《李煥英》是“媽媽”的勝利，還是電影的勝利？ | 猛侃專欄_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2021-02-23 20:49
文 | 張友發
不要過多在電影框架內理解《你好，李煥英》（以下簡稱《李煥英》）的成功，也不要輕易嘗試從電影文本的角度複製《李煥英》，否則將可能獲得完全錯誤的答案。
《李煥英》的成功毋庸置疑。根據燈塔最新數據，《李煥英》票房來到42億，內地電影總票房榜排名第四，僅次於《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。而《李煥英》的豆瓣評分8.1，在票房前四中只低於《哪吒之魔童降世》。
理解《李煥英》在票房上的成功，入口不在電影，而在“春晚”，這部電影有着明顯的節日色彩。在過去，春晚通過語言類節目的狂歡，調動觀眾情緒、宣傳家國觀念，因此變成一種儀式。而《李煥英》如今的市場表現，在部分程度上起到或借用了這個儀式化的過程。
《李煥英》中隨處可見的小品橋段，契合了春節的閤家歡氛圍。電影裏不少笑點，也帶有春晚式的喜劇色彩——不至於讓人爆笑如雷，但能在家庭觀影的氛圍中和親人一起大笑。這種歡樂的氛圍，尤其在馮鞏扮演的老廠長出場時，在那句“我想死你們了”中達到高潮。
這部電影因此被部分評論稱為小品電影，這類聲音可以追溯到對《夏洛特煩惱》舞台劇痕跡的討論，及《爸爸去哪兒》的真人秀大電影。從文本的角度，《李煥英》的技巧確實有很大的升級空間，一定程度上存在情節/段子的拼湊感，鏡頭也略顯直白。
對這些一年就進這一次電影院的觀眾，觀影更像是個節日活動，和電影形式關係不大。他們大部分是電影市場的增量觀眾，如何把這批特殊檔期的增量轉化為存量用户，是電影市場思考的長期命題。對年輕觀眾來説，這是一年中為數不多為長輩推薦電影的機會，一部感情真摯，引人發笑的電影無疑是最佳選擇。
不只是《李煥英》，春節檔電影早就在增添自身的非電影元素，來取悦這些觀眾。如《功夫瑜伽》的結尾，當成龍帶着一干正反派挑起印度風味的廣場舞時，這部分鏡頭已經不再是傳統電影敍事。
正如文藝評論家劉復生所指出的，觀眾對春晚有多失望，對《李煥英》就會多喜歡。“這完全是個報復性的代償，普通羣眾以前在小品裏獲得滿足的情感勢能是固定的，段子集錦加倫理煽情，春晚關上一扇門，賈玲就打開一扇窗。”
僅有笑料是不夠的，春晚作為儀式，還需要對日常生活中真善美的價值觀進行確認和強調。《李煥英》聚焦的，是最能達到中國觀眾共情對象：媽媽。其英文名 《Hi，Mom》，便很好地點明瞭電影的內核。
為了表達母愛主題，《李煥英》採取了這幾年流行的穿越敍事，讓主角來到被理想化重構的80年代，這是一個人際關係十足真誠，並盛產英雄母親的年代。電影氣質類似學者傑姆遜所論述的懷舊影片，“它們對過去有一種欣賞口味的選擇，而這種選擇是非歷史的。”
和市面上不少電影不同，《李煥英》是一部女性視角下的穿越電影。男頻穿越作品《乘風破浪》《夏洛特煩惱》帶着中年男人對生活的鬱結，矛盾來自對夫妻以及父子關係的不滿，而李煥英處理的是更温情的母女關係。
穿越前，母女間並沒有明顯矛盾。李煥英雖然發現女兒偽造畢業證，仍對此展示出寬容。在穿越之後，主角需要的不是改善關係，而是讓母親在當下獲得歡樂，正如電影裏李煥英被反覆詢問的，“我來你開心嗎？”。女兒還試圖讓年輕的李煥英獲得更體面的人生，方式是和沈騰飾演的廠長之子結婚。
一個值得玩味的細節是，在向年輕的母親描述未來的理想生活時，主角將李煥英未來的女兒事蹟替換成了別人家的孩子。與之對比，《夏洛特煩惱》的出發點是重新選擇未來的妻子，而《乘風破浪》則需要處理父子間緊張的對立關係。
電影的落點不在於與父權伸出和解之手，也不在於領悟身邊的親人才是最愛你的（這早已在開頭指出），而是對偉大母愛的再次確認和昇華。正是這種對母愛的謳歌，讓電影擁有了難得的真誠。
這又和賈玲拍攝電影的初衷相關。這是一部一開始就獻給母親的電影，賈玲出發點是為了彌補、懷念和歌頌自己名為李煥英的母親。由於賈玲對母親的真摯感情，所以能夠和大部分人達到共情。
賈玲這樣講述自己對待電影的態度：“拍《你好,李煥英》,是我這一生為母親做的最後一件事情,多苦多難都要把它做完,它對得起我對媽媽的感情,我也把自己的心掏出來給你們看。”
其他中外的男性導演，更多的是在講述戲劇性的穿越故事時，抒發人到中年的牢騷。這會讓一部分男性觀眾感到共情，但卻難以打動女性觀眾。作為參考，在《李煥英》的想看人羣畫像上，《李煥英》的女性受眾比例達到了71.7%。
因為電影的女性視角，又保證了講述的温和性。《唐人街探案3》因為一些搞笑橋段被批評冒犯女性，而從《回到未來》到《乘風破浪》，母子在穿越過程中的曖昧情愫多少有些少兒不宜，但《李煥英》避免了倫理梗和對女性的冒犯，用影評人史航在@毒舌電影微博連線直播時的話來説，這部電影“沒有冒犯任何人”。
對母愛主題的抒發，讓觀眾在歡笑和淚水中，感受到真正的春晚氣息：笑點逐漸釋放，傳統而正確的家庭觀念得到傳播。當《李煥英》獲得全民觀影效果，觀看和宣傳這部電影，並尋找身邊的李煥英故事，也就變成了一場關於母愛的儀式。
在此前的短視頻營銷討論中，已經反覆提到過，短視頻宣發打動觀眾需要的是極致的淚點和糖點。在春晚這樣的時間段，沒有什麼比對母親的感情，更能夠成為極致感情的出口。
《李煥英》上映3天內，相關熱搜達到27條。在諸多用户的微博影評中，提到最多的是賈玲的“真誠”和母女情感。#春節和媽媽合張影# #潛意識裏媽媽的年齡# #媽媽不僅僅是媽媽 她首先是她自己#等多個話題登上微博熱搜。
從市場層面，這幾乎是1989年《媽媽再愛我一次》之後，母愛再一次通過電影被放大到極致。《媽媽再愛我一次》利用的是台灣電影一度流行的苦情套路，而《李煥英》走了另一條道路，在過去幾年大陸電影盛行的短期穿越、懷舊氛圍之中，完成了對母愛的謳歌。
雖然獲得巨大成功，但在毒眸看來，並不應該提倡這類電影過度生產。對電影來説，僅有真誠當然是不夠的。只是如前文所述，在一個特殊的檔期，催化電影的條件發生了變化。
《李煥英》是獨一無二的，它的“套路”不可複製，即使連賈玲自己也不可以。一部分輿論所指向的，賈玲即將成為全球票房最高的女導演，對電影市場中的部分人羣也許是個諷刺，也是對電影生產原教旨主義的挑戰。
真情打動人心，但用完一次就耗盡。中國電影界向來有追蹤成功案例的傳統，《空天獵》之於《戰狼2》，再到《上海堡壘》之於《流浪地球》。相較於《戰狼2》和《流浪地球》的製作門檻，《李煥英》看上去更容易複製，但其實不然。
幾位年輕導演告訴毒眸，自己不會、也沒辦法拍這樣的電影，《李煥英》太私人，這種經歷並不是所有人都擁有。科班出身的導演們未必認可這部電影的藝術性，但在電影中實現和觀眾的深度共情，無疑是從業者值得借鑑的地方。
在伍迪艾倫的電影《子彈橫飛百老匯》裏，一位自以為是天才的劇作家，最終發現從未上過編劇課程的黑幫成員，比自己能寫出更加真誠與動人的劇本。在故事的結尾，兩人合作的戲劇進行最後一場演出，黑幫成員在後台被槍殺，這聲真實的槍響把戲劇烘托到最高潮。在演出結束後，劇作家選擇離開了紐約。
不妨用這個結局來實現一組對照。《李煥英》的上映無疑將賈玲的電影生涯抬到最高點，但上映結束之後，賈玲還會繼續留在電影的舞台嗎？畢竟，媽媽李煥英的故事，或許真誠地講述一次就夠了。