春節檔票房78億，華語電影工業化里程碑的這一部卻不該被錯過_風聞

文 | 樓巴蒂

2021年的春節檔，是一個讓人興奮又讓人遺憾的春節檔。興奮的原因在於，這是自去年疫情黑天鵝之後迎來的第一個春節檔，7天時間（2月11日-2月17日）裏7部種子電影累計產出了78億票房，創下華語電影歷史票房新高。

而遺憾的原因在於，這也是史上虹吸效應最明顯的春節檔，頭部電影“壟斷式”領跑，中腰部電影缺乏“應許之地”。《唐人街探案3》（以下簡稱《唐探3》）與《你好，李煥英》（以下簡稱《李煥英》）兩部頭部電影貢獻了超過80%的票房佔比與超過70%的排片佔比，它們成為了春節檔的主力，但是也無可避免擠壓了餘下5部電影的市場空間。

這其中，《侍神令》作為國產電影市場上少有的“東方奇幻+遊戲改編”類型大片，影片拍攝週期達到10個月，後期製作長達兩年，製作了超2300個視效鏡頭，創作了28個數字角色，背靠網易現象級遊戲《陰陽師》IP，聚集了陳坤、周迅、陳偉霆等國內一線實力演員，並搭建了導演李蔚然+監製陳國富+編劇/監製張家魯的電影製作班底，毫無疑問是現階段華語電影工業化製作的里程碑作品之一。

但是春節檔7天內，《侍神令》單日排片並不算高，甚至不少影院排片大規模朝頭部電影傾斜，黃金場次裏影迷根本無緣得見《侍神令》。這既是中腰部電影的困境，也是觀眾市場上的遺憾。

“我們一直希望通過《陰陽師》這個題材去説一個屬於我們自己的奇幻故事。”監製張家魯在接受媒體採訪時説。很顯然，《侍神令》作為一部登陸春節檔的奇幻鉅製，它想要做的不僅僅是博君一笑，而是希望給國產奇幻類型片、國產遊戲改編電影乃至電影行業工業化進程帶來一些新的改變。

這是一場冒險，春節檔裏“奇幻之路”並不好走。可能慶幸的是，《侍神令》仍在上映，冒險有曲折，但是尚未結束。

數字技術、遊戲改編、價值內核……你錯過了怎麼樣的《侍神令》？

“侍神令太冤了吧！真的被春節檔擠壓了，想不通為什麼排片那麼少，昨天看完實在是忍不住感嘆特效和畫面真的太美了，作為一部《陰陽師》遊改電影再加上陳坤&周迅的完美搭檔，我想不出任何理由去拒絕它。”微博上有網友看完《侍神令》之後忍不住為電影“叫屈”。這或許代表着一部分影迷的心聲，寸土寸金的春節檔裏，《侍神令》得到了生存空間並不寬闊，這讓不少人都沒能及時發現這部電影藴含的“寶藏”。

“（《侍神令》）最初的想法是挑戰數字角色、純數字的生物。這在國產片中是一個很極端的挑戰，必須藉助很高端的技術才能完成。技術以外，還要有很多很多關於數字技術的經驗才行，這也是我們這個電影非常難拍的地方。”導演李蔚然曾經感嘆過《侍神令》拍攝上遇到的挑戰。

這個挑戰內化到電影裏，就是《侍神令》一個個栩栩如生、靈動自如的侍神與每一個精妙絕倫的視覺奇觀場景。

看過《侍神令》的影迷，都會對電影中鐮鼬三兄弟、鬼赤、桃花等侍神印象深刻。如鐮鼬三兄弟搞怪精靈，憨傻中帶着抓馬感，製作團隊有意花費了大量時間，以純手動的方式根據真實生物的毛髮結構與生長結構，將鐮鼬的皮毛梳理得根根分明；而鬼赤則有意追求一種真實的皮膚質感，電影打造出了兩種形態，小鬼赤參考新生兒的皮膚，臉蛋與肚皮Q彈，而大鬼赤肌理分明，質感粗糙；桃花並非全然的數字技術，而是由演員王麗坤扮演，但是製作團隊特意為她設計了行走時飄零的桃花瓣，更加凸顯桃花妖的柔美與清麗。

在場景上，無論是眾侍神安憩的“晴明庭院”還是百旎追捕晴明時出現的“千門幻境”、妖域奇幻詭譎的海先樓等，**“每一幀都能當壁紙”。**而仔細觀察，就能感覺到《侍神令》在美術中巧妙的融入的本土化色彩，從建築的制式、日常場景到人物服飾，電影中都可以營造出了古代晚唐的風格，古代壁畫、塑像、傳統建築等吸取了養料，形成了一種特色化、差異化的東方美學。

顯然，《侍神令》是華語電影市場上東方美學與工業化特效水準達到TOP級別的作品。

**而作為一部遊戲改編電影，《侍神令》或許是少有的將遊戲內核轉化為情感內核的作品之一，並且在遊戲受眾與普通受眾之間達成了一種平衡。**電影中，從主角晴明、百旎、慈沐到柏雅、神樂等，每個角色都有自己的特色性格與成長軌跡，晴明有自己半人半妖的孤獨與掙扎，最終為蒼生而完成自我和解，百旎獨立強大，堅持內心的信念相信羈絆，而慈沐因渴望力量而迷失自我、既而妖化。

這些角色既保持了遊戲中的特色，又在電影中展現出了更加細膩的性格表達，並非只是一個個依託於遊戲的娛樂化、扁平化的功能性角色。

而人物的豐滿為電影劇情與世界觀的價值傳達提供了基礎。《侍神令》並非只是想講述一個眼花繚亂的奇幻故事，而是在故事裏隱藏了多種人性選擇與對立，讓觀眾在觀影之外有更多的思考空間。

電影中晴明的自我身份認知和選擇包裹着善惡與強弱，正如他與反派相柳的博弈，“你是選擇做一個懦弱的人，還是拯救蒼生的妖”。而人與妖怪的對立與相處，更像是現實里人與自然的關係，人類依託於自然，卻在生存中侵害自然，而自然哺育人類，也在被侵害之時給予人類懲罰。

這種價值內核在國產奇幻類型片中並不常見。在2015年《捉妖記》《尋龍訣》等奇幻電影獲得成功之後，電影市場上出現了一批奇幻類型電影，但是這些電影質量參差不齊，部分作品特效粗糙、故事單薄，一度讓觀眾對奇幻類型失去了信賴感。

而《侍神令》在試圖重拾觀眾的信賴感，以華語影史的頂級特效打造一個斑斕奇妙的奇幻世界，以特效服務內容，講述一段真誠厚重的故事，

票房之外，《侍神令》背後真正意義

在春節檔激烈的排片大戰之下，《侍神令》的票房表現並不算優秀，但這是否意味着《侍神令》不是一部成功的電影呢？答案顯然是否定的。對於電影行業而言，《侍神令》或許帶着一點先鋒者的象徵意義，它無聲中為國產奇幻類型電影提供了些許啓示。

一方面，《侍神令》相比普通奇幻類型片更加特殊，它是現象級遊戲IP改編的奇幻電影，它帶來的影響是雙向的。

對於遊戲市場而言，目前國內遊戲改編電影的仍處於一片空白的環境，欠缺IP改編經驗，**《侍神令》對於《陰陽師》的改編或許讓此後諸多遊戲IP改編都有了參考。**電影在保留遊戲特色的基礎上完成拓展，讓電影為遊戲增添更多的價值傳達，實現內容擴容，也讓遊戲粉絲圈層與普通受眾市場實現融合。

可以預料，在《侍神令》之後，內容市場上“遊改電影”的數量會逐漸增多，雖然目前遊改電影仍在探索期，但是遊戲IP電影改編的路徑已經慢慢清晰。

**對於電影市場而言，《侍神令》的意義或許更加重大。首先，它意味着國產奇幻片體量與工業水平的升級。**此前電影市場上也出現了徐克《狄仁傑》系列（《狄仁傑之通天帝國》《狄仁傑之神都龍王》《狄仁傑之四大天王》）、周星馳《西遊》系列（《西遊·降魔篇》《西遊·伏妖篇》）等電影，均取得勝利不錯的票房反饋。2015年出現《捉妖記》更讓觀眾市場上掀起了奇幻類型片的熱潮。可以説，奇幻片已經是電影類型市場上的剛需內容之一。

但是行業發展並沒有迅速跟上觀眾市場的需求，大部分奇幻電影依舊處在特效粗糙、故事簡陋的“網大水準”，真正能夠進行大體量投入，形成內容品牌，融合精妙視效與價值表達的奇幻電影依舊寥寥可數。

《侍神令》的出現是一個信號，標誌着電影行業已經有能力承製工業化、高水準的奇幻電影，視效技術不是博人眼球的噱頭，而是真正為內容與人物服務，藴含着匠心與誠意，足以打造出任何超現實的視聽體驗。《侍神令》無形中成為一個“準繩”，在它之後，未來或許將有更多優質奇幻電影出現，國產奇幻電影又將迎來一個新的奇幻浪潮。

**另一方面，《侍神令》可能又是一個寓言式的警示。**將視線聚焦到2021年的春節檔，這個檔期或許電影市場的殘酷性以一種直接又濃縮的方式展現了出來。觀眾在疫情後開啓報復性觀影，這種觀影帶着相當的情緒化色彩，而影院根據市場需求排片，資源朝着巨頭電影傾斜，雙方相互刺激下，少數電影壟斷市場。這種狀況是市場主導形成的，無法苛責任何人，但是並不意味着這種狀態是健康的、可持續的。

春節檔作為國內票房產出能力最大的檔期，需要更多的包容性，也需要更理性的運行規則，頭部電影之外，也應該中腰部類型電影有更多的發揮空間，觀眾有更多的選擇餘地。

2021年的春節檔，是一個嶄新的開始。可以預見，在電影市場愈加規範化的未來，像《侍神令》這樣的類型電影，就更有發揮的空間。作為華語影片中最具東方美學想象力的電影，《侍神令》為國產“遊改影”提供了一個成功的案例，同時也為東方奇幻類型片開闢了更多可能。

中國電影工業化的成熟，仍有很長的一段路要走。這背後有着千千萬萬付出努力，熱愛電影的創作者。這何嘗不是與電影結下了“侍神令”，苦樂相隨，沉穩共進呢。正是有了這羣人，這份熱愛，我們在未來，會擁有更細化更豐富的類型，帶有東方特色的奇幻片，也會迎來更廣闊的市場空間，電影市場也將爆發出更大的內容價值。

這些電影人的堅持，讓中國電影更值得期待。