傷風敗俗？影史經典？它被罵了整整25年_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-02-08 13:56
作者| 大表妹
來源| 影探
前陣子表妹關注了一檔音樂節目。
樂壇實力唱將和新生代歌手代表齊聚一堂，送上了一首首膾炙人口的經典曲目。
有一幕挺有趣。
陳小春手提紅色禮袋，春風滿面走到休息室門前，卻誤把開關當作門鈴。
字幕説： 這是憨厚大叔進城。
曾經桀驁不馴的山雞哥，此時成了過年走親戚的可愛大叔。
他是節目中的“笑點擔當”，也很難讓人再將他和那個喊着“我叫山雞，雞*的雞”的形象掛鈎。
恍然間，表妹才意識到，原來那個友情歲月，已經過去兩紀了。
今年是《古惑仔》系列上映的25週年。
借這機會，表妹來和大家好好聊聊這個影響了一代人的經典作品。
一個文化符號的建立和毀滅。
《古惑仔》
1996.1.25 香港
>>>>建立
1996年1月25日，香港尖東華懋戲院。
戲院內，明星們正接受着媒體的採訪。
而戲院外，上百名手持棍棒、上身裸露的古惑仔們高呼着“陳浩南”。
《古惑仔1人在江湖》首映禮上的鄭伊健
《古惑仔1人在江湖》
第一部《人在江湖》，只拍了15天。
沒有大牌明星助陣、沒有好檔期加持，卻斬下2000萬港幣的高票房。
光慶功宴，就開了十場。
《古惑仔3隻手遮天》
電影主要圍繞陳浩南和洪興社展開。
陳浩南 （鄭伊健飾） 因小時候被流氓欺負，立志要加入黑社會出人頭地。
投靠洪興門下，成了黑道炙手可熱的新星，卻也和靚坤 （吳鎮宇飾） 結下矛盾。
而後因他投靠的大佬B被滅門，陳浩南決心找靚坤報仇雪恨。
靚坤、靚女、大佬B、陳浩南
電影中還有其他幾位重頭人物：
好色的山雞、衝動的大天二、怕事的包皮、有責任心的巢皮。
他們五個兄弟赤裸上身、手持刀棍的照片，也是 學校門口便利店裏銷量最高的海報。
第一部的橫空出世震撼了香港影壇，平地驚雷般撞開了普羅大眾和黑幫電影間的高牆。
那時候的觀眾們猛然發現，原來香港電影人也能拍黑幫。
投資方打爆了製作團隊的電話，要求趁熱打鐵再來一部。
11天，劇本創作拍攝剪輯一條龍，第二部《猛龍過江》製作完成。
1996年3月30日，《猛龍過江》上映，此時距離第一部上映僅僅過去2個月。
為了趕速度，編劇文雋直接在現場寫劇本，拍一幕戲的間隙，就把下一幕戲的本子寫出來。
主演鄭伊健因為身上還有別的商務約，故第二部的主角換成了由陳小春飾演的山雞。
《猛龍過江》講的是山雞到台灣發展，最終成為堂主的故事。
遺憾的是，為了追求速度，這一部的人物關係混亂，故事沒頭沒尾。
手持攝影機雖拍出了江湖氣息，卻也給這個系列打上了四字招牌：
粗製濫造。
但觀眾們的熱情擋不住，上映後票房比第一部還高 （2250萬港幣） 。
於是團隊又馬不停蹄趕出了第三部《隻手遮天》。
1996年6月29日， 距離第二部上映僅過去3個月 ，《隻手遮天》以迅雷不及掩耳之勢上映，賣了近2000萬。
浩南重歸當主角，和大反派東星烏鴉 （張耀揚 飾演） 對決。
從1月到6月，三部電影對市場的連續性轟炸，炸醒了萎靡不振的香港電影市場，炸出了超過6000萬的票房成績。
影評人曾經説過，《古惑仔》的成功原因有二， 夠快，也夠糙 。
快速度的製作上映，給頹靡的電影市場注入了能量，滿足了觀眾的需求，收穫一大批忠實簇擁。
粗糙的製作模式，把本就説不清摸不着的黑幫故事加了個濾鏡。
讓觀眾看到香港霓虹燈下的暗流湧動，和隱藏在街頭巷尾裏的殺戮與忠義。
觀眾嗅到了江湖氣，品到了兄弟情。
粵語中特有“古惑仔”，成為香港迷惘時期的都市傳説。
那時候陳浩南可是太紅了。
“單純得像張白紙”的鄭伊健一時間成為了全民偶像，放今日來説就是“頂流愛豆”。
電影中的經典台詞也都爛熟於心。
譬如浩南哥的那句：
“我陳浩南能混這麼久，全憑三樣東西：夠狠、義氣、兄弟多。”
7個字，卻足以概括《古惑仔》系列和陳浩南輝煌的揸Fit人生涯。
對敵人要狠，刀光劍影，斬草除根。
對兄弟要義，連肝膽，同骨肉。
講義氣、兄弟情深，鎮得住小弟，穩得了軍心，做話事人得憑真本事。
憑藉以上兩點，“陳浩南”帶着“古惑仔”， 從偶像變成一種符號。
導演劉偉強在拍《古惑仔》之前是給王家衞當攝影師的。
他太懂怎樣用鏡頭感表現故事了。
雖然製作糙，但他還是用一個個極具張力感的鏡頭，塑造了許多經典名場面。
有一場戲，陳浩南帶着兄弟們在銅鑼灣走路，因為太過於逼真，就連當時巡邏的警察都圍過來看熱鬧。
還有場戲，一幫古惑仔拿着傢伙從貨車上一躍而下，慢鏡頭的調度將原本混亂無序的暴力包裝成具有美感的動作戲。
箇中酸爽，看過便知。
不同於過往港式黑幫片，《古惑仔》着重描寫的是年輕人初入江湖的稚嫩，被社會毒打後的成長蜕變。
繼承了港式黑幫片道德標準，盡忠義、兩肋插刀，也突破了港式黑幫片瓶頸。
英文片名Young and Dangerous，一語道破天機。
年輕 （young） 是資本，江湖卻很危險 （dangerous） ，這是成長的必經之路。
得與失，善與惡，糙卻不失理，快但能走心， 這便是電影最為特別的一點。
另一個不得不提的，就是電影中對反派角色的塑造。
洪興社靚坤、三聯幫丁瑤、東星雙虎烏鴉……
好的電影絕不只是將主角捧上天，而是大程度將正反兩派的對決張力表現出來。
表妹至今都還記得烏鴉那病態又放肆的嘴臉，每每想起都會打冷顫，着實是童年陰影之一 （另一個是《陀槍師姐》的鮑國平） 。
一場砸關公像的戲碼，又狠又毒，又癲又狂。
當然最讓表妹心水的，是粗獷卻不失浪漫的情節。
兄弟情義固然動人，但陳浩南和小結巴 （黎姿 飾演） 的愛情故事更為賺淚。
小結巴於浩南，早已不是“馬子”那樣簡單的身份。
她是愛人知己，是至親紅顏，是浩南在這個江湖闖蕩歲月裏最柔軟的回憶。
浩南義無反顧走向奄奄一息的小結巴。
他的身後是一把對準他的手槍，可是他並不恐懼。
小結巴直到慘死的一刻，用盡全身的力氣喊出她最愛之人的名字：南哥。
而小結巴的離世，又像是一個信號。
陳浩南要發生改變，《古惑仔》也要變了。
>>>>毀滅
1997年上映的第四部《戰無不勝》裏有一場戲。
浩南哥一本正經站在講台上，對着底下學生來了這麼一句話：
“走錯一步，永遠回不了頭。”
這時的他身着白衫，除了髮型還是一如既往的飄逸，身上卻少了些古惑仔的氣息。
面對台下一羣把陳浩南當成偶像的學生，他反問到：
“你有沒有砍過人？你有沒有見過死人？你知不知道他的大哥被砍死？他親眼看着他的女人死了卻救不了……”
站在巔峯的陳浩南親自打碎古惑仔表面威風的彩色琉璃，讓觀眾意識到風光背後的現實與殘忍。
從刀光劍影到西裝革履；從鮮衣怒馬到深明世故。
雖然只過去了一年時間，但是系列的創作者們已經開始試圖毀滅從前建立的文化符號。
只因一字：惡。
《古惑仔》可以被稱為香港黑幫電影的二把手。
前有80年代吳宇森 《英雄本色》 （1986） 開創先河，後有千禧年杜琪峯 《黑社會》 （2005） 的重新定義。
《古惑仔》恰好趕在了時代的尾聲，像一個響炮，炸醒了觀眾心中不安分的靈魂。
同時也炸燬了許多年輕人的大好前程。
《古惑仔2》致敬《英雄本色》
毫不誇張，有千千萬萬的年輕人，深受《古惑仔》電影文化的影響，
他們幻想自己是銅鑼灣的風雲人物，渴望身邊有小弟們的簇擁追捧。
會唱幾句《友情歲月》和《亂世巨星》，講仁義，談情義，熱血方剛、男兒氣概。
“翻天覆地，我定我寫尊自我的法律。”
他們想要成為規則的建立者，同時又渴望打破常規。
只可惜，他們沒能分清現實和影像中間隔着的，是一道難以逾越的鴻溝。
崇拜變成了盲目，電影主張的止戰於殤也被誤解為張揚跋扈。
心智不健全的年輕人紛紛模仿起電影中的暴力行徑，人生價值觀發生了嚴重扭曲，最後走向不歸路的例子更是數不勝數。
最為典型的，就是97年的秀茂坪童黨燒屍案。
案中多名被告受黑社會電影和漫畫的暴力情節影響，霸凌、虐打、燒屍，冷血且癲狂。
心理學家點出，青少年因心智不成熟，較容易模仿影像情節。
話雖委婉，卻也有指向性。
案件發生後，社會輿論將矛頭指向《古惑仔》，咬定是電影和漫畫將這些花季少男少女帶向了違法犯罪之路。
根據該案件改編的電影《三五成羣》
2000年，鄭伊健出席TVB兒歌金曲頒獎禮時，自嘲為什麼電視台不邀請自己參加兒童節目做嘉賓。
有段時間他更是被封殺，接不到戲，也沒商務邀約。
香港警方還邀請鄭伊健去警局，説服教育那些輟學的古惑仔從良。
那時候的他也很鬱悶，自己只是個演員，本職工作是拍好作品，這也有錯嗎？
他需要為角色的社會影響力負責嗎？
部分受古惑仔電影影響的犯罪案件
鄭伊健有次在內地參加活動時，收到一封來信。
信上寫着：求你們不要再拍了，真的教壞很多人。
電影中的台詞也成了大陸青少年的口頭禪，模仿髮型、衣着打扮者更是層出不窮。
電影也直接被教師和家長視為傷風敗俗的“文化毒瘤”。
《古惑仔》已經不再是一部簡簡單單的電影了，而是成為了一種文化現象，社會風氣。
如網友所言，這確實是影響整整一代人的黑幫電影，年輕人想出去混很多都是因為這部電影。
事態逐漸走向失控，從前説着“我們是在拍戲”的導演劉偉強，也開始重新審視電影價值觀的輸出。
從第四部《戰無不勝》開始，古惑仔裏的社團開始講起了秩序和道義。
《古惑仔4戰無不勝》
《古惑仔5龍爭虎鬥》
第四部《戰無不勝》中，大佬蔣天養回到洪興後，試圖以商人和政客的形象重塑黑幫。
更是出現了前文提到了那頗為諷刺的一幕——陳浩南教育學生不要進黑社會。
第五部《龍爭虎鬥》裏，陳浩南脱下皮褲，西裝革履笑臉相迎，當起精英帶社團。
片名“戰無不勝”和“龍爭虎鬥”成了赤裸裸的諷刺。
《古惑仔》因時代巨輪的前進成為了一部主旋律作品，向善不作惡，談義不動刀。
從1996年《人在江湖》的一飛沖天，到2000年《勝者為王》的黯然退場。
只是四年，物是人非。
或許是為了反省電影所帶來的負面影響，鄭伊健2001年參演了電影 《九龍冰室》 。
雖沒掛古惑仔之名，也未講陳浩南之事，但觀眾都懂，這部電影是在洗白過去所為。
《九龍冰室》
鄭伊健飾演的九紋龍，本是社團聞名的大哥大。
在經歷江湖恩怨後，成了瘸子，他浪子回頭，決心不再問江湖事。
他開起了冰室，卻總被兄弟或仇人打擾。
電影折射出現實生活中古惑仔的落魄樣子，絕不是過去《古惑仔》電影所刻畫的那般囂張跋扈。
九紋龍彷彿一個歷經滄桑的江湖大佬，厭惡了劍棍拳腳，渴望有家的生活。
《九龍冰室》
導演更是設計了九紋龍被亂刀捅死的畫面來警示大眾，告誡着年輕人們不要再誤入歧途。
一個時代的文化符號，也因現實因素走向了毀滅。
就如九紋龍在臨終前恍惚聽到父親的痛罵： “你扛，你扛得起嗎？”
影視工作者們扛不起社會輿論的指責，更扛不起教唆青年人走上歧途的帽子。
毀滅這個符號，是意料之外，但是情理之中的。
>>>>現實
2020年4月30日，連載了28年的漫畫《古惑仔》完結。
新冠疫情沉重打擊了報刊業，而且讀者們似乎也不再鍾情於漫畫故事了。
吉尼斯“全球最多期數長篇單元故事漫畫” （2335期） 的紀錄保持者，正式退出江湖。
故事的最後。
山雞被殺手扔下高樓身亡；十三妹移民加拿大；蔣天生患上肝癌痛苦不已，跪求陳浩南保護好自己的女人；大飛哥隱退江湖，做回市井小民。
而“亂世巨星”陳浩南，在經歷了全家慘死、兒子反骨的重創後，決心離開香港，不再過問江湖。
腥風血雨，江湖恩怨，也落下帷幕，成了南柯一夢。
銅鑼灣再無陳浩南，江湖再無《古惑仔》。
早些年鄭伊健、陳小春參加綜藝節目時，就有被主持人問到《古惑仔》相關的問題。
他們坦言後悔接下電影。
只見陳小春一臉嚴肅，對着鏡頭説道歉：“確實我們 （的角色）是壞人，給人帶去了負能量。 ”
“但我們只是演員”。
鄭伊健告別陳浩南後，接演了不少電影，喜劇也有、動作也有，唯獨黑幫題材片少了點。
哪怕有，也是演着勸人從善、放下恩怨的角色。
但鄭伊健再沒有塑造出比陳浩南更加經典的銀幕形象。
《中華英雄》
陳小春變身絕世好奶爸。
那個嘴裏講着粗鄙髒話的雞爺，其實是個唱着“我愛的人，不是我的愛人”的情種。
他沒有角色般的花心，同妻子應採兒的愛情故事讓許多人感動。
還帶着兒子Jasper上綜藝，圈粉無數。
導演劉偉強告別《古惑仔》後，拍出了香港影史十佳的《無間道》。
反向輸出好萊塢，連老馬丁都誇他會拍黑幫情仇。
這些年也是在內地風生水起，《建軍大業》和《中國機長》證明了他作為導演的掌控力和場面調度能力。
懂得都懂，能力這回事，他着實也是從《古惑仔》的拍攝中學來的。
隨着《古惑仔》系列 （漫畫和電影） 的黯然退場，我們記憶中那些熱血青春和友情歲月，也在和我們揮手作別。
如鄭伊健在得知漫畫完結後所言那樣：一切隨風。
有時會懷念過去和三五好友溜進錄像廳看電影的日子。
懷念勾肩搭背唱着“叱吒風雲我任意闖萬眾仰望”的愣青時光。
但一切也只剩懷念，故事已經完結，演員早已放下，我們也已經長大。
浩南哥不再叱吒風雲、山雞哥和靚坤成了奶爸、烏鴉吃牢飯、大天二成了Laughing哥。
如《友情歲月》歌中所唱的那樣： “所有故事像已發生飄泊歲月裏”。
極具影響力的文化符號被建立，卻因現實因素被毀滅。
戲中的不羈少年現實生活中是穩重男人，賺錢養家，兢兢業業。
曾經熱血的古惑仔，如今成了勤懇的打工人……
而現在的年輕人，也有許多不識陳浩南的名號，更不知銅鑼灣的往事。
不禁感嘆：
青春就是一場夢，夢醒了，人就長大了。
從前的江湖恩怨也只存在於影像之中，想要征服世界的我們卻被世界所改變。
青春只能用來懷念，我們還是得走向前。
來忘掉錯對
來懷念過去
曾共度患難日子總有樂趣