專訪 | 路陽：《刺殺小説家》會比《繡春刀》更浪漫_風聞

文 | Mia

路陽的頭髮白了。

白髮襯着他的兩道濃眉，使得他大多數時候表情偏向嚴肅。2018年時還並非如此，那時的他還是一頭黑髮，從2016年華策影業公佈新片單開始，籌備近五年時間的《刺殺小説家》，特效耗時近三年，耗去了他太多心血。作為一個一向“慢工出細活”的導演，路陽並非數量高產型的創作者，從處女作《盲人電影院》開始，十年間也就推出了四部獨立執導的長片。《刺殺小説家》更是其中打磨耗時之最：光是籌備劇本，就用掉了21個月的時間。

大多數影迷熟知這位很有個人辨識風格的“新武俠”類型代表者，是從口碑票房雙驚喜的《繡春刀》和續集《繡春刀Ⅱ：修羅戰場》開始的。廟堂與江湖，算計與柔情，共同鑄成了一個非典型的大明。“個人很喜歡《繡春刀》，它很浪漫。”在採訪結束時，當聽到筆者這麼説的時候，路陽笑答：“謝謝，《刺殺小説家》會浪漫得多。”

在描述自己的作品時，他時常帶着一種理工科出身的縝密，樸實，誠懇，同時也頗為堅定。他説給《刺殺小説家》打分的話，他會給100分，原因是“不留餘力地百分之一萬地投入了所有的想法，積累的東西，生命力，分數不是給電影，而是給這五年的時間，非常值得。”

“一個普通人在某種時候會有這種強大的光彩”

“紅衣人等他到了近前，低腰攤手，讓久藏的腳蹬上，向上一送，久藏像是燕子一樣飛向天空，正飛到赤發鬼的臉邊，伸手抓住刀柄，可刀插入太深，一下拔不出。久藏並沒有鬆手，而是吊在刀柄上，懸在半空中。赤發鬼的眼珠轉動，看着刀柄上的久藏，久藏這個時刻成了他唯一的希望和唯一的仇敵。久藏不看他，在刀柄上左右蕩起，刀柄漸漸鬆了，赤發鬼的眼睛越瞪越大，終於‘咔嚓’一聲，他的臉上裂開了一道大縫，久藏手裏握着刀，掉了下來。”

在雙雪濤的《飛行家》小説集中，《刺殺小説家》是一個迷人的，也有些複雜的故事，村上春樹式異想世界和現實世界交纏，包裹着動作冒險，奇幻，親情，命運對抗等種種元素。為什麼要改編《刺殺小説家》？路陽如此形容這種宿命感：“因為它在那一刻就擊中我了，我看完小説的瞬間就想把它改編成電影，覺得這可能是一種緣分，我必須要做這件事情。”

打動他的一方面是幻想，一方面是情感和主題，“相信一個普通人，甚至是一個無望的生命，在某些時候可以有這種強大的光彩，這種光彩是有感召力的，它可以讓我們所有人都相信，他可以做到，我們也可以做到。”兩個世界的設計，少年挑戰命運弒神的景象，都讓它具有電影類型化的可能性。

近年來，隨着優秀原創作者的流失，觀眾娛樂碎片化趨勢加劇，過往張藝謀、陳凱歌等第五代導演所偏愛的嚴歌苓，蘇童，莫言，賈平凹等嚴肅文學影視化，似乎正在逐漸式微，網文IP影視化成為主流。在此情況下，近年來最被期待的黑馬作家與黑馬導演能夠碰撞出怎樣的創造力，不免令人充滿期待。

“我把它定義為一部很通俗的好看的電影，可以讓觀眾毫不費力地去享受這個故事，同時又能在故事結束的時候，體會到享受和收穫。”雙雪濤和路陽是朋友，兩人同樣喜歡日漫，從名字、人物到情節都頗受日漫影響，例如《刺殺小説家》第一章裏出現的“《阿拉蕾》”。在大綱推進的前三個月，雙雪濤一起參與討論，保證核心精神不變，一切從故事這顆種子開始生長，但是電影不能長成一模一樣的植物，也不能依附於小説之上。

電影監製之一王紅衞也給予了電影極大的支持。最初很多人都建議路陽不要拍，因為“大家都摸不準是一個什麼樣的電影”，但王紅衞在看完最初5000字大綱的時候，就説趕緊拍。在一稿劇本出來之後，王紅衞卻説“這個不用了，你重寫”。經歷無數次修改打磨後，故事才逐漸成型。這種“逼瘋”每個人的精益求精同樣也體現於特效，後期等每個環節當中。

路陽的看法是，“人物永遠是抓手”。吸引他的魅力來源於人物的情感，人物的慾望。“在小説裏面我很清楚，無論是千兵衞還是久藏都是雪濤自己的化身，但是在電影裏面要區分開來。”為了找到這種“人物的實感”，從寫劇本到演員定妝，路陽都會給雙雪濤打電話，詢問他本人的日常習慣，情感反應表現，從而一點點豐富人物的血肉生命力，成為他熟悉認識的那個人。

這一次，**幾乎所有演員都給出了路陽十分滿意的表演。**在他看來，雷佳音目前正處於創作上升期，二次合作帶來了更多的放鬆和信任。“從16年到18年（讓我好奇的是）這兩年他人生髮生了什麼，他怎麼會有這麼大的一個變化？他之前已經是一個很好的演員，然後這種變化讓我特別的開心，感覺是看到了一個稀世珍寶。”從預告片來看，相比小説，電影增添了楊冪、佟麗婭扮演的女性角色。董子健為了角色積極健身，在開機前3個月將體脂率降到12%，開機前提前進組接受動作特訓。

“力量感、硬核漫畫感、屬於一代人的中國原創故事”

從特效製作，到動作設計，一切都是按照好萊塢A級大片的標準。

現代世界的部分設置在魔幻感十足的重慶，幻想世界則是在青島攝影棚搭景結合CG完成的。主要特效均由Base在成都的MORE VFX團隊完成，此前他們負責為《流浪地球》打造出難忘的廢土視覺風格，奠定了在國內特效界的知名度和地位。

**這一次的挑戰甚至比《流浪地球》還要難。**17萬平方米，搭建了20多個攝影棚，2000張概念設計圖，2095張分鏡頭故事板，近三年時間，六七百個人的團隊，無怪乎《刺殺小説家》稱自己為“春節檔視效大片”。以片中最重要的CG角色赤發鬼為例，這個15米高的角色全身約40萬根頭髮，90萬個毛孔。360小時才能渲染出一秒的特效畫面，耗費近兩年才能完成。最後呈現在我們面前的，便是這副交織着燭龍、孔雀燈、神像、紅甲武士的異世界綺麗景象。

當我們談論視覺時，特效是一部分關鍵，動作是另一部分關鍵。拆解片名時，當中的“刺殺”決定了這是一部動作冒險元素佔很大比例的影片。而動作戲也剛好是路陽所擅長的類型。《繡春刀》中兼具中國古典美感與凌厲狠辣的“夜闖案牘庫”、“竹林大戰”幾場重頭戲，曾令許多影迷驚豔。《刺殺小説家》開機前，路陽選擇了和自己合作過的動作導演曹華合作。團隊採用好萊塢成熟的虛擬拍攝、動作捕捉技術，並提前3個月預演動作戲。

曹華喜歡用酣暢淋漓的長鏡頭實現“用動作講故事”，用動作呈現戲劇性、描繪人物。他倆都希望將ACG的新鮮視聽陳述方式注入電影，在很多動作場景裏，他倆會反覆設計不同的方案，能不能這樣，能不能那樣，十分地辛苦，以尋找最後的解法。

當然，拍攝結束並不意味着劃下休止符，從拍攝完成到後期製作的過程，彷彿是一次遙遙無期的長征，好像永遠也做不完。這次僅僅是做分鏡的時間，他和分鏡師兩個人就做了四個月。但是在分鏡做完之後還有無數漫長的工作，他和剪輯師兩個人又花費了7個月時間關在一個小屋子裏，中間經歷了長假，整個園區只剩下他們兩個人。這個過程痛苦，但是快樂。他説，快樂不僅僅存在於和觀眾交流的瞬間，同樣也存在於這個過程當中。

一切特效和動作設計最終都是為故事呈現效果而服務。這是一部無法被對標的“完全原創的、十足新鮮”的，力量感十足的，很硬核的有漫畫感的電影。同時也是一部“完全中國”的，屬於這一代人的電影。路陽表示，想要講述好萊塢講不了的、中國感受的，來源於自己歷史文化的故事，屬於這個時代的年輕故事。

比如片中出現的龍骨水車、密檐磚石殘塔、佛龕、石刻羣、泥彩塑、壁畫、太湖石、祥雲孔雀花車等精雕細琢的中式細節符號，比如**特效團隊全部來自中國，這是路陽的堅持。**黃渤在看完影片的時候甚至驚訝於其視覺衝擊力，發出了疑問：“百分之多少的特效是外國公司做的？”路陽告訴他特效全部由中國團隊完成，在得知答案後，對方很驚訝，也很激動。

“電影永遠屬於大銀幕”

無論《繡春刀》中的沈煉，抑或是《刺殺小説家》中的久藏，千兵衞，都是生於黑暗時局下的小人物。在超級英雄司空見慣的時代，小人物的高光時刻，是致命殺傷力，也是温柔的催淚彈。

回顧路陽過去十年的電影生涯，2010年的第一部影片《盲人電影院》手法尚且略顯稚嫩，個人風格卻已經初現端倪：生活在北京四合院的小市民羣像，其故事相互交織，身懷着自己的無奈和希冀，引發觀者的深切共情。這種風格在《繡春刀》系列中更進一步，一言以蔽之“沒有絕對的是與非”，例如週一圍正是憑亦正亦邪的“丁修”圈粉無數，其節奏和結構也更為成熟犀利。行至第五部長片《刺殺小説家》時，不禁更讓我們期待其世界觀是否會變得更龐大複雜，正派和反派是否會被賦予更豐富的人格切面。

在這十年間，創作心態發生了哪些變化？“創作心態的變化就像自然的變老，誰也沒法控制，就像拿着5年前的照片，當時咱們是這樣的，然後5年之後每個人都發生了很大的變化。但是我希望每一部都可以當作是第一部，也當作是最後一部去全力以赴地創作。”

過去一年間，本身也是迷影青年和動漫愛好者的路陽看了很多電影，以及日漫。他最喜歡的幾部作品是《喬喬兔的異想世界》《無依之地》《拳願阿修羅》。這些喜好似乎也構成了他作品的關鍵元素，以及《刺殺小説家》中可以被期待的點：拳拳到肉的荷爾蒙燃爆打鬥，個人的孤獨與宿命，對戰亂的反思。

當被問及“您認為疫情會對電影行業造成怎樣的影響時”，路陽罕見地沉默了一下。他“一直相信疫情不會深刻地從根本上改變電影”，但與此同時，他也不得不承認，在過去的一年裏，美國的電影行業在經歷着巨大的變化，那並非自己所願。“國內是另一種狀況，我不由得要去感謝觀眾。我始終相信觀眾，我相信人需要電影，這是我們做這件事的支撐和動力，我相信它一定會具有強大的生命力。”

事實上，流媒體與院線之爭，在過去一年裏已然成為任何從業者都無法迴避的矛盾。不少科班出身的電影導演毫不猶豫地選擇站隊院線，例如諾蘭堅持《信條》一定要在院線上映。路陽在面對這個問題時同樣毫不猶豫。“沒有任何疑問，電影一定是屬於大銀幕的。在家看片哪怕觀影條件再好，和在大銀幕上看到的完全不是一個東西。”

那麼，選擇接受院線檢驗，當前位於春節檔預售票房TOP3位置的《刺殺小説家》，會交出一份怎樣的成績單？一切有待觀眾投票。但至少看得出來，於創作者而言，這五年的時光，絕非虛度。