年度盤點：演藝產業的主要矛盾與工作轉向_風聞

文化产业评论-文化产业评论官方账号-2021-02-08 15:50

2021-02-08

第3083期文化產業評論

CCTV2財經頻道報道，根據中國演出行業協會的初步統計，2020年中國的演出市場規模超過250億元，同比降低大約56%；票房收入大約54億，同比降低大約70%。對於疫情帶來的“非正常性損益”，一方面，演出市場的歷史遺留問題被徹底暴露；另一方面，“窮則變，變則通”的生存壓力也激發了新業態的誕生。

**作者 |**屈欣悦（文化產業評論作者團）

**編輯 |**高小辰

**來源 |**文化產業評論

正文共計5936字 | 預計閲讀時間15分鐘

2020年，對於所有人來説都是艱難而又特殊的一年。

對於文化消費市場來説更是。

2020年2月7日，中國演出行業協會發表的《比物四驪，共濟時艱——致全國演藝同仁倡議書》中表示，根據不完全統計，2020年1-3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。

CCTV2財經頻道報道，根據中國演出行業協會的初步統計，2020年中國演出的市場規模超過250億元，同比降低大約56%；票房收入大約54億，同比降低大約70%。

國內大部分行業從5月起已經基本處於復工狀態。只是相比起“把上半年的KPI塞入下半年”這種“衝業績”的焦慮性壓力下，以線下業務為主營業務的演出行業面臨的則是“to be,or not to be”的生存性問題。

需要注意的是，疫情對國內演出行業的衝擊，不僅僅在於近7個月的停擺以及由此引起的消費遲滯。對於國內演出行業發展因為疫情出現的“中途變道”的狀態，我們需要謹慎評估。

如果沒有疫情

演藝產業發展的主要矛盾是什麼？

毫無疑問，對於“演出上雲”的狀態，是演藝行業在四面楚歌的時候最後的自救。根據目前技術手段的運用情況以及產業鏈的完善程度，演出行業仍然以現象體驗感為主要消費要素。

根據中國演出行業協會的數據，2018年演出票房收入（現場演出）182.21億元，同比增長3.03%，2019年中國演出票房（現場演出）為200.41億元，同比增長7.29%。

根據燈塔研究院發佈的2019年演出行業洞察報告，演出消費者羣體與電影消費者羣體在用户年齡分佈比例上，有極高的重合度。參考2019年中國電影票房642.66億元的經濟規模，目前國內現場演出仍然處於增量市場。

△燈塔研究院《回望崢嶸企盼春天——2019年演出行業洞察報告》

因此，在常規狀態下，演藝行業發展的重點仍然會落在如何通過現場演出推動關聯產業的發展，促進整體效益上。

**而在文旅融合的背景下，通過提高文化產業和旅遊產業的耦合度來進行相關建設與發展成為了應有之意。**具體到演出行業，表現在旅遊演藝的發展上：2019年4月，文化和旅遊部發布了《關於促進旅遊演藝發展的指導意見》全文，成為了國內首個促進旅遊演藝發展的指導性文件。2019年8月，國務院辦公廳發佈關於進一步激發文化和旅遊消費潛力的意見《中共中央國務院關於完善促進消費體制機制進一步激發居民消費潛力的若干意見》，其中明確提出“發展夜間經濟，打造代表性的旅遊演藝產品”。

根據中國演出行業協會的數據：2019年，旅遊演藝增速最快，同比上升9.58%，票房收入為73.79億元，直逼劇場84.03億元的票房收入。

**提高演出行業與旅遊行業耦合度，歸根到底仍然是為了起到規模性帶動消費的作用。**據統計，在百老匯每1美元的戲票能帶動4.2美元的聯動消費，通過演藝業可拉動周圍的酒店業、餐飲業、出租車服務、停車場以及零售行業。

相比較西方“獨棟獨居”的居住狀態，國內商業綜合體、室外廣場、老廠房、產業園區等區域則更適合成為國內演藝業拓展的新路徑。

2019年7月，上海文旅局發佈《上海演藝品牌建設三年行動計劃（2018-2020年）》，提出“建設劇院集羣”，通過現有劇院空間改造、商圈及生活區域開發等方式，增加劇院數量。2019年底，一批散落在商場、地鐵站、書店、樓宇中的展演空間獲授牌“演藝新空間”，算上專業劇場，上海人民廣場周邊的中心城區的演出空間密度高達14個/平方公里。截至2020年10月31日，已有1.3萬餘場演出在這片區域上演。

因而，**我們可以判斷，在沒有疫情的狀態下，演出行業的發展將逐漸傾向以城市發展特色作為主要驅動力。**一方面，演出行業作為文化創造力元素，極易在“夜經濟”的發展大背景下成為城市品牌塑造的賦能組成部分；另一方面，形成劇院為中心的城市文化圈輻射仍然是當前城市規劃的主要方向。

根據中國演出行業協會的數據，2019年一二線城市演出購票人羣比例達到76%，同時“跨城觀演”成為常態。一方面，這證明了核心觀眾羣體的消費潛力；但另一方面，也説明了城市與城市之間的演出資源分配，以及用户下沉問題仍然有待完善和激發。

****工作重點轉向

如果將疫情的影響看成“非常規狀態”，除去文旅部針對疫情發佈的一系列《劇院等演出場所恢復開放疫情防控措施指南》等具有明顯的規定性色彩的政策，根據2019年、2020年文旅部的有關演出行業的指導性政策，我們可以判斷：2020年演出行業的發展方向，因為疫情的到來而作出了一個較為生硬的轉向。

相對於其他行業，對於以演出行業為代表的高人力資本產業，科技的進步對於提高生產力的影響並不顯著。因而，如何提高藝術創作內在驅動力，增強盈利屬性同時兼顧相關文化傳播的社會效益，一直是演出行業的核心關注要點。

**因此，在城市資源分配不均，用户下沉需求顯著的情況下，通過城市設立更多演出空間來達到“生活化”“去中心化”只是一部分手段。**不同消費需求的滿足只能通過多元化、高頻次的創作才能得以滿足。

只是，在疫情到來之前，很多演出市場主體在對演出產品進行供給側改革的途徑，並未打算倚靠互聯網渠道或者數字技術進行根本性突破。至少，不會像現在如此深刻和急迫。

****驚險的跳躍：從“數字化”進程邁入雲演藝

2019年，文旅部出台《曲藝傳承發展計劃》，旨在推動曲藝的當代發展，做好非遺傳承。

版權歸屬問題涉及創作人員、演出人員、製作人員、上演場所等多個主體，難以進行清晰的界定。如果以傳播為目的進行互聯網平台的流通，更難對演出版權進行相應的保護。

因此，僅“演出資源數字化”這一問題，便困難重重。

2020年，著作權法重新修訂。推動法律進行不斷完善的語境便是在互聯網環境中，誕生的多形態、跨學科的作品形式，以及相應的版權歸屬問題。

△2020年《著作權法》修改前後與演出行業有關的部分表述整理

只是，政策與法律畢竟與欣欣向榮的產業發展相比相對滯後，以數字版權為代表的相關作品在傳播中的具體運營情況，仍然需要參與主體在操作中實踐和行業協會進一步規範。

在突發的疫情面前，劇院關停、行業停滯的緊急狀況下，相當數量的線上演出被賦予了某種默許的“行業合法性”。在傳播條件尚未完善的前提下，這種“跳躍”的後續效果需要更長期發展才能得以評估。

另一方面，以“在場”作為核心審美要義的現場演出，走向雲端之後很容易面臨意義危機——現場演出的狀態與氛圍，通過視聽語言進行還原，是一件很不容易的事情。

無論是拍攝角度、鏡頭遠近還是剪輯手法，都會對效果造成非常大的影響，因此總有人質疑“不在場的演出究竟是不是演出？”

從發展脈絡來看，“演出的錄製視頻”“演出的網絡直播”等雲狀態下形成的相關作品，作為演出行業相關產品（而非作為短視頻、直播）的監管權在2019年《文化和旅遊部關於進一步加強演出市場管理的通知（徵求意見稿）》以及2020年《文化和旅遊部關於深化“放管服”改革促進演出市場繁榮發展的通知》有了正式的界定和表述。

換言之，無論“不在場的演出究竟還是不是演出”這個問題在美學價值意義上的爭議究竟如何，從行業監管來看，都是肯定的答覆。

只是，無論是“演出網絡直播”“演出錄播”還是“在線演出”，都僅僅是雲演藝業態中細小的分支。

****龐大的雲演藝業態

按照2020年11月，文旅部出台的《文化和旅遊部關於推動數字文化產業高質量發展的意見》，對於雲演藝業態的培養，除了數字化轉型的工作，還包括平台的合作機制，相關技術研發，針對演出產品傳播方式進行的內容形式的適應性調整，受眾的消費習慣培養等方面。

而云演藝大環境的不成熟，並不僅僅只是因為版權問題，相關設施與建制也並不完善。

國家大劇院進行的數字演出相關佈局，尤其是歌劇電影製作工作，可以看作是國內“雲演出”的相關產品打造的標誌性事件。

△2019年5月，原創民族舞劇《天路》在首都電影院進行“4K+5G”演出直播

圖源：國家大劇院2019年報

根據國家大劇院公示的數據顯示，自2016年起，國家大劇院每年在歌劇電影製作的預算都在500萬元左右。

△國家大劇院2017年度項目支出績效目標申報表（部分）

圖源：國家大劇院官網

根據申報表的數據顯示，一般一部歌劇電影的錄製成本大概為70萬元/部，後期製作費用大概為50萬元/部。

而根據2018年國家大劇院的項目支出績效目標申報表顯示，為在電視轉播相關活動中達到較好的視覺效果，為設備升級改造投入預算1634萬元。

△國家大劇院2018年度項目支出績效目標申報表（部分）

圖源：國家大劇院官網

我們可以看出，如果需要構建穩定的行業生態，就必須形成符合演出產品在互聯網傳播的生產機制。而從國家大劇院的相關佈局來看，並不是每一個劇院都有能力構建屬於自己的產品流通渠道。

更重要的是，在演出用户羣體集中於一二線城市，下沉需求明顯的狀態下，即便有條件生產出相應的演出產品，也會面臨更為緊急的消費者引導問題。

英國國家劇院從2009年就開始佈局“直播影院”。針對其“直播院線”項目設立之初的第一個劇目《費德爾》，在英國35家影院和英國國家劇院的出席者中，工作人員進行了體量龐大的數據調研分析。

參考其調研結果，在35家影院出席者中，回收的1316份問卷顯示，有96%的人有一年內的觀劇經歷，91%的人有一年內的觀影經歷。41.3%的人在過去的一年去過英國國家劇院看劇，31.8%有過在電影院觀看其它劇院戲劇直播的經歷。

另外，有超過90%的影院觀眾表示，電影院的便利性對他們來説是非常重要的決定性因素；超過80%的劇院觀眾表示，“票已售空”是他們出席影院直播活動的重要因素。

類比具有相似功能的案例，可以發現，在現場演出運作良好的狀態下，數字演出多作為現場演出的一種補充。且消費羣體中絕大多數仍然是現場演出的核心受眾。對於用户下沉的結果，仍然有待商榷。

另外，需要明確的是，所謂的雲演藝業態並不僅僅只停留於目前的“數字化”或“直播”，如果需要構建適合演出自身特點的互聯網傳播渠道，也就意味着，除了要面臨在長視頻、短視頻等多種視頻方式下已經十分飽和的互聯網內容市場以外，也要根據相應的傳播環境進行適應性的內容創作與形式創作。

形式創作甚至在這種環境下可能更重要。

****原創能力依然是“引進來”和“走出去”的推動力

在新冠肺炎疫情導致逆全球化風險加劇的情況下，2020年5月14日，中共中央政治局常委會會議首次提出“深化供給側結構性改革，充分發揮我國超大規模市場優勢和內需潛力，構建國內國際雙循環相互促進的新發展格局”。

****演出市場準入放寬

2019年，2020年文旅部發布的關於演出市場的政策中，均提到對外資准入的放寬。

2020年12月，國務院公佈《國務院關於修改和廢止部分行政法規的決定》，廢止《外國企業或者個人在中國境內設立合夥企業管理辦法》，同時對22部行政法規的部分條款予以修改，其中包括《營業性演出管理條例》。

只是，在疫情的影響下，國外劇目引進仍然遙遙無期，在國內常態化防控狀態下的演出市場被調侃為身處“國產劇目保護年”。

**一方面，**這對國內原創演出劇目的質量和數量都提出了極高的要求。**另一方面，**相關羣體的培養與激勵機制也需要不斷完善。

****原創能力觸發

因此，國有文藝院團的改革工作仍然是重點。2019年，文旅部發布《國有文藝院團社會效益考核評估辦法》，明確國有院團以社會效益為先的考評方法。國有文藝院團仍然會是國內本土化原創劇目攻擊的重要支柱和中堅力量。

2020年，中央全面深化改革委員會通過了《關於深化國有文藝院團改革的實施意見》。如何生產高質量、符合行業當前發展狀態的引領性藝術作品，是國有文藝院團應當承擔的責任。

除了激發國有文藝院團的創作活力外，“非體制”內的創作者的力量也需要得到肯定。2020年兩會期間，全國政協委員、北京人民藝術劇院演員隊隊長馮遠征圍繞新文藝羣體職稱評定的問題進行了提案。

馮遠征建議，在新業態下的新文藝羣體的職稱評審，應該納入到現有職稱評審體系中，讓他們得到該有的認可。馮遠征出席全國政協會議接受媒體採訪時表示，“我們都有職稱評定，從國家一級演員到國家四級演員。我是上海戲劇學院和北京電影學院的客座教授，之所以能夠被聘為客座教授，是因為國家一級演員對等的職位就是教授級。但如果我是新文藝羣體的一員，那麼大學叫我去，他沒法給我定義，因為沒有職稱。”

就目前的演出市場而言，系統提高原創力的動力已經成為後疫情時代當中主旋律，從體制、人才、環境上的系統化創新是擺在包括文藝羣體、國有演出院團、演出市場主體都需要考量和發力的中心。還是老生常談的觀點：**創新決定生命力。**而生命力在疫情肆虐過後的今天來看，顯得比任何時候都要重要和緊迫。

****結語

新冠肺炎疫情好像讓這個世界改變了很多，但其實事到如今，我們發現疫情更多的起到了劇烈的催化劑作用，它一把將本在緩慢推進的演出行業數字化狠狠的推在幕前。光鮮亮麗也好，無所適從也罷，人們過去擔心的，變成了亟待解決的，沒來得及反應的，正舔舐着陣陣劇痛的傷口，等待涅槃。

而過去順應發展的主題，也在新的環境和潮流中被激烈衝擊。城市文化空間、下沉用户和市場等等給予演出市場的希望，在十四五的大潮中，在新基建的朝氣中，在內循環的培育中綻放新的生機。

庚子年對演出行業意味着什麼？

還有很多“亟待評估”和“值得商榷”需要歷史驗證，這不是“最好的豐收年”，卻或許是一場盛會的序曲。