《唐宮夜宴》：真實的盛唐舞樂，到底多驚豔？_風聞

　　最近，一個舞蹈節目引發了爭議。

　　“鬢雲欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”。作為河南春晚裏成功火爆出圈的節目，《唐宮夜宴》展現了大唐的盛世風韻。

　　不過，正當我們為這出神入化的唐代美女心動時，有細心的網友卻覺得眼熟。

　　網友指出《唐宮夜宴》與央視節目《國家寶藏》“撞臉”——二者的節目片段中，表演者都着唐裝，展現唐代宮廷舞樂。

　　對此，《唐宮夜宴》的導演組與央視都發表了聲明。

　　河南衞視春晚導演組認為《唐宮夜宴》是改編自鄭州歌舞劇院同名作品

　　而央視文藝則“鼓勵文藝節目在借鑑交流中創新”，並認為這種做法與抄襲有本質區別。

　　舞蹈是抄襲，還是模仿？我們暫且不論。

　　單從節目本身來看，《唐宮夜宴》的確以創新的手法抹去時間遺留的灰塵，展現出歷史風韻與獨具魅力的大唐文化。

　　《唐宮夜宴》火出圈：

　　復活了的博物館

　　《唐宮夜宴》以夜宴的樂師為主角，展現了唐朝少女們從準備、整理妝容到最終演奏的過程。

　　一開始，14位豐腴的唐朝少女懷抱樂器，奏響音樂。她們身穿紅綠襦裙，嬌憨可愛。

　　小碎步走過千里江山，越過彩墨渲染的山嶺，練習着將要獻上的歌舞。胖嘟嘟的舞者們拿着不同的樂器，舞動起來仙氣飄逸。

　　當她們結束練習，來到飄着金魚的故宮時，演出就正式開始了。

　　舞台一改之前輕鬆歡愉的氛圍，女兒們收起稚氣，伴着音樂婀娜起舞。場面變得宏偉壯觀，大唐繁盛華麗的場面被體現得淋漓盡致。

　　《唐宮夜宴》彷彿一場“博物館奇妙之夜”，處處都可以看到文物寶藏的影子。

　　其中有不少可以挖掘的地方。

　　比如仕女的造型。侍女們的造型在很大程度上是借鑑了唐三彩陶俑的造型樣式。 

　　寬大的裙襬，讓整體造型看起來甚至有一些“憨態可掬”。

　　△白石彩繪散樂圖浮雕，河南博物館藏

　　而風格化十分明顯的服裝設計又別有用心。

　　低純度的紅綠配色，既醒目獨特，又不顯得土氣。非常適合舞台演出的效果。

　　另外，細心的網友們也發現表演之中出現了許多“國家寶藏”。

　　比如“婦好鴞尊”，它是迄今發現最早的鳥型酒尊。

　　作為河南博物院的鎮院之寶，它也曾經登上過《國家寶藏》。神態威嚴雙翅斂羽，兩足粗壯有力被稱作古代戰神的象徵，擁有晝伏夜出的天性、擊而必中的本領。

　　再如蓮鶴方壺，這件蓮鶴方壺無疑最能表現春秋青銅工藝的精湛。

　　通高126.5釐米的它出土於1923年，壺身上以淺浮雕工藝製作的紋飾，是傳統文化的瑰麗。珍貴如它，是中國首批禁止出境展覽的文物。

　　在《唐宮夜宴》中， 它昂首振翅，翹首望向遠方，在一眾文物中清冷威嚴。

　　此外，賈湖骨笛也值得一提。

　　****作為《唐宮夜宴》中唯一一件樂器文物，****它音域很廣，不僅能夠演奏中原傳統樂曲，也能夠演奏富含變化音的少數民族及外國樂曲。

　　除此之外，還有唐三彩。

　　作為墓葬品出場的它，逼真的造型與釉面的瑰麗讓它成為世界藝術的重要組成部分。在絲綢之路上，也可見其痕跡，古代匠人高超的工藝一步步打造盛唐的風味，展開中國文化的畫卷。

　　除了文物“硬貨”，畫卷也被悄然融入到舞台之中——出了宮門，在山河裏舞蹈，唐朝的舞樂可不僅僅呆在宮廷。

　　你可以看到書畫界的“老網紅”——千里江山圖。

　　這件北宋畫家王希孟傳世的唯一作品，以青綠色繪祖國的五千年的秀麗河山。

　　除此之外，還有描繪唐代女性的兩幅代表性畫卷——《簪花仕女圖》與《搗練圖》。

　　《簪花仕女圖》描繪的是貴族婦女，她們閒適、優雅而慵懶。畫中的貴族小姐身着輕柔透亮的薄紗披肩，彷彿下一刻便能一起舞樂。

　　如果説簪花仕女圖是唐代貴婦們的生活，那麼搗練圖便是唐代城市婦女們的日常了。這幅畫描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫製勞動操作時的情景。

　　幾世朝代變遷，《搗練圖》一直在中國輾轉，自1860年的大火，讓它被帶去遠方，至今藏於美國波士頓博物館。

　　文物傳承獨特的歷史文化，記載中國的燦爛文明。

　　《唐宮夜宴》中的文物雖沒有一一列舉，但這些歷史的遺物經過歲月的洗禮，它們斑駁的痕跡沉澱千年厚重。

　　盛唐歌舞，是頂峯？

　　《唐宮夜宴》其實是對唐宮生活的還原**，而作為文化大繁榮的重要時期，唐代可以説是“古代舞蹈藝術的巔峯時期”。**

　　這一時期舞蹈，的確是可圈可點。

　　“飄然轉旋迴雪輕，嫣然縱送游龍驚，

　　小垂手後柳無力，斜曳裙時雲欲生。”

　　詩作向來是藝術的最好見證者，唐玄宗親自參與創作的《霓裳羽衣舞》就是典型。

　　舒緩而典雅，宛若仙子。

　　除了傳統的北方宮廷舞，少數民族特色的舞蹈特色更是值得一提。

　　由於唐代民族融合繁榮，少數民族舞蹈也進入中原。

　　比如胡旋舞，這種舞蹈融入了西域風格，極為追求高難度的舞蹈表現——大胯連步跳、大幅度彎腰、騰躍等等。

　　“胡旋女，胡旋女。心應弦，手應鼓。

　　弦鼓一聲雙袖舉，迴雪飄飄轉蓬舞。”

　　不同於中原舞蹈的婉約，胡旋舞以剛柔並濟、舞姿矯健豪邁的舞姿吸引着人們的目光。

　　見偶爾半醉官人，趁着酒興與人跳一曲勸酒舞，推杯換盞間，盡是風流。

　　由於唐朝奉行文化開放，再加上民族融合，文化高度繁榮，舞蹈也就在交流碰撞中達到了巔峯。

　　如此豐富的舞蹈盛況，很快從宮廷貴族專享，發展為“全民皆舞”。

　　羣眾性舞蹈活動更為普及和繁盛，人們將歌舞融入到生活裏，成為一種司空見慣。

　　“春江月出大坪堤，

　　堤上女郎連袂行。”

　　秀坊樂樓，山野河岸，街道空地，都可見舞蹈的身影。當春暖花開，哼着小調，踏地作節拍，起着唐朝的盛世之舞。

　　舞蹈的全民化也誕生了不少全民偶像。

　　因此，舞蹈家的數量在唐代達到頂峯。

　　楊貴妃、安祿山、公孫大娘、念奴、張雲容、謝阿蠻等，可都是當時最受追捧的“愛豆”！

　　宴享遊樂、民俗節日，舞蹈更是參與其中，各種表演活動讓人看花了眼——單人solo的“鶯歌囀”，雙人Battle如“解紅舞”。

​　　還有羣舞如“蘭陵王”、“神宮大樂”等等。

　　再説形式華麗、規模宏大的宮廷燕樂當屬“九部伎”、“十部伎”、以及各地進京獻演的“四方樂舞”。

　　內容豐富、技藝高超的表演形式則如“健舞”、“軟舞”、“歌舞戲”等。

　　喜歡怎麼樣的舞蹈各憑喜好，各取所需。

　　與舞蹈共同繁榮發展的，還有音樂。

　　人的修養，始於學詩，止於學樂。唐朝對音樂文化極高的包容性，以兼收幷蓄的姿態讓各種音樂匯聚一堂。

　　官方力圖中興“雅樂”，《大唐郊祀錄》的整理成為唐德宗整備禮制的重要文獻。

　　與此同時，民間通俗音樂也不斷發展。

　　百姓日常的生活更加本色樸實，貼近生活，文人才子們更是在其中扮演了極為重要的角色——他們“撫琴倚歌，唱詩入樂，翻新民歌”，拓展着音樂的審美邊界。

　　在此期間，唐朝還創立了教坊，專門培養樂工。

　　“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”

　　“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”

　　唐代獨特的樂器也是別具一格——琵琶、箜篌、笙、篳篥……雖然其中一些已無法聆聽，但我們仍可以從詩文之中感受它們的靈動。 

　　可嘆的是，唐朝舞樂的發展終止於天保末年。

　　這此後唐朝國力衰退，戰亂不斷，而安史之亂的爆發，直接扼殺了唐朝的發展，嚴重摧毀了唐朝音樂文化的繁榮。

　　盛名下的必然

　　為什麼舞樂在唐朝能夠發展到鼎盛？

　　作為一種古老的藝術，至唐而臻於極盛卻並非偶然，而是多種原因彙集的必然。

　　首先是千年的歷史傳承與開放的文化交流。

　　中國傳統舞蹈，端莊婉約，而唐與周邊鄰國的往來頻繁，不僅促進了經濟的發展，舞樂上也帶來了獨特的藝術文化。

　　當他們的舞蹈來到街邊上演，民間的藝術家們留心模仿，傳播創新，在民間，在宮廷不斷發展，達到鼎盛。

　　相比於南北朝時期，唐朝的社會風氣較為開放。

　　人們對外來文化的接受度達到了中國封建文化的頂峯，唐朝的舞樂也因此得到多元化，開放性的發展。

　　大量異域舞樂的傳入也引起了“胡化”之風的興起，不僅使樂舞的形式更加豐富多彩，同時給也因魏晉動亂而散失殘缺的中原舞樂注入了新的活力。

　　比如《霓裳羽衣》其樂曲是在繼承漢代的相和大麴的基礎上，唐明皇部分吸收《婆羅門曲》創造的。

　　匯百川，終成海。

　　其次，是官方的“推波助瀾”。

　　吸取了隋滅亡的教訓，唐統治者認識到人民羣眾力量的強大，因此非常重視舞樂對於“政教”的作用，同時又十分強調其藝術性。

　　在中國封建王朝中，唐代是唯一一個由官方推動對舞蹈藝術進行整理和創作的朝代。

　　舞樂與政治活動、外交緊密結合，也是歷史中鮮有的。

　　尤其是唐玄宗對歌舞的日漸沉迷，大張旗鼓的倡導舞樂藝術的發展，舞樂也借唐玄宗也登上歷史的高峯。

　　在唐代時，還設有專門掌管宮廷及社會音樂舞蹈發展的機構——“太樂署”。

　　燦爛暖燭星，不夜長安城

　　這一機構原本是專門負責宮廷內部音樂及舞蹈的創作的，後來"太樂署"中又增加了兩個機構——

　　專門負責訓練宮廷內部的歌舞藝人的梨園，負責在社會上招募和培養歌舞藝人的教坊。

　　這種系統培養“官方藝人”的形式，不得不感慨，還是唐祖們會玩。

　　舞蹈是人類最早的表達形式，不僅見證人類的古早的交流文化，也伴隨着人類的發展，不斷擴大融合，直至今日。

　　而《唐宮夜宴》的驚鴻一瞥，則又使我們憶起盛唐氣象。

　　從古人的藝術之中汲取精華，探索傳統的古韻。

　　踏着前輩的足跡去復原盛唐之樂，無論是否涉嫌抄襲，我們也希望這種高質量的節目能多一些。