董子健，把那個文藝青年藏起來 | 專訪_風聞

文 | 張穎

編輯 | 何潤萱

見到董子健的時候，他穿着《刺殺小説家》的T恤坐在沙發上，面前擺着一杯吃了三分之一的酸奶和一瓶開了罐的無糖可樂。此時他的體重處在瘦身四十斤、又反彈了一半的狀態，瘦的四十斤是因為拍《刺殺小説家》。

為了符合角色身手矯健、能打的設定，董子健需要接受高強度的體能訓練。“其實訓練一點都不痛苦，我覺得肉體上的痛苦不算，但在拍攝現場找不到那個東西的時候，對我來説是很痛苦的。”董子健對毒眸説。

他所説的“那個東西”，指的是在《刺殺小説家》裏找到表演的感覺、與角色達到深層次的契合。在影片裏，董子健飾演現實中的小説家路空文和異世界裏的空文。路空文完成小説，空文與赤發鬼正面對決，在這個過程裏，也印證了電影裏説的那樣：只要相信，就能實現。

這種勇敢打動了董子健。

 “這個角色的真實感，路陽導演，還有整個攝製組，都給了我很多單純的力量。”為了完成好空文這個角色，董子健得克服訓練難度、一遍遍地奔跑、反覆調整狀態才能呈現好片子裏在房頂、院落和麪對“赤發鬼”的終極打鬥場面。很多觀眾看完後都表示被空文這個熱血少年打動，“太燃了，打得太太好看了！”

而對董子健來説，一路拍下來，他的感覺“回來得比之前還要猛烈。”

畢竟，在此之前很長的一段時間裏，董子健都沒有再拍電影，甚至有的時候不知道自己還能幹什麼。他拍了幾部熱門電視劇，包括《大江大河》《流金歲月》在內，被觀眾廣泛地認識和討論。

《流金歲月》劇照（圖片來源：豆瓣）

但董子健説自己在那段時間裏，找不到之前“那種衝動的感覺”。早在2012年，他就主演了《青春派》，隨後的幾年裏，《德蘭》《山河故人》《少年巴比倫》等多部電影，在金馬獎、上影節和北影節都有提名和獲獎經歷。1993年出生的他，十幾歲的時候就進入電影行業，在那些文藝片裏，他傾注了極大的個人感情、按照自己的理解去詮釋每一個人物。

《山河故人》中的董子健和張艾嘉的對手戲

但有時，他也會選擇主流。2017年之後，董子健上了綜藝，接演了電視劇，“成為”楊巡、謝宏祖，生活上成為丈夫、父親，在社交媒體發佈一些好玩兒的內容。從去年開始，他找回了以前的狀態，覺得舒服、得勁兒。 “就是突然有一天覺得其實沒有必要在乎那麼多事情，這樣就挺好。”

十幾天就“忘掉”一個角色“很多演員都有過遲遲無法從角色裏抽身的經歷，你一般需要多久可以代謝掉一個角色？”當我們問出這句話時，董子健想了想，回答説：十幾天吧？最長好像也就十幾天。 

一開始進入行業的時候，董子健也以為自己可以像這樣很快地抽離。 

2012年，為了申請國外的學校、SAT可以多加分，董子健主演了韓傑指導的《青春派》，那是他主演的第一部電影。在此之前，儘管成長的過程裏，在知名經紀人的母親王京花的影響下，他對娛樂圈非常熟悉，但十幾歲的他只是喜歡電影，沒有經過科班訓練，也沒有想把演員當做一個長期職業——進入電影行業的時候，他更像個局外人。

《青春派》劇照（圖片來源：豆瓣）

但《青春派》讓董子健獲得了一些認可，他開始走電影節的紅毯，被外界稱為“實力派小生”，行業前輩對他接下來的演藝道路充滿期待。“然後就演了《德蘭》，有一點小孩的虛榮心吧。”董子健坦然承認這一點。 

沒想到的是，《德蘭》又讓他被打回原型，覺得自己“什麼都不是”，還是決定去美國讀書，再次從電影圈抽身。在美國的時候，他去聽哲學課，組建小攝影團隊去接活兒拍東西，也和張北海、張艾嘉等聊文學、聊電影。 

一年多之後，做出回來繼續拍電影的決定，是因為《青春派》和《德蘭》對他的影響很大，他説兩部電影之後，他見到的電影人、前輩，別人對他説的話，慢慢改變了其之後選擇的道路。

當時的董子健也是一個愛看書、看電影的文藝青年。助理微博上的他，即使因為工作在不同城市奔波，也要逛一逛書店、隨身帶本書看；2015年知名導演阿巴斯來中國，他特別緊張地和對方聊了電影，在阿巴斯去世的2016年夏天，他寫微博回憶道：“我鼓起勇氣主動申請去給他當助理，他衝我眨了一隻眼，嘖了一聲説沒問題，真是激動壞了，一直盼望至今。” 

董子健微博裏和阿巴斯的照片

**“那會自己喜歡文學性比較強的作品，或者是喜歡那種憂鬱、痛苦的感覺，所以就接了後面的那些角色。”**董子健説。 

後來遇到《少年巴比倫》的劇本，接演了路小路，這成了他最喜歡的一個角色。路小路考試失利，去了糖精廠當工人，厚着臉皮追求廠花白藍，經常做一些看起來不着調的事。董子健覺得路小路是自由的人，有着自由的靈魂。 

但他一開始對毒眸説的代謝並非完全消失。儘管射手座的董子健號稱自己可以迅速走出角色，但那些角色依然在他身上留下了印記：“其實角色的烙印是不會走的，你不會完全忘記那個人，因為當你忘掉的時候、當你走出來的時候，他（角色）已經對你產生影響了。”

這些烙印，或許是董子健逐漸發生改變的伏筆。 

****“都行”****2015年，為主演的電影《少年班》路演宣傳時，董子健就穿一個白T恤一個褲衩，戴一頂帽子，他經常以這樣的打扮出現在媒體鏡頭裏。 

在工作人員的眼裏，董子健常常是這種隨意的狀態，他不在乎的事就都無所謂，“都行”，也是他常常掛在嘴邊的一個詞。“他很好相處，又是一個很佛系的人。”跟董子健共事了六年的工作人員説。

佛系的狀態對於一個處在上升期的演員來説也許並不是一件完全的好事。有一天董子健突然意識到，自己需要曝光，**“因為自己還是有很多想表達的東西，但是突然發現，很多我想表達的東西是需要增強大家對我的認知，類似知名度的東西，**可能我才會得到像《刺殺小説家》這樣的角色。” 

文藝青年接地氣的方式之一，是上綜藝。2017年，董子健參與了綜藝《高能少年團》第一集的錄製，與之同期的嘉賓有王俊凱和劉昊然等人，在開播前很多人預測這將是一個新的爆款綜藝，參加這樣的綜藝，和董子健之前演文藝片是截然不同的狀態。 

《高能少年團》裏的董子健

但節目播出後大家才發現，在很多遊戲環節，他都呈現出一種“隨緣”的佛系。“其實當時是很不適應的，但通過那個事兒慢慢慢慢地放鬆下來，打開自己了，”提起當時的感覺董子健也覺得好玩，笑稱：“我原來不用非要玩什麼梗也是可以的。” 

錄綜藝是他打開了自己的過程，演電視劇也是。出道幾年的時間裏，一直有電視劇角色找到董子健，但他選擇了看起來不那麼流行的《大江大河》。在之前的媒體採訪裏董子健説楊巡的角色很有意思，“他有一個很長時間的年齡跨度，很小的時候在賣饅頭，慢慢變成企業家，每次不斷地跌倒，每次不斷自己爬起來，永遠是把悲傷留給自己的那種人，我覺得是很有意思的，他也有很多可愛的一面。”

《大江大河》中的董子健

這讓他覺得很有挑戰性。從電影出道的他對電視劇的表達方式很好奇，在表演時，他發現電影演員和電視劇演員是兩個工種，**演電視劇時董子健更在意別人怎麼看，會非常細緻地分析人物整個的情感邏輯、路徑，希望能比較準確地傳遞出去。**但是在電影的藝術裏，董子健更相信自己作為演員對角色的感知，相比電視劇的理性，拍電影這讓他更加感性。 

融入主流是董子健“放過”自己文青人格的一個過程。 

“你剛剛説早期拍電影時喜歡那種痛苦，現在還痛苦嗎？”毒眸問。

董子健從癱在沙發裏的姿勢調整坐好，想了想説，“不是不想了，而是我很少再表達這些了，其實也是自己説服自己。”

“那個感覺又回來了”

之前説讓他花了十幾天時間才走出來的角色，是《六弄咖啡館》裏的關閔綠。 

少年阿綠經歷了來自親情、愛情的多重考驗和折磨，按照自己的方式去面對命運開的玩笑。成為關閔綠時的董子健處在成長狀態：拍每部戲都想鑽進去，演戲完全不想攝像機在哪，也不會想自己會不會把這種情緒傳遞給他人，只想着關閔綠會想什麼、他是什麼樣的狀態。

《六弄咖啡館》中的董子健

 那時的他熱愛電影，能接到一些讓自己觸動的角色，成為影像裏敏感又個性鮮明的少年，並在角色裏注入很多個人的情感和表達。但之後幾年做出的更加接近大眾的選擇，讓他重新思考了當時的自己，“在最早演戲的時候，我確實是比較自私的。” 

儘管已經意識到這一點，但後來再回歸電影片場，董子健還是非常信任自己的“感覺”。 

他無法對《刺殺小説家》里路空文這個角色進行的具體的分析，也説不出在表演時進行的設計、呼應，但他明確的是，小説家路空文和異世界裏的空文是共生關係，要在表演裏體現這種共生，就需要去揣測角色每一個行為後的動機。 

《刺殺小説家》有古裝戲和現代戲兩部分，董子健進組後先拍的古裝戲，拍的時候心裏一直想着現代戲的情感應該怎麼處理，也就是在“找感覺”。畢竟在接到這個劇本前很長一段時間裏，他一直沒有找到拍電影的感覺。 

找表演的感覺這件事，對一個演員來説常常與直覺、天賦聯繫到一起。在現代戲開始拍攝的第一天，和雷佳音對戲的時候，他之前擔心的東西突然落地了，“那個感覺突然就來了，我知道該怎麼做了。” 

“所以是表演的天分嗎？”聽到我們問出這個問題，董子健沒有給出肯定的答案。而是説這或許得益於導演路陽和拍攝團隊給他的影響，他發現原來大家可以如此認真地繼續做一件事，非常了不起。 

《刺殺小説家》的籌備與拍攝製作耗時三年，影片前期的重場戲實時預演就花了四十天的時間，特效上，赤發鬼角色花了兩年時間才製作完成，以路陽導演為首的整個團隊都為影片付出了全部的時間和心血。

整個劇組的拼勁和真誠打動了董子健，甚至讓他找到了拍《少年巴比倫》時的狀態，對電影的熱情也再次點燃。**“因為拍《少年巴比倫》的時候真的是可以放棄自我，拍《刺殺小説家》也達到了這種狀態，讓我都有點混淆現實和在劇組的生活了。”**董子健説。 

電影拍完，董子健看完了雙雪濤的其他文學作品，也看了《夜譚十記》、重温了一下王小波，還看了一些育兒、教育的書。只不過因為工作太過忙碌，他有點慚愧地説書讀得還是沒有以前多了。 

圖片來自董子健微博

採訪裏，董子健數次開玩笑地暗示旁邊的工作人員，自己該休假了，“我應該審視一下自己的忙碌，不要再這麼忙碌了。”如果能閒下來，董子健還會自己寫一些故事，有可能是一個有關男孩成長的故事；也可能會推進他做電影導演、拍電影的計劃。

這個計劃已經在他腦子裏很多很多年，只不過曾經的他總覺得自己還不到可以拍的程度，而現在他反而覺得不是非得準備好一切才可以去做這件事。而此時，距離他以男孩的身份進入電影圈，已經過去了近十年。 

“我覺得自己現在的狀態就挺好的。”董子健聊天的狀態持續鬆弛着，“以前不愛解構，現在比較愛解構。”

當毒眸表示解構也算文藝青年的一大特徵時，董子健用了“嬉皮笑臉”四個字，“不想被別人瞧不起，因為以前別人説你就是文藝青年啊，就是那種酸嘛。”

圖片來自董子健微博

一方面，董子健在把自己文藝青年的那部分藏起來，去過家常的生活，可以穿着舒適的T恤、搭地鐵出門，希望自己能少在意一點外界傳來的東西，遲鈍一點；另一方面，他又還是想像七八年前演文藝片時那樣，懷着充沛的“感覺”去演戲，滿足自己對錶演的投入和慾望，也想導演一部純個人表達的電影。 

演文藝片，拍文藝片，繼續那個“文藝青年”，是我們感知到的董子健，而他自己只是説很想念那會兒拍小製作的片子的感覺：“我覺得我一定還會回去的，看時間吧。”