《你好李煥英》總票房將超50億，春節檔為何需要“催淚”電影？_風聞

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　　文丨陳靜儀

　　編輯丨李芊雪

　　在這個高手雲集的春節檔，《你好，李煥英》的表現讓人出乎意料。

　　上映第四天，《你好，李煥英》單日票房超過大熱的《唐人街探案3》，總票房突破17億。

　　上映第五天，《你好，李煥英》成為中國電影20億俱樂部第23位會員，導演賈玲喜提中國票房最高的女導演稱號。

　　貓眼專業版顯示，《你好，李煥英》的預測票房從最開始的20億出頭提升至52.30億，在同檔期多部影片豆瓣評分都有所下降的情況下，《你好，李煥英》的豆瓣評分逆勢上升，評論區好評如潮。

　　這部最不具備大片氣質的温情喜劇，成了2021年春節檔的超級黑馬。《你好，李煥英》的勝利，揭開了春節檔電影的另一種可能性。

　　心結

　　《你好，李煥英》中，賈玲飾演的賈曉玲在一次意外後穿越回了1981年，也就是母親生自己的前一年。與絕大部分的穿越題材不同的是，主角賈曉玲穿越後的主線任務並非是為了自己，而是幫助母親李煥英改變婚姻和命運，企圖讓母親擁有更美好的未來。

　　當行動主體和受益對象分離，電影的敍事張力由此拉開，一系列令人捧腹的笑料也有了出口。懷着“哪怕讓媽媽高興一回”的願景，賈曉玲在影片最後終於理解了母親“不完美人生”的幸福和對子女“健康快樂就好”的希冀。

　　《你好，李煥英》形式是喜，底色是悲。回到1981年的賈曉玲沒有改變母親的人生軌跡，2001年的賈曉玲更無力扭轉母親離世的結局。

　　現實亦是如此。在綜藝節目《王牌對王牌》中，賈玲曾講述自己收到母親離世消息的經過。2001年，正在北京上學的賈玲突然收到姐夫來電，被告知母親發生了意外，生命垂危。匆匆趕回老家的賈玲卻只在殯儀館裏見到了母親的遺容，這也成為賈玲此後20年人生中最大的遺憾。

　　某種程度上，《你好，李煥英》是賈玲與自身執念的和解。電影裏，賈曉玲和母親一起經歷了車禍，並一直守護在母親的病牀前，陪伴她走完了生命的最後一程。

　　母親去世時，賈玲19歲，考上了心心念唸的中央戲劇學院，選了冷門的相聲專業，在她一步一步靠近舞台時，她的第一個觀眾卻永遠地離開了。

　　沒能讓母親目睹自己如今的成就成了賈玲的心結。“媽媽還沒能看到我實現夢想，沒看到我成家立業，甚至沒來得及看一次我的演出。”

　　在《你好，李煥英》中，賈曉玲、沈光林（沈騰 飾）在化工廠的文藝匯演上表演了一段二人轉，台下的李煥英笑得開懷。電影裏的賈曉玲成功讓母親開心起來，而現實中的賈玲則在錯位時空裏，用另一種方式填補了遺憾。

　　事實上，整部電影都像是一場盛大的演出，由賈玲主導，獻給李煥英。這也是一次聲勢浩大的傾訴和告白，賈玲用最大的聲量表達自己的想念。

　　“拍《你好，李煥英》，是我這一生為母親做的最後一件事情，多苦多難都要把它做完，它對得起我對媽媽的感情，我也把自己的心掏出來給你們看。”賈玲曾説。

　　和綜藝舞台上的賈玲不同，《你好，李煥英》世界裏的賈玲不像賈玲，她變得柔軟而敏感，帶着愧疚和自責。

　　《你好，李煥英》的128分鐘是賈曉玲的奇幻經歷，也是賈玲從2001年到2021年的成長和心路，從執拗到釋懷。

　　稚嫩

　　觀眾對《你好，李煥英》最大的讚譽在其用心。

　　電影《你好，李煥英》改編自2016年賈玲創作的同名小品，小品《你好，李煥英》感動了無數觀眾，成為賈玲在小品舞台上的“封神之作”。

　　岳雲鵬看過小品後評價：“它沒有在撓你，沒有抓你，而是慢慢刺你的心。”

　　小品《你好，李煥英》對觀眾的打動不是淺層次的感動，而是直入心臟最柔軟的地方，笑着傳遞悲情，引起共鳴。

　　電影《你好，李煥英》擴寫了小品，讓“李煥英”變得更加真實。

　　從28分鐘的小品到128分鐘的電影，《你好，李煥英》經過了六位編劇三年的改編和打磨。為了這部電影，賈玲本人也從2016年起就漸漸減少工作，甚至不工作，專心寫劇本。2020年初，電影殺青。

　　比起喜劇舞台上的誇張呈現和單調情景，電影是真實生活的再現，它強調場景的跳躍性，情節的連貫性。電影的大容量和時空的靈活性也給了《你好，李煥英》更大的發揮空間。

　　《你好，李煥英》回到賈玲故鄉湖北省襄陽市取景，電影中的勝利化工廠是今天的勝衞東化工廠。《你好，李煥英》在空間上最大程度上還原了1981年李煥英的生活場景。

　　時間上，《你好，李煥英》中各種富於時代感的懷舊符號，如1981年購買電視所需的電視票、排球比賽贏得的水缸、紀律員的紅袖圈被人物活動有機串聯，增加了影片的説服力和觀眾的沉浸感。

　　同時，多首懷舊金曲的旋律勾起了各個年代觀眾的集體記憶，完成了在喜劇中的懷舊敍事。

　　小品本身是一個簡單的線性故事，由車禍前賈玲的叛逆和母親的嘮叨，車禍後賈玲穿越回80年代結識未結婚的母親和最後賈玲迴歸現實三部分構成。

　　電影保留了原來的三段式結構但不乏驚喜。編劇在結尾處設置的迴環和反轉實現了對小品的顛覆，製造了全片最大的淚點也完成了對影片價值的昇華。

　　此外，比起小品中簡單的人物關係，電影中還引入了新的關鍵角色王琴，作為李煥英的“冤家”，她的到來為電影引入矛盾，增加戲劇性。

　　然而，《你好，李煥英》也被指難逃喜劇電影的窠臼——為了搞笑而搞笑。

　　電影的關鍵第二段，即賈玲回到1981年和母親重逢的部分，依靠各種包袱塞滿時長，但情節本身被包袱割裂，前後兩個部分的敍事節奏也顯得急促。

　　電影評論學會會長饒曙光談到中國的喜劇電影時曾説，過度的小品化可能會犧牲電影敍事的整體性。這在《你好，李煥英》中被再次印證。

　　而或許是為了增加電影的普世性和觀眾的代入感，電影《你好，李煥英》還增加了小品中未曾出現的人物冷特（陳赫 飾），他與賈玲身世相仿，惺惺相惜，卻沒能推動情節的發展或達成立意的深化，產生更多觀眾期待的水花。

　　不過，用心和立意讓觀眾對《你好，李煥英》不忍苛責。

　　正如微博中一則評論説道：“《你好，李煥英》就像中學生初學寫作文，賈玲琢磨出了一個有趣的故事和有料的想法，最終她把這些意思都寫出來了，但欠缺周正和圓潤，不過閲卷者都看得出這是一篇想往好了寫的作文，再説字跡也算工整。”

　　催淚

　　喜劇電影一直都是春節檔影片電影競賽中的種子選手。

　　春節檔也有喜劇基因。2013年周星馳《西遊降魔篇》在七天里豪取5.3億票房，並將整個檔期的總票房拔高至7.8億元，同比增長近100%。《西遊降魔篇》也在2013年大年初五，即情人節當天成為華語電影史上第一部單日破億的電影，自此春節檔被激活。

　　從那之後，春節檔成為喜劇電影和商業大片的天下。而觀眾們在春節走進電影院，感受閤家歡，也逐漸成為中國家庭的儀式感。

　　周星馳的無厘頭、開心麻花的荒誕、《捉妖記》的可愛、《流浪地球》的宏大……春節檔的電影似乎已經形成一個定式——讓觀眾感受純粹的快樂或體驗一場絢麗的視聽盛宴。

　　但《你好，李煥英》一定程度上打破了這種定式，它既有適合春節檔的温情和歡樂，但更多的是悲情。

　　很多觀眾買票進影院，圖的是一樂，卻在電影院裏“哭崩”了。《你好，李煥英》超越了觀眾對春節檔喜劇電影的要求，它有笑點，有淚點，也有深度。

　　在中國傳統的團圓佳節，賈玲講了一個子欲養而親不待的故事，她還想告訴觀眾“媽媽也曾是花季少女，也曾是一個小孩，也曾是她們自己”。

　　賈玲不止在講故事，她還在講自己的感悟，她需要觀眾共鳴、想象，不是一笑置之，一爽而過。

　　而選擇春節檔與多部順應觀眾審美的影片正面相撞，這是一場關於觀眾觀影口味的冒險。

　　但有幸的是，觀眾看懂了《你好，李煥英》，看懂了賈玲。

　　《你好，李煥英》像一面鏡子，映射出每一個觀眾內心，喚起人們對母愛這種普世情感的共同感受，觀眾在觀看影片感到歡樂的同時，也意會到電影所要傳達更深層次的寓意。

　　賈玲給自己的導演處女作打了99分，她説：“在我38歲的閲歷裏，在這個年紀對電影的認知裏，已經是我能做到的最好了，也盡了最大的努力，我就滿足了。”

　　《你好，李煥英》的成功，讓“閤家歡”和“大製作”不再是春節檔的標準答案，抑或將開啓喜劇電影的新形態，而更重要的是，它折射出一個真相：電影票房奇蹟所倚仗的，不是華麗的形式，而是優質的內容和用心的製作。