老鷹樂隊的封神之作《加州旅館》，到底牛逼在哪裏？（內附和聲分析）_風聞

　　今日學習資料分享：《加州旅館》等經典吉他solo譜

　　説起吉他手一生必練的吉他solo，《加州旅館》絕對是經典中的經典，不論是想裝逼還是想練技術，都是不二選擇。

　　發表於1976年的《加州旅館》可謂是老鷹樂隊巔峯狀態時期和最佳組合之下完成的一首曠世之作，將老鷹樂隊又推向了一個全新的高度，並且贏來了無數讚譽，也成為了世界流行音樂史上的不朽之作。尤其是歌曲中的雙吉他旋律演奏，每一個部分都美妙到令人過耳難忘，乃至於發佈40多年以後人們對其的熱愛依然絲毫不減。

　　今天這篇文章，我們就一起聊聊《加州旅館》為什麼可以經久不衰，吉他手可以從這首曲子學到什麼。

　　《加州旅館》的歌詞到底講了什麼？

　　曾經很長一段時間，由於自己英文一般，並沒有太在意歌詞的內容，只是把它當成一首好聽的曲子去練，甚至開始嚮往西部牛仔般的生活。

　　直到後來才發現，這歌詞背後的故事並不簡單，甚至讓人不寒而慄。

　　美國的66號公路。這條號稱可以讓你忘記一起煩惱的公路，不僅是因為它沿途壯美的風景，還因為它足夠的長…………………………………………………. 斜跨八個州，三個時區，約3939公里。

　　一天的傍晚黃昏，一個疲憊的男人駕駛着一輛老式敞篷車，在荒無人煙的66號公路上飛馳，道路兩旁是無盡的荒漠，血一樣的夕陽正在緩緩的消失在地平線上…….男人一邊點起一支“香煙”，一邊用手捋了捋被風吹亂的頭髮，風中混雜的香煙的味道，讓他醉在其中。

　　男人迷離的眼神望着遠方，發現遠處好像閃爍着微弱的燈光，車子越駛越近，那處燈光原來是一所不起眼的小旅館。

　　男人把車子開到了旅館門口，看到門口站着一位長相豔麗身材火辣的美女在向他打招呼，男人感覺更上頭了。

　　這時遠處傳來了教堂的鐘聲，他立刻在胸前手划着十字，對自己低吟道“這裏可能是天堂也可能是地獄，我要把持住啊！”

　　美女點了一支白色的蠟燭，悠然的走在前面引路，男人跟在後面並觀察着四周，這是一座看起來很有年代感的旅館，地板是用木頭鋪成的，由於年久失修，走在上面不時地發出“吱吱”的響聲。

　　就在經過走廊時，男人聽到走廊兩旁房間裏的客人們竊竊私語，聲音堆疊在一起，他彷彿聽到他們在對他説：“歡迎來到加州旅館，這是一個美麗的地方，這裏有很多可愛的面孔，這裏永遠有空房間，你在任何時候都可以來到這裏！”

　　美女與他攀談起來，她説她在這裏她擁有很多漂亮的珠寶和一輛豪華的奔馳轎。

　　“我身邊有很多帥氣的小夥子，或者叫男性”朋友“，如果你也想做我的”朋友“，可以隨時來找我！”她這樣説。

　　男人從她的話語間感覺這位美女已經被金錢扭曲了心靈，他透過窗户看到院子裏有一羣年輕男女在盡情的唱歌跳舞，香汗淋漓，讓他想起了自己年輕時的情景，也許這些年輕人和自己當初一樣，忘情的舞蹈能使他們回憶起美好的過去，也能讓他們忘記過去的痛苦。

　　男人叫來了領班，想要點一杯網紅小鹿酒（就是那個止咳糖漿勾兑了酒精的產物），領班説：“不太好意思，先生，自從1969年就不再提供烈酒了，現在只有果啤您需要麼？”

　　男人心中一頓搓火，這啥旅館啊！算了，不喝了，洗洗睡吧。

　　不一會兒，男人就找到了周公，正在還沒想清楚跟他聊點啥的時候，突然被一陣談話聲吵醒了。

　　他看了看錶，指針停在了午夜3點，他仔細的傾聽那個聲音，彷彿又在對他説：

　　“歡迎來到加州旅館，這是一個美麗的地方，這裏有很多可愛的面孔，你可以在這裏盡情的狂歡，這裏好到讓你驚訝的地步！”

　　伴隨着這些聲音，男人陷入了幻覺，他抬起頭看到天花板上鑲嵌了一面碩大的鏡子，映照着自己和縱情的男女，他看到桌子上擺着一瓶粉紅的冰鎮香檳，他想伸手過去拿，但這時最初為他引路的美女搭在他的肩膀説：“我們都是這裏的囚徒，但我們是自願來的。”

　　她帶着男人來到主人的房間，看到很多人正在參加一場盛宴。

　　突然，人們拿起了刀，互相向對方砍去，試圖將對方殺死。鮮血四濺，肉塊橫飛，這場面嚇得男人連連後退。

　　過了很久，男人才發現一件奇怪的事情，這裏的人好像永遠無法殺死對方，因為那些人的心中有殺不死的魔鬼。

　　男人嚇得滿身是汗，匆忙的衝出穿上衣服了門口，心想必須趕快找到來時的路，離開這鬼地方！在慌不擇路的時候，他一頭撞進了巡夜人的懷裏。

　　巡夜人微笑着説：“放輕鬆，這裏的狂歡永遠也不會停止，你可以盡情跳舞，也可以隨時結賬……“

　　”但你永遠也無法離開這裏。“

　　這就是加州招待所的歌詞裏描繪的景象，只需要仔細去思考這個故事背後的邏輯，頓時便毛骨悚然。

　　一場永遠也無法停止的狂歡，一所永遠也無法逃離的旅館。

　　有人説這家旅館是暗指戒毒所和精神病院，因為老鷹樂隊的成員確實有吸毒的過往，而詭異的歌詞更像是吸毒後精神異常出現幻覺時寫出來的。

　　另外一種説法是這首歌暗指70年代美國社會和糜爛的音樂圈。

　　搖滾樂在60年代開始流行，至1969年伍德斯托克音樂節達到頂峯，在其之後搖滾樂徹底失去了自由、和平、平等的精神。

　　伍德斯托克音樂節

　　在60年代造就的盛況下，70年代的樂手生活日漸墮落，金錢與享樂成為了搖滾音樂在70年代的新主張。

　　與此同時，美國也遭遇了到了如中東石油危機、越戰的失敗、尼克松的水門事件等一系列挑戰，對70年代的年輕人造成了很大影響，使他們從積極奮鬥轉向了庸俗頹廢。

　　歌詞中的**”從1969年我們就不再提供這種烈酒了"**便是在暗指這種精神的衰弱。

　　最後一種説法是老鷹樂隊在被追問無數次後給出的答案，“加州招待所”指的是洛杉磯，其在70年代經濟衰退後迅速復興，逐漸成為上流社會人羣的聚集地，歌詞內容就是暗指洛杉磯上流社會的各種奢靡的生活。

　　《加州旅館》的和聲部分有多巧妙？

　　加州旅館經典的另一個原因是它的和聲編配。可能很多人都會彈，但估計很少有人能有耐下心去分析它。

　　現在請點起一支煙，慢慢往下看，內容可能有些晦澀，我儘量用通俗的語言闡述，看不太明白的就先收藏點贊，過個幾年可以再拿出來試試。

　　Intro：

　　為了便於理解我先把這段的和聲進行列出來—Bm-#F7-Asus2-E9-G-D-Em7-#F7

　　通過前兩個和絃Bm和**#F7我們可以基本判斷這首歌是B小調**，即它的Im級和V級。

　　從和絃功能上來講，V級應該理所當然地解決到I級，但實際並沒有，它連接了一個Asus2和絃，也就是一個Ⅶ級掛2。

　　因為掛留和絃沒有3音，所以在大三和絃的基礎上產生了一種模稜兩可的感覺。

　　接下來的E9和絃的9音也為整條和聲帶來了更多張力和豐富的色彩；

　　再往下是G-D，這兩個和絃本身沒有啥好分析的，但是如果你仔細觀察上述和絃，會發現把它們兩個和絃可以看作一組。

　　也就是：Bm-#F7（一組）—Asus2-E9（一組）—G-D（一組）

　　第一組和絃，也就是Bm後跟了一個低四度的屬7和絃（或看作I級-V級），然後再降一個全音，繼續以這個模式進行。

　　與此同時就產生了一個問題——屬7和絃為啥沒有接I級和絃？

　　表要慌，這樣的和絃處理仍然是對的，因為它只是在回到I級的過程中先插入了另一個和絃，這種做法叫做“次屬和絃”，它會讓你產生一直想往下探索直到解決回I級的聽感，然後終於迎來了皆大歡喜的Em7（IV級）和#F7（V級），最終解決回了Bm（I級）。

　　講到這我發現了一個有趣的現象，如果把和絃進行中的未解決的屬7和絃和Em7拿掉，把Asus2還原成A，那我們就得到一個很平均的和絃數量。

　　它的和絃進行是Bm-A-G-#F7，有沒有點眼熟，是不是感覺很多歌都用到過？沒錯，這是安達盧西亞（Andalusian）終止式，佛拉明戈中常用的一種和聲進行，彈快了就有點“鬥牛士”的感覺了。BTW，這項運動太殘忍了，我們應該愛護牛牛，抵制一下這項運動！

　　所以到目前為止，前奏和主歌部分都用的相同的和聲進行。

　　接下來就是副歌部分

　　還是先把它的和聲進行列出來——G-D-#F7-Bm—G-D-Em7-#F7-#Faug。

　　首先説一下主歌向副歌過渡時，最後一個和絃是#F7和絃，它還是應該解決回I級（Bm），但後面卻接了G，這就形成了所謂的“假終止”，這樣用是因為G和絃的組成音G—B—D和Bm和絃的組成B—D—#F只相差一個#F音，雖然不能完美解決但也是個靠譜的用法。

　　G:G—B—D

　　Bm：B—D—#F

　　在副歌部分中，如果我們還用B小調去分析可能會削微有點麻煩，所以可以嘗試用D大調的的調式去分析。

　　Why呢？因為B小調與D大小互為關係大小調，所以這樣看起來就是IV級和絃G，解決到I級和絃D，非常舒服，這也叫變格終止。

　　接着是**#F7接Bm**，這看起來好像是B小調的V級接I級，但現在是用的D大調來分析，在它的順階和絃中，IIIm顯然更合理，也就是#Fm,而不是#F7。

　　所以這裏應該是VI級和絃Bm前接了它的次屬和絃#F7。

　　到了最費解的部分了，第一段樂句最後是VI級Bm和絃接了第二句開頭的IV級G和絃。

　　如果單獨彈這兩個和絃，會感覺到並沒有真正得到解決，但如果你配合歌曲中的這部分來聽，**它在Bm和絃中運用了一小段上升的旋律線過渡到G和絃，配合節奏型，給你營造出一種緊張感到釋放感的過程，**這個編配的真有想法！

　　而最後一個樂句和之前一樣用了G接D的變格終止，然後就返回B小調的IV級Em7接V級#F7。

　　你可能發現最後一個和絃是#Faug，不用覺得太深奧，它只是起到裝飾音的作用，這種裝飾效果在整首歌曲中隨處可見。

　　最後就該説説經典的尾奏solo了，這也是成就其經典的另一個原因。

　　這段 solo在五聲音階的基礎上擴展了大小調及布魯斯音階，與和絃的音符配合的極致完美，同時這段Solo還包括了吉他演奏的常規技巧，如滑音、推絃，擊弦和勾弦來潤色大量經過音。

　　其中就推絃的運用堪稱典範，它包括了半音推、全音推、大三度推、預推、布魯斯裝飾音推等，是很多教材中推絃的範例曲目。

　　這也是為什麼許多吉他手練習Solo會繞不過這首曲子的原因。

　　這麼牛x的旋律就不得不提它的創作與演奏者——主音吉他手Don Felder和Jow Walsh。

　　看看這兩個人之間曖昧而火熱的氣氛，這段solo可以説是他們之間的一次“甜蜜對話”，一人“説”一段之後就開始“雙劍合璧”，產生了美妙的和聲效果，Fender與Gibson音色的融合與碰撞，呈現出完美聽覺的享受，所以這首歌曲堪稱初學吉他手最硬曲目之一，並且值得我們經常拿來練習。

　　所以我一直認為，一個吉他手可以把加州旅館彈好（注意是彈好），那麼也意味着他一定是個水平不錯的吉他手。

　　你還在等什麼呢？快操練起來吧