《刺殺小説家》：終於對味兒的中國奇幻電影，還差點什麼_風聞

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　　文丨徐雲逸

　　編輯丨張風屹

　　網絡爽文中的異世界是什麼樣的？《刺殺小説家》幫你在大銀幕上再現了。

　　騎着高頭大馬的紅衣騎士、巍峨兇狠的赤發鬼、飛揚盤旋的火龍、帶着巫蠱面具的百姓……一眾神秘的東方意象被完美展現，構成了主人公路空文筆下的“冉涼國”。

　　導演路陽稱這部作品為“中國人第一次獨立完成的、有非常生動表演的數字角色的3D視效電影。”的確，兩年半的後期製作足以彰顯團隊打磨它的決心。《尋龍訣》和《流浪地球》的浪潮之後，《刺殺小説家》再次點燃了國人的“好萊塢之夢”。

　　在追逐世界先進電影工業的路上，《刺殺小説家》學會了“用3D講故事”，也找到了拍攝中國奇幻電影的獨特角度，然而這只是個開始，在講好中國故事的路上，路陽和中國電影人還有很大的成長空間。

　　虛實相生

　　異世界是奇幻電影的寵兒，《納尼亞傳奇》的異世界在衣櫃裏，《尋龍訣》的異世界在古墓中，《刺殺小説家》的異世界則在主人公路空文筆下的小説《弒神》裏。

　　六年前，關寧（雷佳音飾）的女兒小橘子被拐，從此他便踏上了尋女之路，還總是在夜裏夢到一座神秘的城。一家神秘的公司找到了關寧，要他去暗殺《弒神》的作者路空文（董子健飾），在與路空文接觸的過程中，他發現自己夢中的城和小説中的“雲中城”是如此相似，小説中不斷發展的情節似乎也在影響着現實。

　　而在小説世界裏，少年空文在目睹姐姐被殺之後決定向赤發鬼復仇。尋仇路上，他與神秘力量黑甲相生相剋，在孤女小橘子的幫助下找到了赤發鬼的老巢，知曉了自己的身世之謎。

　　書裏書外，兩個世界一實一虛，被神秘地聯繫在一起。

　　重慶一直因其特殊的城市構造被稱作中國的“賽博朋克之都”，成為國內電影的取景聖地。《少年的你》發現了它的懸疑色彩，《火鍋英雄》展現了它的江湖匪氣，《刺殺小説家》則第一次發掘了這座城市的奇幻因子。

　　現實世界的故事發生在兩江市，取景重慶。鏡頭之下，川渝的天氣潮濕陰冷，似乎永遠都在飄着細密的雨滴，城市裏陡峭的階梯和交錯的老街充滿了故事感，與摩登的朝天門形成強烈的對比。重慶的城市形象不僅為故事奠定了神秘緊張的基調，還是關寧和路空文心境的外在呈現——前者尋女不得且備受夢境困擾，是掙扎的；後者因創作無法融入所謂的“正常生活”，是孤獨的。他們糾結痛苦的情緒被場景無限放大。

　　兩江市的故事線同樣貫徹了路陽所強調的“漫畫感”。相比於人盡皆知的網紅地標，導演更傾向於選擇僻靜的角落，例如屋頂的足球場、青苔密佈的小巷和老舊的圖書館，製作團隊刻意避開車流與人潮，在真實世界中圈定了一塊為情節而生的區域，讓城市更加“飄浮”，更加貼近奇幻電影的調性。

　　另一個世界的構造則完全依賴數字技術。《刺殺小説家》特效總監徐建曾執導《流浪地球》《悟空傳》《金剛川》等大熱電影，面對這次的工作，他仍然感到壓力很大。

　　異世界中有三個純虛擬的角色：赤發鬼、黑甲和赤發親兵，其中大BOSS赤發鬼的設定是一個身高15米、四臂二角的藍色巨人，在拍攝時需要由兩個人來控制道具配合動作捕捉。最終呈現的結果也確實令人驚喜，赤發鬼的毛孔、毛髮、肌理都十分生動，喚起了不少觀眾的巨物恐懼。

　　異世界的場景設計也同樣驚豔，雙雪濤原著中並未對異世界過多描述，電影版則補全了這部分，建立了一套完整的世界觀。其選取了北魏作為異世界的基底，還注入了許多新鮮元素。影片中的雲中城有原有十三坊，赤發鬼掌權後挑動百姓彼此殘殺，發起了燭龍坊對白翰坊的攻城之戰。

　　從細節上更能體會到團隊的用心，大戰時百姓都帶着湘西儺戲的巫蠱面具，手持農具，毫不畏懼地進攻，孔雀戰車上站着起舞奏樂的藝人，天上的火龍向地面投擲火油，一幅極具宗教色彩與原始狂熱的畫卷被鋪陳開來。

　　這樣宏偉的場景是在青島的東方影都完成的，20多個攝影棚、近17萬平方米的搭景面積、800多人的特效團隊，兩年半的製作時間。《刺殺小説家》交上了一份高質量的技術答卷。

　　有了技術的加持，路陽的東方美學表達如虎添翼。在《繡春刀》系列中，其用沉穩大氣的低飽和色系奠定了影片沉鬱的基調，用燭火、鋒刃、竹林等中華傳統意象來表現錦衣衞的隱忍自持。而在《刺殺小説家》中，觀眾可以體會到路陽的狂熱的表達欲和迸發的想象力——這個東方異世界是光怪陸離的，恩恩怨怨化作拳拳到肉的對抗，慾望與信念都被尊重。

　　瑕不掩瑜

　　《刺殺小説家》就像一記視覺重拳，讓人眼花繚亂的特效不斷砸向觀眾，迅速地建立起觀眾的信念感。雙世界的設定讓影片“全程無尿點”，虛實之間視角不斷切換，需要觀眾持續思考。但走出電影院後，觀眾還是會感覺“差點兒意思”。

　　《刺殺小説家》的雙線敍事是國產奇幻電影較為少有的，從敍事手法來看，其基本做到了兩個世界過渡流暢。但雙線敍事意味着更多的視角和線索，過於多元導致的重點失焦是《刺殺小説家》不能忽視的問題。影片想要探討的主題有很多，親情、友情、復仇、覺醒……但任何一個主題的演繹在這個龐大的世界面前都略顯單薄。

　　而最具價值的主題——赤發鬼這個“偽神”的崩塌，是最為輕描淡寫的。作為異世界的終極反派，赤發鬼的構成是十分複雜的，他曾是威名赫赫的開國將軍，卻在追逐成神的路上成為了“鬼”，頗有“屠龍少年終成惡龍”的韻味。赤發鬼的覆滅將會重塑許多普通人的價值體系，教會人們正確的看待善惡與人性，整個異世界都應受到震動。如果將這個主題作為着力點，那麼影片的社會價值將會再上一個台階。

　　《刺殺小説家》改編自雙雪濤的同名短篇小説，作者説，當初完成這部作品只用了兩週，僅僅是為了抒發心中的憤懣。可就是這樣一篇一氣呵成的小説改編成電影劇本，花了四個編劇兩年的時間，足以見得團隊在劇本打磨中花費的心血。但是這還遠遠不夠，每個IP的影視化都是一次作品的重生，編劇不僅要拓展故事的廣度，更要夯實劇情的地基，讓人物的每一個行為都經得起推敲。

　　總的來説，《刺殺小説家》可以稱得上是一部質感十足的賀歲大片，拋開劇情的小瑕疵來看，《刺殺小説家》是一場視覺盛宴，它帶給觀眾極致的感官滿足，影片中宣揚的“改變現實”在疫情過後的新年顯得十分熱血，兩個世界集聚了現實主義屬性與幻想主義色彩，向大銀幕前的人們傳遞着希望和想象的力量。

　　《刺殺小説家》帶給市場的驚喜更大，其是首次大規模完整使用虛擬拍攝技術的中國電影，也是目前唯一集合了動作捕捉、面部捕捉、虛擬拍攝和虛實結合四大流程的國內電影，其向市場展示了目前國內電影可以達到的工業水準。《刺殺小説家》背後的青島東方影都也展現了其強大的產業基礎，這個號稱全球投資規模最大的影視基地推動了該影片的成功，彰顯了自身製造爆款的實力。軟硬件結合，《刺殺小説家》提振了市場對電影工業發展的信心。

　　不僅如此，《刺殺小説家》同樣展現文學作品強大的生命力，證明了只要找到介入的合理方法，哪一種文學作品都能與電影產生有效持續的連接。優秀的文學作品也能為類型片的發展注入活力，拓寬觀眾的接受範圍，推動春節檔電影走向多元化。影片的最後，大銀幕上出現了一行字“小説家宇宙已開啓”，也許在“唐探宇宙”“封神宇宙”之後，我們又有了可以期待的系列IP——屠靈是否有異世界的對應？兩個世界是怎樣相互作用的？現實世界小橘子是否還活着？這些問題都會被解答，今天所有的遺憾也會成為伏筆。

　　“只要相信，就能實現。”這句台詞是《刺殺小説家》的宣傳語。的確，這是一部信念感很強的電影，五年籌備期，從編劇到導演，從演員到後期，所有創作者的熱情都在作品中有所體現——他們實現了一個不夠完美卻足夠驚喜的夢。在這個夢裏，小説家的宇宙拉開了帷幕，中國奇幻電影的發展也踏上了新的征程。