從火爆到吐槽，瓊瑤劇為什麼“不香”了？_風聞

　　寒假襲來，小印突然發現居然沒有在電視台找到重新放還珠格格（當然可能夏天才放）。

　　我們最近幾年瘋狂在吐槽瓊瑤劇裏的狗血片段。

　　卻似乎忘記了當年瓊瑤火透大江南北，一個個被悽美愛情故事感動到珊珊落淚的樣子。

　　瓊瑤劇怎麼就過時了呢？咱們今天一本正經的扯一會淡。

　　NO.1

　　瓊瑤劇，當年有多紅？

　　每個時代都是大時代

　　每個人物都是小人物

　　如果金庸小説是那時男孩的江湖夢，那麼瓊瑤作品就是舊時女孩的痴情夢。

　　那些年瓊瑤劇有多火？你可能不知道，但是你的七大姑八大姨此刻定是莞爾一笑。

　　那些年，對於新人來説，能上瓊瑤的戲，意味着你與一線的距離只在方寸之間。

　　1973年電影《窗外》為林青霞熒屏首秀

　　瓊瑤與初代“瓊女郎”同框

　　可是這些年，瓊瑤劇“三觀不正”“狗血預警”“渣男名場面”屢屢被世人詬病。

　　山無稜，天地合，才敢與君絕的時代真的一去不復返了麼？

　　點點滴滴都是回憶，揮揮衣袖怎麼容易。

　　瓊瑤為陳德容量身定製《梅花烙》

　　瓊瑤是當之無愧的虐戀教母，也是言情小説的開山鼻祖。

　　“瓊瑤熱”近半個世紀居高不下，如此長盛不衰，言情教母的魔力究竟在哪兒？

　　一度被視為“最美瓊女郎”

　　帥哥美女，顏值的影響力不管在哪一代都有巨大的殺傷力。

　　“瓊女郎”們不僅都是數一數二的大美人，一個個哭起來更是我見猶憐，表情管理滿分。

　　“淚眼皇后”劉雪華

　　瓊瑤筆下的主人公基本都屬於完美型的年輕男女。

　　男主人公大多接受過高等教育且事業有成，既有英雄氣度、剛毅堅強，又不失温柔體貼、善解人意；既俊朗瀟灑、精明能幹，又博學多才、唯愛至上……（此處省略一萬字美好詞彙）

　　女主人公則如花美眷、眼波流轉、嫵媚嬌柔、冰清玉潔、楚楚動人、清麗脱俗，富有粉紅的幻想，充滿青澀的氣息……（此處省略十萬字華麗辭藻）

　　男女主角的愛情經歷更是讓人欲罷不能。

　　瓊瑤劇最大的特點就是苦情、煽情，艱難卻甜蜜的“苦肉戲”，總是那麼讓人牽腸掛肚。

　　墮入情網的男女主人公卻遭遇了各種阻攔，世俗的冷言、主僕的界限、年齡的差距、出身門第的尊卑……

　　情感的代入讓戲外的觀眾比戲裏的人物還着急：“為什麼相愛的人不能在一起？！”

　　“秦嵐一滴淚，天上一顆星。”

　　特有的詩意化人名也是瓊瑤小説的一大看點。

　　情有多深，詩意就有多濃。

　　瓊瑤以愛情為主題，開創了通俗文學的先河，在上世紀六十年代以政治文學及嚴肅文學為主流的文壇上輸入了新鮮的血液。

　　《水雲間》出自南唐後主李煜《木蘭花》“鳳簫吹斷水雲間，重按霓裳歌遍徹。”

　　1993年《水雲間》陳紅飾敢愛敢恨子璇

　　《一簾幽夢》出自秦觀《八六子》“夜月一簾幽夢，春風十里柔情。”

　　1996年《一簾幽夢》蕭薔飾幽怨天鵝綠萍

　　古典詩詞的大量運用，將瓊瑤作品的浪漫和典雅推到了一個新的高度，將瓊瑤的言情昇華到超凡脱俗的程度。

　　可是，今天的愛情劇也常用到這些戲碼，那為什麼就沒有像瓊瑤劇那樣讓一代年輕人如此痴狂？

　　一個時代有一個時代的需求。

　　在瓊瑤那個年代，全世界都在高呼集體、政治，沒有人關心個體的生存狀態。

　　而瓊瑤愛情對個人的情感重視就直接向社會開了一炮。

　　瓊瑤強化了愛情的力量，她認為只要兩個人相愛就沒有什麼可以顧忌可以阻擋，愛情能戰勝一切。

　　1996年《一簾幽夢》劇照

　　這在當時引起了年輕人巨大的共鳴，所少人躲在被窩裏偷偷看瓊瑤，對於他們來説，瓊瑤不僅是一個作家，更是一個知心姐姐。

　　瓊瑤曾説：“有人説我的小説假，我的故事假可我的感情是真的。就像聖誕樹明知是假的，叮叮咚咚，閃閃發光，每個人都愛看……”

　　幻想的內容是假的，但是對幻想的需求是真的。

　　瓊瑤的確是在造夢，但對當時那個時代的年輕人來説，他們非常渴望一個不需要考慮別人目光只要考慮自己的夢。

　　NO.2

　　瓊瑤的時代，已經過去？

　　這位寫盡了痴男怨女的女作家大概萬萬沒想到，有這麼一天，她的“爾康”變成了表情包，她的“書桓”變成了“渣男”，她的“紫菱”變成了“綠茶婊”，她的“梅花三弄”變成了“咆哮暴擊”。

　　個體價值、感情氛圍在時代車輪下顯得微不足道了。

　　愛情話題永不過時，可瓊瑤劇似乎過時了。

　　瓊瑤劇終歸還是迎來了被看清的一天，她的愛情不符合今天的需要了。

　　那些用少女心、夢女孩包裝出來的愛情，戳開看，原來糖衣下有那麼多狗血、雞毛和刀片。

　　世人説：當年的少男少女成家了，發覺瓊瑤筆下的愛情，神化過了頭。

　　瓊瑤筆下的男女主人公，都是不需要考慮吃穿住行人間煙火的仙子。

　　故事中的一方必定是富甲一方的豪門少爺或小姐，沒了身份貴賤、階級高低，就沒那麼有説服力，所以一開始一定要隱瞞背景。

　　《梅花烙》裏賣身葬父的白吟霜，實際上是王府嫡出的格格，不幸流落民間，直到男主將她帶回王府。

　　《新月格格》裏的女主新月，出身不凡卻家破人亡，終被男主從戰場上救回清宮。

　　“苦情戲御用女主”“新月格格”嶽翎

　　《又見一簾幽夢》中的汪紫菱，家境富庶卻不受重視，除了霸道總裁的愛，還能拿什麼拯救？

　　紫菱一邊享受姐姐的寵愛，一邊跟姐夫告白説“你是我童年直到現在的夢”，轉身馬上跟男主説“你就是我的神父，我的守護神”。令人歎為觀止。

　　同樣是一個男人與兩姐妹的糾葛，還記得大明湖畔的《情深深雨濛濛》嗎？

　　當年全員戀愛大師，也為痴男怨女貢獻了不少教科書式經典。

　　一招撩遍天下的何書桓，心動瞬間，一鍵共享，讓兩姐妹都拜倒在他的西裝褲下。

　　當年的你儂我儂，如今變為陳詞濫調。當年的感情宣泄，也早已有了審美疲勞。

　　苦情的瓊瑤劇更是不符合當代年輕人的認知。

　　對於現在的年輕人來説，愛情哪有那麼多彎彎繞繞，只要互相喜歡，那就在一起。

　　九轉十八回的過程賺不到觀眾的眼淚，自然也得不到觀眾的認可。

　　美眸盈盈 淚眼漣漣

　　而瓊瑤式女主們的自我保護、自我療傷的小女生心態，更是和這個時代主動崛起的獨立大女人情感脱節。

　　同時，瓊瑤對待作品一向親力親為，可隨着高產作家年歲已高，很難再做到事必躬親，想要再度引爆恐怕心有餘而力不足。

　　畢竟，一個時代有一個時代的需求，時間軸錯位，世界觀崩潰！

　　同樣是當年的“瓊女郎”，趙薇就曾經在節目中發聲：“當時沒人覺得何書桓是渣男，大家都覺得他很深情啊。大概因為時代變了。”

　　大概因為我們也變了。

​　　NO.3

　　經典片段，為何仍然延續？

　　人人都説瓊瑤劇三觀不正，人人都在今天奮力抵抗。

　　可為什麼每年都要重播《還珠格格》和《情深深雨濛濛》？

　　為什麼每過一段時間這兩部劇都會被拖出來“鞭屍”，還誕生了一批表情包？

　　不同於過往的苦情，《還珠格格》是瓊瑤僅有的愛情喜劇。

　　從劇情到服裝再到台詞，都顛覆了以往傳統帝王將相古裝劇的內容，在穩固的空間裏衝破束縛、打破常規。

　　用江湖兒女間的愛恨情長、嬉笑怒罵獲得了全國觀眾的喜愛。

　　這種鹹魚翻身、烏鴉變鳳凰的愛情大冒險非常吸引觀眾。

　　活潑搞笑的愛情、中年嬪妃的宮鬥、壞人終食惡果的結局，不管擱哪都是男女老少通吃。

　　更重要的是《還珠格格》和《情深深雨濛濛》的年代並不久遠，基本上所有的90後都看過，共同的集體記憶很容易成為大家的話題。

　　不知你如今是否“紅塵作伴活得瀟瀟灑灑，策馬奔騰共享人世繁華”，但小印相信你總會記得，小燕子古靈精怪、五阿哥睿智英明、杜飛的槓精口才、雪姨的刁蠻跋扈……

　　在你還不認識愛情的年紀，他們陪你一起長大。

　　這種集體記憶是一種很複雜的情感，摻雜了懷舊、念舊、憶童年、逃避成年現實的綜合情感，每一次的重温都能找到新的體驗。

　　現在活躍在網絡上的網民，80後90後仍為主力軍，瓊瑤劇在讀者心中是一個共同記憶的符號。

　　童年記憶中的“你走的第一天，想你；你走的第二天，想你想你；你走的第三天，想你想你想你”還在。

　　雖然每一次的重播都會引發眾人吐槽，雖然每一次的解構都能發現其中的邏輯矛盾，但它畢竟是不可磨滅的童年回憶。

　　雖然狗血，但某種程度上也是優美的。

　　在一個語言體系還沒那麼充沛的時代，瓊瑤劇用大段情與愛的痴纏，鋪陳了人們心中對於美好愛情的最初想象。

　　在我們一地雞毛的平庸現實中，是瓊瑤給人們織了一張可以做夢的網，纏綿其中而陶然自樂。

　　可是，看着瓊瑤劇長大的少男少女，已經長大成熟，必須自己獨當一面，無法再迷戀喝着露水就能守候矢志不渝的愛情。

　　當我們從愛情的全世界經過，發現愛上是一瞬間，守住是好多年。

　　無論愛與不愛，山峯也沒有失去稜角，天地萬物也沒有化為虛有。

　　在這世界上真的有瓊瑤迷，

　　而且可能永遠都有瓊瑤迷，

　　只是現在沒有從前那麼多，

　　以後或許會比現在還要少。