蓋婭傳説被羣嘲：“國風”為何頻翻車？_風聞

　　春晚過後，舞台上的《山水霓裳》引起了一番不小的爭論。

　　由蓋婭傳説支持的服裝大秀，本以為會來一場國家級的中華服飾秀大賞，可沒想到在播出之後，網友紛紛不買賬，吐槽聲一片。

　　輿論風波現已逐漸過去，我們可以重新審視這場又蓋婭引起的關於“中國風”的討論。

　　“蓋亞傳説憑什麼上舞台？”

　　“這就是中國傳統服飾嗎？”

　　為什麼原先備受好評的蓋婭傳説這次翻車了呢？

　　蓋婭傳説為什麼翻車？

　　其實在近幾年，不管是國內還是國外秀場，蓋婭傳説都積攢了一定的人氣，仙氣中國風也一直是人們對他的主要印象。

　　那這次翻車問題又出現在哪呢？

　　有網友吐槽舞台的佈景和舞美太過鄉土化，彷彿就是農家樂本樂，一股“劣質網遊”既視感。

　　另外，抄襲也是被羣嘲的重點。

　　網友認為這是抄襲高緹耶2007年的設計。

　　不過，更多的網友是認為這不是中國的傳統服飾。

　　看看蓋亞傳説的官方介紹。

　　“基於中國傳統服飾和當代藝術”“始終堅持將原創精神轉化為獨特的服飾美學文化”。

　　也就是説蓋婭傳説是一個主打“中國風”的品牌。

　　可這次的春晚造型卻看不出多少“中國味”。

　　就比如這個高腳杯似的托領，和文藝復興時期歐洲貴族的拉夫領高度類似，可在傳統服飾中卻沒有這種設計。

　　除了蓋婭傳説，同樣在國風翻車的還有“中國高定第一人”郭培。

　　與熊英一樣，郭培的設計也經常出現在各大節目中，這次春晚主持人的服裝便出自她手，也為很多明星製作精美的服裝。

　　但是，郭培在國際和國內收到的評價幾乎是對立的。

　　當她在國際上備受好評時，國內卻一直對她褒貶不一，有人認為她是“人民藝術堆砌家”，服裝中沒有任何設計感。

　　還有以“東北大印花”著名的胡社光。

　　幾年前張馨予的戛納花襖造型就是出自他手。

　　東北大紅花從頭裹到尾，這些元素的確非常有民族色彩，可網友卻認為這是浮於表面的民族造型。

　　很多品牌也是同樣的遭遇，打着中國風的旗號，卻慘遭各大網友抵制。

　　那到底什麼才叫中國風呢？

　　到底什麼才是“中國風”？

　　其實中國風這個詞大家並不陌生。

　　近幾年，不管是國內品牌還是國際大牌，都一直在嘗試貼閤中國風。

　　就拿蓋婭傳説來説，之前在秀場的視頻與圖片中，其一直主打中西結合。而觀者也很吃這一套，曾一度在社交網絡中被譽為“國風之光”。

　　△傳統手工漸染水清色，如同月色下水面的浮光掠影。

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　　△快意江湖的俠客，東方温婉可人的姑娘還有華麗的宮廷貴婦風。

　　但成也蕭何，敗也蕭何。

　　隨着中國風逐漸成為熱潮，無腦濫用現象也更加普遍。

　　為了貼閤中國風，一些設計師一股腦地將青花瓷、中國紅、刺繡、龍鳳等元素，全部添加在服裝上。

　　雖然都是中國元素，可把這些全部堆砌起來時，反而會有一種繁庸沉重之感，令人感到不適。

　　例如這個很有名的“雞蛋攤餅”，這是2015年郭培為Rihanna設計的黃色刺繡禮服。黃色在我國古代的確是代表尊貴的顏色，刺繡也是中國傳統的技藝。

　　元素都是中國的，可在網友看來，這件衣服就是“雞蛋攤餅”。

　　顯然，不顧語境地一味將符號堆砌，服裝本身就無法打動他人，更不能稱之為“中國風”。

　　那麼到底什麼才叫做中國風？

　　很多人認為“中國風”的服裝就應該是保留原滋原味的，不可更改。

　　但對於服裝來説，完全復原後，日常必然難以穿戴。因為服裝的剪裁與設計，已經不能夠適應當代生活的需求。如此的“中國風”，仍舊只停留在表面。

　　比如漢服，漢服就是純粹的“中國風”。

　　但當下我們所穿的許多漢服實際上都已經過改良，完全復刻與還原仍然很難適應當下的市場。

　　討論中國風，我們不妨將之分為****兩個部分——外在元素和內在元素。

　　外在元素就是指視覺可見的形象化、具體的元素，是經過時間歷練留下來的符號化代表性元素。就像龍、鳳、盤扣流蘇等。

　　而內在元素是指服裝中所藴含的精神意藴和文化內涵，是無形的，是服裝的靈魂。

　　外在元素必然需要，但不是重點，內在元素的詮釋才是靈魂。這就更考驗設計師的文化底藴和轉變為設計語言的能力。

　　在現代，中國風更多的是以中國傳統為基底，與其他元素進行融合，這樣才能適應當下。

　　清華大學美術學院教授賈璽增的表述也準確的回答了這個問題。

　　“‘中國風’時裝更多指的是一種感覺，似有似無之間，不是具體的中國式樣。”

　　這句話很清楚地表達了中國風時裝注重內在元素，在本質上就是一種後現代藝術，無形卻有神。

　　固化、僵硬的中國元素堆砌，都不是真正的中國風。

　　前段時間被嘲的巴黎世家“土味中國風”設計，以及迪士尼推出的花木蘭主題鞋子就是最好的證明——濫用堆砌起來的服裝不是中國風。

　　因為真正的國風設計是建立在中國傳統文化的基礎上，去詮釋中國服飾的傳統韻味。

　　就像是行走江湖的俠客所顯露出的一絲鋒芒，是溪邊玩水嬉戲的姑娘眼裏流露出的靈氣，是書法大家行雲流水間的瀟灑暢快。

　　是一種似有似無間流露出的氣韻。

　　中西方的服裝設計師們根據他們對中國傳統文化的理解和詮釋，首先肯定了中國風格服飾扮演民族設計的重要角色，但是手法和真正融入民族生活才是一個好設計的前提。

　　關於蓋婭傳説與“中國風”的討論無疑是有利的，我們可以更加多元地思考，如何應該繼承和發展中國延續數千年的傳統服飾文化？

　　這也是擺在中國服裝設計師面前的一個重大課題。

　　大熱的“中國風”仍需成長

　　近幾年，隨着中國經濟的崛起，文化的輸出，“中國風”成為大熱的話題。

　　國內專業運動品牌李寧，曾經一度虧損三十多億，卻依靠國風設計打了一場漂亮的翻身仗。

　　胸前印着紅色的中國李寧四個大字帶來的轟動效應，瞬間刷屏時尚圈與潮流圈。

　　它所代表的不只是中國運動品牌的崛起，也是代表中國風格的一個逆襲。

　　還有2020年Adidas發佈青春系列廣告片，大膽的使用中國風場景和元素，無論是廣告的佈景，色彩，服飾和音樂都體現了中國特色。

　　這一個廣告也牢牢抓住了觀眾的眼球，獲得一致好評。

　　同樣，中國風歌曲也越來越受大眾歡迎。2017年《中國有嘻哈》獲得冠軍的GAI，他的歌裏總是能聽到屬於中國風的江湖韻味。

　　這所有的所有都在説明着中國人對於中國傳統文化的需求越來越大。

　　也在不斷的用實力證明着中國人可以發揚光大中國風格。

　　中國風正在迴歸。

　　這背後是經濟的高速發展和民族自信不斷提升，代表中國的軟文化急需發展、尋找身份認同。

　　然而，中國的產業很多，但真正的品牌卻很少。

　　對比其他國家的品牌，雖然歐洲國家體量小，但幾乎每個國家都有幾個站的出來的品牌，臨邊的日韓各種化妝品暢輸全世界，基本都有自己的獨特所在。

　　反觀中國，有中國文化基因的品牌很少，更難走出國門。

　　中國擁有世界上20%的人口，相應的世界上也應該有20%中國風的品牌才對。

　　因此，發展屬於中國風的品牌也是大勢所向。

　　尤其是隨着中國的市場逐漸打開，Prada、Gucci等大牌品牌紛紛嘗試中國風，收益額在大環境並不樂觀的情況下仍然上漲。

　　在這種情況下，許多品牌在融入國際市場時，就需要藉助中國風來帶動發展，促進銷量。

　　現在人們探討的中國風作品，無不是在繼承傳統的基礎上注入了現代的流行時尚，在中國的傳統風格和民族精神中汲取靈感。

　　當我們以現在的眼光來審視近現代服裝潮流發展和變化的歷史，會發現時尚性與民族性的恰當結合，擁有一個完美的比例才是最重要的。

　　中國的傳統服飾款式變化非常多，但其中最重要是氣韻是風骨。

　　用服裝設計師王榮生的話來説:“在時裝上，民族的東西以點到為止最好！”

　　那你在心裏中國風是什麼樣的呢？