收官專訪 | 以愛情之名療愈情感焦慮，與平行時空“自我”的對話_風聞

文 | 肖曉

或許每個人都曾在睡前放空自己時，思考過一種可能：會不會有一個平行時空，那裏的“我”又是哪般模樣，會遇到怎樣的人，上演着何種故事？

2020年，創作陷入難產的池源及其團隊走進KTV放鬆，一首偶然聽到的《平行世界》打破瓶頸讓他靈思泉湧，於是有了國內首檔高甜追劇式綜藝《平行時空遇見你》——這也是池源離開傳統衞視，投身騰訊視頻成立天際工作室後推出的第一部綜藝作品。

回顧當下的情感綜藝市場，題材被廣泛開發、入局者眾多、賽道擁擠，同質化不可避免。《平行時空遇見你》以“平行世界”為框架，以寄託了最多浪漫情懷的愛情為牽引，讓腦洞變為現實；而製作上，真人秀和偶像劇的巧妙融合，明星嘉賓創作和表演的一體化，也頗具新意。

今晚，歷時兩月有餘的愛情創作之旅迎來句點，嘉賓們探尋內心深處對於愛情的想象，在和搭檔的交流碰撞中共同創作出屬於自己的偶像劇。清新美好的校園故事、唯美浪漫的穿越大戲、極具煙火氣的生活愛情，三部不同風格的偶像劇解構了愛情的多元模樣，也讓當代年輕人的愛情觀躍然熒屏。

真人秀和偶像劇的雙重撒糖、對愛情觀的多元探討等，都穿透時間和空間，直擊年輕人的情感焦慮，給到觀眾現實思考。微博上，#秦嵐好像過年被催婚的我#、#李一桐喜歡就要追跟性別沒關係#等在節目中與情感相關的話題輪番登上熱搜榜，引發網友持久的熱情討論。

“最令我開心的、也是我收到的比較多的反饋，是網友説看完節目又想談戀愛了，開始嘗試着接觸異性，開始表達自己對愛情的衝動和想法”，採訪中池源如是説。**以娛樂表達承載對現實的關照，是《平行時空遇見你》的獨特氣韻。**娛樂獨角獸特此對話池源，重現追劇式綜藝的誕生過程，觸摸它的現實温度，也解構天際工作室的未來。

“真人秀+”時代來臨，高甜追劇式綜藝是如何煉成的？

“當時我真得從早到晚都在手機上回復微信信息，連頭都沒抬過，特別累”，池源還記得他做《無限歌謠季》時的狀態，那是他第一次嘗試“真人秀+棚內綜藝”的模式。時隔兩年，他將目光瞄準了“真人秀+偶像劇”——國內首檔高甜追劇式綜藝，這無疑又是一塊難啃的骨頭。

池源清楚地知道自己更想要的，是**“滿足觀眾在睡前所想象的屬於自己的浪漫故事的訴求”**。這也讓節目的模式更加清晰，在愛情的命題裏，明星們自己創作自己表演，運營屬於自己的平行時空。

“真人秀+偶像劇”的模式裏，嘉賓們在真人秀的語境裏完成對自我愛情觀的探索，真實的相處和創作的碰撞從某種程度上來講，也是戀愛最本真的模樣，而影視化的加持則為戀愛蒙上了浪漫主義色彩。這是一場源於現實又高於現實的對戀愛的提純，而其中輸出的價值觀、情感觀又會回饋到現實中，給到觀眾以思考。

對於一手打造了《我們相愛吧》系列、塑造了市場喜愛度極高的無尾熊CP的池源來講，明星戀愛真人秀這一類型的節目可謂駕輕就熟。談及為何以《平行時空遇見你》作為首個項目時池源坦言：“明星情感這一塊，我們做了很多年，有很多的積累，團隊人員也一直沒換過，把握度更大。”

“這些年我們一直有一個大名單，每年會更新明星的婚戀情況，也會去調查他們私下有沒有個人問題隱患等，整體的儲備量非常大”，這種積累也讓池源在選擇明星嘉賓時避免了許多彎路，直接精準地選擇與節目模式匹配度最高的嘉賓組合。

池源明確節目的嘉賓要求：首先最好是單身，“並不是説有對象不能上節目，而是顧慮會比較多，因為要在偶像劇裏闡述自己對愛情的理解”；其次要能夠放開自己，要有創作的想法和衝動。“我們邀約藝人的時候，會詢問演員想要表演的類型、如果不做演員會有哪些職業想象等。如果他/她本身完全沒有想法，我們也不能選”，池源強調。

**難點落在了偶像劇部分。**首先劇本上，“我們會讓藝人天馬行空地去想象，只要不違反創作規律和政策要求就行”。具體到創作路徑上來講，又可以分為兩種：一是圍繞着自己的親身經歷展開，二則是去暢想自己渴望的、現實生活中難以實現的愛情。前者對應了李一桐王彥霖組，後者對應了楊超越侯明昊、秦嵐劉以豪組。

**偶像劇拍攝被池源稱之為“趟了好多次泥潭”。**一方面，現有的綜藝團隊沒辦法完成偶像劇拍攝，成熟的甜寵劇團隊對這樣10-15分鐘的小短劇並沒有太多熱情。另一方面，綜藝拍攝邏輯和影視劇拍攝邏輯本身存在相悖的點：前者主要按照集數順拍，後者則是以場景化為主的拍攝方式。

除此之外，短劇拍攝對導演提出了更高要求，藝人在創作中往往只關注劇情走向和表演方式而難以兼顧置景道具等瑣碎的事兒，這些也是影視化需要克服的難題。為了解決影視化問題，他們請教了很多有相關經驗的朋友，所幸最終還是完成了這一過程。

兩套班底並行也帶來了新的考驗，如何將真人秀和影視劇內容巧妙融合，形成合理的聯動，甚至是微妙的糖點，成為了新的難題。“綜藝和劇是要銜接在一起的，不能割裂。所以對我們來講製作難度其實是翻倍的，成本也相對增加很多”，池源坦言。

三種戀愛模式、當代青年人的白描，平行時空裏的“治癒現實”

“真人秀裏是真實的世界，偶像劇是假想的平行時空”，《平行時空遇見你》搭建了一條打通現實和理想的道路。與此同時，池源也通過節目構築了與當代年輕人對話的場域，在偶像劇、真人秀和現實生活的不斷輪轉中，以一種温柔而又極致的表達去探討愛情。

“把影視劇的創作權放手給明星嘉賓，每個人對於愛情的想法和態度是不同的”，以劇本創作為媒介，打破市場上偶像劇甚至是真人秀中的劇本套路，將主動權交給每一個單獨的個體，讓他們去碰撞交流一起頭腦風暴，極大程度的保障了節目在愛情觀呈現上的新鮮感。

**通過明星嘉賓的組合，節目打造了一幅當代年輕人的情感圖鑑：**温柔浪漫的秦嵐偏愛於細水長流中的轟轟烈烈，紮根劇組的李一桐對充滿煙火氣接地氣的生活有所期待，校園經歷缺失的楊超越對校園戀愛充滿了嚮往，文藝儒雅的劉以豪對環境氛圍的追求更高，少年風華正茂的侯明昊對愛情的理解更為炙熱，搞笑天賦頗高的王彥霖卻認為最浪漫的事就是親手做的一日三餐。

六位不同年齡段、不同經歷的明星嘉賓，完成了對現實生活中不同羣體的輻射；而每個人心中都有屬於自己的愛情模樣，兩個互相吸引的人也會在相處中有誤會有碰撞，接觸和磨合便是情感增進的過程，這些也會成為創作的素材。就像甜度超標的“明越夜CP”，也曾有過意見難以統一的時候，侯明昊的直男屬性讓他頻頻被“嫌棄”。

最終，三個依託自身經歷而創作的風格質感完全不同的偶像劇終於成型。《你是我時光的秘密》在娛樂圈、穿越、甜寵、懸疑等多重元素中提純對浪漫的定義；《如果愛情有味道》以大排檔廚師和舞者之間充滿煙火氣的視角講述生活和愛情；《我一定會記得你》是少男少女之間純純的甜度超標的愛情故事。

一個有趣的視角是，從真人秀表達、到共同創作劇本、再到唯美演繹、最終回饋現實，**節目實則是以真人秀和偶像劇勾連起了一個比較完整的情感過程，完成了一次對當代年輕人情感觀的白描。**相比提純愛情，它強化了愛情命題下兩個人如何相處的現實性，借嘉賓之口探討了求婚、催婚、生活和情感的平衡等現實問題。

侯明昊配合土味情話的彈弓“求婚”讓楊超越不經吐槽他的直男屬性，但“求婚比結婚更重要，那是真正下定決心的時刻”等年輕一代的情感觀也在向外滲透；王彥霖和李一桐十足的浪漫煙火氣 是對平凡生活的最好註解，浪漫應該是一種生活態度、生活細節；秦嵐劉以豪在海邊看日出時，感慨過去忙於工作而忘了把時間留給自己，也勾起了許多青年職場人的共鳴。

節目還邀請了杜海濤、應採兒等明星好友加入，多人視角下對於情感觀的探討也更加多元和深入。而這些細膩又真實的情緒和態度，恰恰是節目的治癒之處：從愛情出發，但也不侷限於愛情，而是輻射至職場女性、生活細節等各個方面，也讓節目的現實意義更加濃烈。

“**我們希望去輸出多元的愛情觀，鼓勵大家追求愛情表達自己的想法，但也要接納別人的愛情觀。**我們希望能夠給觀眾提供一個戀愛範本，通過節目他們能夠學到一些戀愛方式也好，情感觀點也好，總之能有所收穫就好”，談及節目的初衷池源表示。

“給烏雲鑲一個金邊”，天際工作室的“不設限”未來

複合題材的《平行時空遇見你》，將想要磕CP、看偶像劇、亦或是想學點愛情經驗的觀眾“一網打盡”，是綜藝市場上一次頗具代表性的嘗試。而作為天際工作室的首發作品，它同樣有着難以忽略的指向性意義：情感類節目始終是市場剛需，唯有不斷突破才能始終在市場上佔據一席之地。

在這之前，率先要探討的問題是：天際工作室憑什麼成為騰訊綜藝的首個導演工作室？在以製片人為主導的市場上，它又該如何破局呢？在池源看來，導演工作室是平台多元化發展的客觀需求，在以製片人制度完成原始積累後，導演工作室在實現節目的質的發展和更精細化研發時更具優勢。

在綜藝市場高速發展了近10年後，各類綜藝模式其實已經被開發殆盡，這也在倒逼國產綜藝不斷去做新的嘗試。“沒有人願意去很辛苦的做研發，它是被動的。沒有強大的平台作支撐，很多原創節目在第一季就會夭折”，池源解釋道。模式研發的過高成本、超長時間、甚至是招商難題，都是製作公司難以承受的。

《平行時空遇見你》從2020年春節前後概念萌發，節目模式的探討大概用了小半年，直到12月才與觀眾見面。“6個月的時間不停的去推翻和討論，任何一點細節都需要花很長的時間去討論”。工作室的另一檔原創綜藝《50公里桃花塢》，池源坦言自己“花了6個月才想清楚怎麼和藝人溝通”。

“對於市場來講，如果要商業化的話，可能三個月就要出一檔節目”，池源説道。天際工作室的成立有來自平台、市場等多重元素的考量，當然也離不開池源團隊多年來在傳統衞視綜藝市場上的深耕和積累，他們在創新研發上的能力有目共睹。在池源的規劃中，未來工作室主要承擔着“更創新、更多元化”的角色。

據他透露，目前工作室的主要人員分配和時間精力，都集中在研發和創作上，2021年他們也將推出《平行時空遇見你2》和《50公里桃花塢》等綜藝。一個值得注意的點是，雖然導演工作室的產能無法同製片人工作室相提並論，但綜藝節目的整體氣質和調性上都是一致的，這也是導演工作室的一大特質。

“為烏雲鑲一個金邊”，是池源口中天際工作室選擇的整體風格，温暖治癒、更有人情味，也帶給現實觀眾以希望，讓他們在其中有所收穫有所成長。在池源的規劃中，未來工作室主要在情感、音樂類節目中持續深耕，以更治癒的方式去療愈現實，不過他也支持團隊導演在其他創新題材上的嘗試。

“我可能自己被困在了真人秀這部分，情感的、音樂的、生活的等，但是在完成既定任務後，還是鼓勵團隊導演去做自己喜歡的想做的東西，因為做自己喜歡的節目才是快樂的”，不過他還是強調，所有節目的調性是一致的，都是温暖的治癒的。

如今的天際工作室已然投身到2021年的綜藝創作浪潮中，大膽創新也堅持自我。擱淺兩年的《我和我的經紀人2》會將焦點轉換至經紀人情感上，這也是他在與明星和經紀人溝通《平行時空遇見你》時的意外收穫。“他們給我的反饋是職場其實沒什麼好説的，我的終身大事才是最重要的”，池源透露。

至於《平行時空遇見你2》，**池源認為追劇式綜藝仍會是未來發展的大方向，這種節目模式會發展的更加長遠，前景也更加廣闊。**具體到節目中，他表示還是會邀請不同年齡段、不同經歷的明星嘉賓組成創作搭檔，不會因為市場更偏愛“明越夜CP”的青年組就有所妥協，還是希望向觀眾傳遞更多更豐富的情感理念。

他也在考慮將愛情主題進行拓展，聚焦親情、友情等更多命題。“未來我們也會考慮讓六個人一起去創作一個劇本，這樣會產生更多元甚至有些複雜的關係，也更好玩和有趣。在題材創作上，也可能會融入科幻、懸疑等題材，不侷限於偶像劇”。相比第一季以偶像劇提純愛情，第二季或將是一部探究更全面人際關係和情感表達的“現實題材劇”。

未來正在拉開，我們也期待着天際工作室帶給市場更多的驚喜，以美好的情感撫慰現實生活的煩惱。