《唐宮夜宴》:真實的盛唐舞樂,到底多驚豔?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2021-02-23 13:39
最近,一個舞蹈節目引發了爭議。
“鬢雲欲度香腮雪,衣香袂影是盛唐”。作為河南春晚裏成功火爆出圈的節目,《唐宮夜宴》展現了大唐的盛世風韻。

不過,正當我們為這出神入化的唐代美女心動時,有細心的網友卻覺得眼熟。
網友指出《唐宮夜宴》與央視節目《國家寶藏》“撞臉”——二者的節目片段中,表演者都着唐裝,展現唐代宮廷舞樂。
對此,《唐宮夜宴》的導演組與央視都發表了聲明。
河南衞視春晚導演組認為《唐宮夜宴》是改編自鄭州歌舞劇院同名作品
而央視文藝則“鼓勵文藝節目在借鑑交流中創新”,並認為這種做法與抄襲有本質區別。

舞蹈是抄襲,還是模仿?我們暫且不論。
單從節目本身來看,《唐宮夜宴》的確以創新的手法抹去時間遺留的灰塵,展現出歷史風韻與獨具魅力的大唐文化。

《唐宮夜宴》火出圈:
復活了的博物館
《唐宮夜宴》以夜宴的樂師為主角,展現了唐朝少女們從準備、整理妝容到最終演奏的過程。
一開始,14位豐腴的唐朝少女懷抱樂器,奏響音樂。她們身穿紅綠襦裙,嬌憨可愛。

小碎步走過千里江山,越過彩墨渲染的山嶺,練習着將要獻上的歌舞。胖嘟嘟的舞者們拿着不同的樂器,舞動起來仙氣飄逸。



當她們結束練習,來到飄着金魚的故宮時,演出就正式開始了。
舞台一改之前輕鬆歡愉的氛圍,女兒們收起稚氣,伴着音樂婀娜起舞。場面變得宏偉壯觀,大唐繁盛華麗的場面被體現得淋漓盡致。


《唐宮夜宴》彷彿一場“博物館奇妙之夜”,處處都可以看到文物寶藏的影子。
其中有不少可以挖掘的地方。
比如仕女的造型。侍女們的造型在很大程度上是借鑑了唐三彩陶俑的造型樣式。


寬大的裙襬,讓整體造型看起來甚至有一些“憨態可掬”。

△白石彩繪散樂圖浮雕,河南博物館藏
而風格化十分明顯的服裝設計又別有用心。
低純度的紅綠配色,既醒目獨特,又不顯得土氣。非常適合舞台演出的效果。

另外,細心的網友們也發現表演之中出現了許多“國家寶藏”。
比如“婦好鴞尊”,它是迄今發現最早的鳥型酒尊。
作為河南博物院的鎮院之寶,它也曾經登上過《國家寶藏》。神態威嚴雙翅斂羽,兩足粗壯有力被稱作古代戰神的象徵,擁有晝伏夜出的天性、擊而必中的本領。

再如蓮鶴方壺,這件蓮鶴方壺無疑最能表現春秋青銅工藝的精湛。
通高126.5釐米的它出土於1923年,壺身上以淺浮雕工藝製作的紋飾,是傳統文化的瑰麗。珍貴如它,是中國首批禁止出境展覽的文物。
在《唐宮夜宴》中, 它昂首振翅,翹首望向遠方,在一眾文物中清冷威嚴。

此外,賈湖骨笛也值得一提。
****作為《唐宮夜宴》中唯一一件樂器文物,****它音域很廣,不僅能夠演奏中原傳統樂曲,也能夠演奏富含變化音的少數民族及外國樂曲。

除此之外,還有唐三彩。
作為墓葬品出場的它,逼真的造型與釉面的瑰麗讓它成為世界藝術的重要組成部分。在絲綢之路上,也可見其痕跡,古代匠人高超的工藝一步步打造盛唐的風味,展開中國文化的畫卷。

除了文物“硬貨”,畫卷也被悄然融入到舞台之中——出了宮門,在山河裏舞蹈,唐朝的舞樂可不僅僅呆在宮廷。

你可以看到書畫界的“老網紅”——千里江山圖。
這件北宋畫家王希孟傳世的唯一作品,以青綠色繪祖國的五千年的秀麗河山。

除此之外,還有描繪唐代女性的兩幅代表性畫卷——《簪花仕女圖》與《搗練圖》。
《簪花仕女圖》描繪的是貴族婦女,她們閒適、優雅而慵懶。畫中的貴族小姐身着輕柔透亮的薄紗披肩,彷彿下一刻便能一起舞樂。

如果説簪花仕女圖是唐代貴婦們的生活,那麼搗練圖便是唐代城市婦女們的日常了。這幅畫描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫製勞動操作時的情景。
幾世朝代變遷,《搗練圖》一直在中國輾轉,自1860年的大火,讓它被帶去遠方,至今藏於美國波士頓博物館。

文物傳承獨特的歷史文化,記載中國的燦爛文明。
《唐宮夜宴》中的文物雖沒有一一列舉,但這些歷史的遺物經過歲月的洗禮,它們斑駁的痕跡沉澱千年厚重。

盛唐歌舞,是頂峯?

《唐宮夜宴》其實是對唐宮生活的還原**,而作為文化大繁榮的重要時期,唐代可以説是“古代舞蹈藝術的巔峯時期”。**
這一時期舞蹈,的確是可圈可點。
“飄然轉旋迴雪輕,嫣然縱送游龍驚,
小垂手後柳無力,斜曳裙時雲欲生。”
詩作向來是藝術的最好見證者,唐玄宗親自參與創作的《霓裳羽衣舞》就是典型。
舒緩而典雅,宛若仙子。
除了傳統的北方宮廷舞,少數民族特色的舞蹈特色更是值得一提。
由於唐代民族融合繁榮,少數民族舞蹈也進入中原。

比如胡旋舞,這種舞蹈融入了西域風格,極為追求高難度的舞蹈表現——大胯連步跳、大幅度彎腰、騰躍等等。
“胡旋女,胡旋女。心應弦,手應鼓。
弦鼓一聲雙袖舉,迴雪飄飄轉蓬舞。”
不同於中原舞蹈的婉約,胡旋舞以剛柔並濟、舞姿矯健豪邁的舞姿吸引着人們的目光。
見偶爾半醉官人,趁着酒興與人跳一曲勸酒舞,推杯換盞間,盡是風流。

由於唐朝奉行文化開放,再加上民族融合,文化高度繁榮,舞蹈也就在交流碰撞中達到了巔峯。
如此豐富的舞蹈盛況,很快從宮廷貴族專享,發展為“全民皆舞”。
羣眾性舞蹈活動更為普及和繁盛,人們將歌舞融入到生活裏,成為一種司空見慣。
“春江月出大坪堤,
堤上女郎連袂行。”
秀坊樂樓,山野河岸,街道空地,都可見舞蹈的身影。當春暖花開,哼着小調,踏地作節拍,起着唐朝的盛世之舞。
舞蹈的全民化也誕生了不少全民偶像。
因此,舞蹈家的數量在唐代達到頂峯。
楊貴妃、安祿山、公孫大娘、念奴、張雲容、謝阿蠻等,可都是當時最受追捧的“愛豆”!

宴享遊樂、民俗節日,舞蹈更是參與其中,各種表演活動讓人看花了眼——單人solo的“鶯歌囀”,雙人Battle如“解紅舞”。
還有羣舞如“蘭陵王”、“神宮大樂”等等。
再説形式華麗、規模宏大的宮廷燕樂當屬“九部伎”、“十部伎”、以及各地進京獻演的“四方樂舞”。
內容豐富、技藝高超的表演形式則如“健舞”、“軟舞”、“歌舞戲”等。
喜歡怎麼樣的舞蹈各憑喜好,各取所需。

與舞蹈共同繁榮發展的,還有音樂。
人的修養,始於學詩,止於學樂。唐朝對音樂文化極高的包容性,以兼收幷蓄的姿態讓各種音樂匯聚一堂。
官方力圖中興“雅樂”,《大唐郊祀錄》的整理成為唐德宗整備禮制的重要文獻。
與此同時,民間通俗音樂也不斷發展。
百姓日常的生活更加本色樸實,貼近生活,文人才子們更是在其中扮演了極為重要的角色——他們“撫琴倚歌,唱詩入樂,翻新民歌”,拓展着音樂的審美邊界。

在此期間,唐朝還創立了教坊,專門培養樂工。
“千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面。”
“崑山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。”
唐代獨特的樂器也是別具一格——琵琶、箜篌、笙、篳篥……雖然其中一些已無法聆聽,但我們仍可以從詩文之中感受它們的靈動。

可嘆的是,唐朝舞樂的發展終止於天保末年。
這此後唐朝國力衰退,戰亂不斷,而安史之亂的爆發,直接扼殺了唐朝的發展,嚴重摧毀了唐朝音樂文化的繁榮。

盛名下的必然
為什麼舞樂在唐朝能夠發展到鼎盛?
作為一種古老的藝術,至唐而臻於極盛卻並非偶然,而是多種原因彙集的必然。

首先是千年的歷史傳承與開放的文化交流。
中國傳統舞蹈,端莊婉約,而唐與周邊鄰國的往來頻繁,不僅促進了經濟的發展,舞樂上也帶來了獨特的藝術文化。
當他們的舞蹈來到街邊上演,民間的藝術家們留心模仿,傳播創新,在民間,在宮廷不斷發展,達到鼎盛。
相比於南北朝時期,唐朝的社會風氣較為開放。
人們對外來文化的接受度達到了中國封建文化的頂峯,唐朝的舞樂也因此得到多元化,開放性的發展。

大量異域舞樂的傳入也引起了“胡化”之風的興起,不僅使樂舞的形式更加豐富多彩,同時給也因魏晉動亂而散失殘缺的中原舞樂注入了新的活力。
比如《霓裳羽衣》其樂曲是在繼承漢代的相和大麴的基礎上,唐明皇部分吸收《婆羅門曲》創造的。
匯百川,終成海。

其次,是官方的“推波助瀾”。
吸取了隋滅亡的教訓,唐統治者認識到人民羣眾力量的強大,因此非常重視舞樂對於“政教”的作用,同時又十分強調其藝術性。
在中國封建王朝中,唐代是唯一一個由官方推動對舞蹈藝術進行整理和創作的朝代。
舞樂與政治活動、外交緊密結合,也是歷史中鮮有的。

尤其是唐玄宗對歌舞的日漸沉迷,大張旗鼓的倡導舞樂藝術的發展,舞樂也借唐玄宗也登上歷史的高峯。
在唐代時,還設有專門掌管宮廷及社會音樂舞蹈發展的機構——“太樂署”。

燦爛暖燭星,不夜長安城
這一機構原本是專門負責宮廷內部音樂及舞蹈的創作的,後來"太樂署"中又增加了兩個機構——
專門負責訓練宮廷內部的歌舞藝人的梨園,負責在社會上招募和培養歌舞藝人的教坊。
這種系統培養“官方藝人”的形式,不得不感慨,還是唐祖們會玩。

舞蹈是人類最早的表達形式,不僅見證人類的古早的交流文化,也伴隨着人類的發展,不斷擴大融合,直至今日。
而《唐宮夜宴》的驚鴻一瞥,則又使我們憶起盛唐氣象。

從古人的藝術之中汲取精華,探索傳統的古韻。
踏着前輩的足跡去復原盛唐之樂,無論是否涉嫌抄襲,我們也希望這種高質量的節目能多一些。