成本投入越來越高，《我是大神仙》到底在想什麼？_風聞

題圖 / 我是大神仙

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兩季無縫鏈接、人設更換，這波操作真是少見

讓那些受到市場歡迎的動畫作品，在內容品質和更新速度方面不斷獲得提升，已經成為當下國產網絡動畫市場在IP打造過程中的“標配”。不過，在將新一季動畫的內容質量進行大幅提升的同時，還能進一步做到兩季動畫之間“無縫鏈接”式地播出，在業內卻依然是一件極其少見的事。這對動畫製作技術和產能，以及動畫項目運營策略，都有着極大的關聯。

近期正在熱播的《我是大神仙》，就是達成了“無縫鏈接”的動畫作品。在2月18日迎來第一季最後1集後，這部由企鵝影視、騰訊動漫、創夢文娛聯合出品，播放量已經突破4億的3D動畫，又將在下週同一時間（即2月25日）更新第二季。

從動畫項目運營的角度來説，在產能允許的前提下，將兩季動畫連續播出，是最能滿足觀眾需求的理想播出模式，能夠有效提升IP的人氣與產業價值。

然而令人疑惑的問題在於，即將播出的《我是大神仙》第二季，卻又大刀闊斧地將動畫人設從原本的“Q萌”，轉變為更為成熟寫實的風格。

要知道，對於一部3D動畫來説，人物建模佔據了項目初期投入時相當大的一部分成本，只有重複利用或者進行適當微調，才能做到有效的成本控制。再加上《我是大神仙》第二季採用的是“無縫鏈接”播出模式，想要讓已經“入坑”的觀眾們僅隔一週就要面對新的角色形象，也是在無形之中提高了觀眾的認知成本。

於是，自從《我是大神仙》宣佈即將在第二季調整人設後，很多觀眾以及從業者都對此提出了這樣的疑問：“無縫連接”本是好事，但為什麼這部動畫非要改人設？

動畫角色的形象設定，歸根結底還是為故事服務

甭管是小説、漫畫也好，還是真人影視劇、動畫也罷，人設永遠是文創作品講好故事，並形成相應“世界觀”的重要基礎。而對於廣大的普通觀眾來説，當他們提及某一部文創作品時，腦海中首先想到的，往往也都會是創作者所塑造出的獨特角色形象。人設對於一部文創作品的重要性，顯然不言而喻。為了讓角色能夠儘可能地給觀眾留下深刻印象，不同種類的文創作品都有各自的辦法。其中在動畫領域，誇張的髮型、顏色、着裝風格等元素，都能有效增強角色的辨識度。

以《我是大神仙》動畫第一季為例。

動畫中，以時江為首的主角團，可謂是“貧窮少年一路成功逆襲”的典型代表。例如隨着時江從廢印村爬上懸崖一同參加仙考的張二七、王鐵蛋，在人設上就看起來比較老實，身上還穿着打着補丁的衣服；至於説同樣是廢印村出身，但性格卻特別倔強的肖重三，則擁有着一頭與其他同鄉截然不同的銀色長髮，凸顯了自己與眾不同的人設定位；至於説在後來陸續加入主角團的泰嶽門大小姐蘇月兒、煉藥世家出身的高從安、能夠操縱靈蟲的包新知，更是在髮色、着裝等方面都有着各自的特色，都隨着故事的不斷推進給觀眾們留下了深刻的印象。

當然，讓觀眾有效區分角色、體現角色性格和背景只是一方面。成功的人設，甚至還可以將這位角色身上所發生的故事埋下伏筆。

《我是大神仙》的主角時江，是一位滿頭白髮的少年形象。實際上，他在人界和剛剛踏入仙界的時候還是一頭黑髮，直到仙考結束後才變為了白髮。之所以會有這樣的形象變化設定，主要還是在於寄宿着仙界最強劍修廣陵君，需要不斷消耗壽元温養神魂，導致整個人快速衰老——“白髮”即是他的人設標誌，同時也是推動整個故事向前發展的核心線索。

我們可以清楚地看到，一部動畫作品的人設，往往都與作品故事的發展脈絡強關聯，必須進行相應的匹配。

在《我是大神仙》第一季中，無論是時江從眾多新人裏脱穎而出拿下仙考第一名，還是主角團通過靈蝦進行包裝為泰嶽門重奪仙藥經營權，這兩個主要事件雖然反轉眾多，但總體而言還是比較常見的遊戲大佬穿越，然後在仙界“開掛”的故事。這樣的內容配上比較輕鬆活潑的人設，其實並沒有什麼問題。

然而倘若我們看過原作漫畫，就不難發現從《我是大神仙》第二季的故事節點開始，這部作品則開始通過仙界與魔界、宗門與散修、時江和廣陵君之間，因理念不同時而互相幫助、時而互相利用的衝突，進行有關人性的深層討論。這種更為深刻的故事內容，沿用第一季輕鬆活潑的“Q萌”人設，顯然不妥。相比起來，《我是大神仙》從第二季開始更換的成熟寫實風人設，其實更符合故事的整體走向和角色的成長。

這也應了業界常説的那句老話：動畫角色的形象設定，歸根結底還是為故事服務。

以IP實現長遠發展為目標的動畫內容創作

其實在《我是大神仙》第一季還沒播出時，該動畫就已經將更換人設提上了日程。從動畫項目的運作角度上看，我們針對人設、動畫表現力等方面所進行的一系列調整變化，本質上其實是一個“值不值”的問題。畢竟，投入大量人力物力去更換隻用了16集的人設與建模，雖然能夠讓動畫內容變得更貼近故事劇情的走向，但也會導致動畫製作的成本越來越高。而商業動畫往往更傾向於追求更高的投入產出比，能夠作出這樣的決定，必然經過了幕後動畫團隊的深思熟慮。

按照IP的來源分類，改編自盛世卡漫原作漫畫的《我是大神仙》，是一部以漫畫為源頭的IP。

雖然在各大視頻平台的扶持和引導下，如今的國產網絡動畫無論是數量還是質量都有了大幅度的提高，但如果我們仔細觀察這些作品的IP來源時就不難發現，改編自原創漫畫的動畫作品，卻依然很少。對於動漫產業的發展而言，這樣的行業現狀並不能算得上是“健康”。優秀的漫畫作品遲遲得不到必要的衍生開發，必定會導致中國整個文創產業所產生的發展紅利很難回溯到漫畫領域，進而引發漫畫行業的發展受阻。

所以對於騰訊動漫這類着力於動漫的內容平台來説，讓有潛力的漫畫作品獲得更好的成長，既符合其平台的發展需要，也有利於整個文創產業生態的完善與打造。

而具體到《我是大神仙》身上，其內容方面所展現出來的種種特質，都表明這是一部值得進行長期培養的漫畫IP。

在內容層面，以“穿越修仙”為主要故事架構，不僅讓《我是大神仙》具備了大眾化的潛力，同時其故事後期展開的種種深度內容，也特別容易與其它同類題材動畫形成差異，為網絡動畫市場貢獻出又一部佳作；而整個故事與遊戲文化元素的巨大交集，也讓該IP特別容易實現各類衍生，尤其是遊戲化的開發，從而釋放優質漫畫IP所藴藏的商業價值。

從長遠的角度來看，如何把《我是大神仙》做好、做精，讓其成為漫改3D動畫的標杆之作，是其出品方必須認真考慮的事。

雖然這樣的做法會大大提升動畫的製作成本，但對於整個動漫產業而言，讓每一部有潛力的漫畫IP，在動畫化的過程中將內容做到極致，卻是非常值得的投入。在經過人設更換，並在特效、場景、打鬥等各個方面進行顯著的提升後，《我是大神仙》會呈現如怎樣的內容質量和口碑反饋，顯然值得整個行業的關注與期待。