本來就具備高度知名度和認同感的題材。這些作品還具有相當程度的文化傳播力，能夠像“新武俠文學”和“新武俠電影”一樣，跨越文化的隔閡，輸出到海外。

從某種程度上，國產武俠遊戲，與日式遊戲的發展是有些類似的。在上上個主機世代週期裏（差不多10年前），日式遊戲的發展曾遇到過明顯瓶頸，有開發理念上的弊端，也有技術和工藝流程的問題，當時的日式遊戲也差點被視為落後的象徵，行業的審美重心幾乎都轉移到了西方。但最終，走出陰霾的日本開發者做出了《只狼》《仁王》等在世界範圍內成功的優秀作品，重新讓世界認識到日式遊戲的魅力。日式傳統文化甚至反哺西方，讓歐美開發者做出了《對馬島之魂》這種連日本人都喜愛的“日式遊戲”。

這大概也是《影之刃3》這次選擇和《仁王》聯動的原因之一。殊途同歸，東方人只要掌握了生產力，終將做出更有文化影響力的產品。現在，我們做聯動，我們做手遊，但在不遠的未來，我們可能終將要做出自己的“仁王”。