“鹽系”搖滾,11位不咆哮的小清新樂手_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2021-02-20 14:02
過去的兩年猶如夢境,在恍惚中便偷溜過去。

搖滾或許在許多人心目中便只是喧囂吵鬧,但小印得説,那可是偏見太深。
辛丑年伊始,讓小印帶點舒服的搖滾給大家振作精神,從此開啓美好新生活。
PART.1
CAN樂隊

獨特氛圍的先鋒


CAN樂隊的歌曲有種迷離之感,誰能想到這些音樂來自五十年前,先鋒實驗到極致。
聆聽者會有一種非凡脱俗的感覺。
音樂糅雜着現代都仍覺得奇特的元素,卻格外和諧。
舒暢而靈動,不會嘈雜。
而這正是樂隊受古典音樂影響更多的緣故。

插畫/Akira Kusaka
這是個很難用正常標準去評價的樂隊,甚而樂隊成員也從不固定,一直在變動。
其風格多變,常令人有新鮮之感。

但毫不誇張的説,他們一直在進步。

PART.2
卡百利樂隊

早逝的愛爾蘭國寶


卡百利樂隊(又譯小紅莓)主唱於2018去世,事發突然,令許多人難以接受。
其獨特的咽音發聲、高亢嗓音與愛爾蘭花腔備受歡迎。
卡百利樂隊被視為愛爾蘭歷史上最偉大的另類搖滾樂隊之一,亦被稱為“愛爾蘭國寶級藝人”。

和CAN多注重氛圍不同,卡百利樂隊歌曲不僅整體旋律舒適,歌詞上更有着生活氣息與深層的思考。

悠遠而堅定的音樂,給人以無盡力量和感動。

PART.3
平克弗洛伊德樂隊

直達內心的哲學搖滾


平克弗洛伊德樂隊為老牌的英國搖滾樂隊,風格幾經變化,從初始的迷幻太空轉至前衞。
曲調迷離,歌詞充滿哲理。
憂傷、反抗,充滿藝術性。
雖在國內知名度不高,但其成就是超乎想象的。

《月之暗面》專輯取得了美國公告牌專輯榜的冠軍,並創下了741周的連續在榜紀錄。
其累計在榜週數超過了900周,累計銷量超過了4500萬張。
專輯《迷牆》全球總銷量突破了3000萬張,其中曲目《Another Brick in the Wall》在公告牌百強單曲榜取得了4周冠軍。

在阿波羅登月直播間即興演奏、霍金曾為其歌曲獻聲,而這些輝煌隨着平克弗洛伊德樂隊成員間的矛盾分合衰老漸漸淡去。

PART.4
大衞鮑伊

華麗閃電


大衞鮑伊的顏過於出眾,以至大多都忘記了鮑伊本職工作——搖滾歌手與演員。
不僅主演了多部電影,音樂更是獲獎無數,一生堪稱傳奇。

2018年,隨着獵鷹火箭發射的櫻桃紅特斯拉跑車,仍在太空軌道單曲循環《Space Oddity》,不出意外會持續10億年之久。
對了,車上那個仿真飛行員叫Starman,出自鮑伊的另一首歌。
鮑伊標誌性的閃電妝與性別模糊裝扮令人印象深刻,加之着重視覺的舞台與宏偉風格化音樂,是典型的華麗搖滾。
而比利時公共天文台更是將新發現的閃電形狀星塵命名為大衞鮑伊。
其歌曲富有節奏性,敢於創新且個性十足,可謂是當時流行文化的象徵之一。

可惜的是,近幾年我們失去了太多。
各界巨星相繼隕落。

PART.5
ミツメ

慵懶的夏天


ミツメ是2009年成立的獨立搖滾樂隊,成員來自同一大學社團。
其音樂不管旋律還是歌詞、專封都有種復古的感覺。
慵懶、迷離、清新,是其音樂最大的特點。
而歌詞更能拉近距離,那就在人生裏曾經發生過——於堪稱少年階段的往事。

如同躁動悶熱的夏日,蟲鳴後更顯安靜的夜晚,什麼也不做躺在涼蓆上吹電風扇。

温温柔柔,令人舒適。怎樣也不會覺着膩味。
煩惱,也便隨着輕快的音樂消失了……

PART.6
ゆらゆら帝國

迷離即興


ゆらゆら帝國可以翻譯為搖擺帝國,是成立於1989年的老牌迷幻搖滾樂隊。
在2010年時,認為已經達到極限,便也解散了。
曲風迷醉,好似在夢境中。
日本國的搖滾似乎有種魅力,讓你接受喪喪的東西,一起頹下去。

彷彿即興隨意的唱法,令人着迷。
略顯吵鬧的噪音加入,卻讓音樂更加動聽。空洞而治癒。

請坦然接受,糟糕的那個自己仍是自己。
只需隨着節奏輕輕搖擺便好。

PART.7
Кино

一個時代


Кино是前蘇聯堪稱傳奇的搖滾樂隊,這首Пачка сигарет(一包香煙)便是該樂隊小印最心水的歌曲,對生活平淡的態度與舒緩旋律令人難忘。
樂隊主唱維克托·崔,是蘇聯的老崔;很早便在俄國地下音樂會佔有一席之地,有極高的搖滾天賦。

歌聲中充斥着反對戰爭、嚮往和平、對理想生活的期盼。
旋律直接唱出了大家的心聲,敢於不屈現實。
崔是極為純粹的,不論歌聲還是生活,他稱得上是真正的搖滾歌手。

遺憾的是,因為疲勞駕駛年僅28歲便英年早逝。
用前蘇聯《共青團真理報》的話來説——維克多·崔是(前蘇聯)搖滾界最後的英雄。

PART.8
Jay & the Americans

不應只識音樂


Jay & the Americans,想必大家對這首銀河護衞隊的配樂格外熟悉,樂隊卻知之甚少。
甚而,國內連相關的隻言片語都不曾擁有。
Jay & the Americans是上世紀6、70年代最受歡迎的流行搖滾樂隊,以浪漫的流行歌曲而聞名。
成員幾經變化,但仍堅持以樂隊名創作至今。

歌曲風格也多次變化,在披頭士流行後逐漸跟不上搖滾發展的節奏,不再名顯。

但其經典性不可否認,我們能從歌聲中感受到上世紀獨特的舒緩與激情。
我們不應只是熟知旋律,更應認識帶來美好享受與記憶的樂隊。

PART.9
The Animals

真正的動物


The Animals在當年是僅次於滾石,以節奏布魯斯為基礎的英國樂隊。
他們所處的年代正是所謂的“英國入侵”時代,眾多來自英國的樂隊佔據了美國的音樂舞台。
其被譽為是使英國節奏布魯斯音樂走向鼎盛時期的最為偉大的樂隊。

但它卻率先在美國大受歡迎,還被認為是美國民歌搖滾樂發展的一部分。
The Animals的歌曲有着純粹的搖滾享受,其組合並未持續太久,逐漸被人忘卻。

但確乎影響了之後許多的搖滾樂隊,其歌曲亦是越聽越有新的感受。

PART.10
U2

活躍至今的傳奇


U2是愛爾蘭的音樂象徵之一,從1976年成立至今,一直活躍於樂壇之上。
除了學院搖滾、藍調搖滾外更有諸多新鮮嘗試。
其歌曲對於爭取平等權利、社會問題等毫不避諱。
主唱更在2008年因改善非洲貧困落後地區生活而獲得諾貝爾和平獎提名。

其一共獲得過22項格萊美獎。
樂隊的頑強生命力與獨特風格令人難以忘懷。

U2希望通過歌曲改變現實困境,是令人敬佩的傳奇。
一直盛極而從未衰竭。

PART.11
Radiohead

無需驚恐,安靜生活


Radiohead的大多音樂初聽旋律蠻舒緩,認真看歌詞才知道是告訴你一切毫無意義、無需驚恐。
其多變獨特的風格頗受世界人民喜愛。
在國內被翻譯為電台司令,但更為準確的是收音機迷——來自Talking Heads樂隊的歌曲《Radio Head》。
虛假構成了諸多事物,想要表達的消極,其實和虛空派較相似而又更進一步。

關注環境、積極捐贈、援助難民……現實中的他們反而積極參與着妄圖改變世界困境。
這是大家為什麼喜歡他們的重要原因:
我們哼着虛無主義者的歌卻率先行動想要改變糟糕的局面。

其不停歇的創造力與創新,不為市場只是表達所要想表達的。
Radiohead在搖滾史上不可磨滅。
最後來一首較為鬧騰的:

搖滾帶給我們的,不僅是音樂的享受,更多是一種精神支撐與人生態度。

所期待的是愛與和平、有意義的平等人生。
Love is love,辛丑年如意。