春節檔“低調富豪”《熊出沒》,票房四年來首次不升反降?_風聞
数娱梦工厂-数娱梦工厂官方账号-上海地区知名文娱产业媒体2021-02-23 09:03

作者|魏曉琳
已經有人開始將每年春節檔的《熊出沒》視為一種衡量標準:
“成本較大的電影如果票房低於《熊出沒》,就可以説是撲了。”這句話略帶調侃,但在“沒有一個億宣發不敢上春節檔”的激烈競爭中,看似不起眼的閤家歡動畫電影《熊出沒》,票房與口碑卻往往確實是發揮最穩的選手。
受疫情影響推遲一年上映的《熊出沒:狂野大陸》也是如此。儘管首日排片只有5.7%,同時被《唐探3》《你好,李煥英》《刺殺小説家》與《哪吒重生》等重磅製作包得密不透風,但最終,《熊出沒:狂野大陸》仍以春節檔票房排名第四的成績絕地求生,成為一眾電影中低調的“隱形富豪”。

截止至2月21日,《熊出沒》系列第7部電影《狂野大陸》票房突破4.5億,該系列動畫票房累積也超過30億,成為國產閤家歡動畫電影中發揮穩定、下限頗高的吸金IP,被一眾影評人譽為“一熊之力”“名作之壁”。
然而,據票務平台預測,截至2月20日,《狂野大陸》的預估票房只有5.38億,不僅未能達到《原始時代》7.2億的票房高度,也未能超過前年《變形記》6.1億的成績。對《熊出沒》系列來説,這是其進軍春節檔後,票房第一次不升反降。
此外,在動畫電影總排片有限的情況下,《熊出沒》在排片率上同樣不復往年的一家獨大、無限風光。與以往《熊出沒》在春節檔後期不斷髮力增加排片相比,今年的《狂野大陸》還要面臨與《哪吒重生》爭奪排片的窘境,這也一定程度影響了作品的票房。
難道説,《熊出沒》這一“國漫第一IP”,也要迎來“七年之癢”了嗎?

從低齡向到閤家歡
熊出沒的工業化之路
在國產電影人還在發愁電影如何工業化時,“隔壁熊出沒宇宙已經建了一代人了。”
過去8年裏,《熊出沒》以每年一部的速度,在競爭最激烈的春節檔裏,悶不做聲連續推出了7部動畫電影。
在變數頗多的動畫電影市場,一年一部的穩定輸出並不常見,這對動畫工業提出了極大挑戰。
而動畫工業的核心為何?《大聖歸來》製片人劉偉曾提出,動畫電影工業化的核心應該是人。一方面,這要求動畫電影導演對工業化流程有一定理解與認同;另一方面,人才的打造存在週期,需要在項目中磨鍊,這要求不管是製片人還是導演,都要對後輩有足夠的寬容。
觀察片尾職員表可以發現,除了雷打不動的丁亮導演外,每部《熊出沒》大電影都搭配另一名年輕導演,不僅保證創作不依賴於個人,同時培養了新導演,也加快了創作效率。

(“熊出沒”之父丁亮)
同時在劇本創作上,華強方特在項目啓動之初,一般動員團隊想出幾十個創意,從中選取三到四個最佳點子,將其擴充為一個豐富完整的故事,繼而展開後續創作。
“整個《熊出沒》的內容,都是團隊化的思想結晶,這使得《熊出沒》的風格不侷限於個人,而是有了團隊系列作品的氣質。”製片人尚琳琳曾在採訪中説。一般來説,一部《熊出沒》的製作週期為一年半左右,以保證每年寒假檔/春節檔推出一部作品。
高效的製作並未犧牲畫面質量。以《狂野大陸》為例,影片設定中,人類可以靠基因手環變身成多大387種動物,其中,單是光頭強一人就能變成六種動物,這不僅要求製作時單獨為他綁定六套動作系統,還對毛髮等細節提出了更大的挑戰,據説單隻動物毛髮最多時超過上千萬根。

另外,為了呈現最佳開場風景效果,製作團隊還在開場段落中使用了上億個特效粒子,秋天紅楓美不勝收。

(《熊出沒:狂野大陸》動畫開場)
如此精細製作離不開《熊出沒》團隊計算機技術的發展。有媒體曾做出統計,在傳統動畫電視片製作中,一人一天最多可做6到8秒,而在三維技術中,通過模塊分類、數據存儲,每人每天可做到16秒到18秒。
但工業化流程與日漸精湛的技術,不能掩蓋觀眾認為早期《熊出沒》劇本較為“低幼”的事實。對《熊出沒》的“低幼”指責,曾在互聯網掀起了廣泛討論,並在2017年“少兒動畫鄙視鏈”中達到頂峯。這種觀點認為,不同經濟收入與教育水平的父母,將為孩子“篩選”不同的啓蒙動畫:看《喜羊羊》、《熊出沒》的孩子,天然與看迪士尼、《小豬佩奇》長大的孩子有所區隔。
這再次證明,閤家歡動畫的核心受眾雖是兒童,但做出審核與把關的,往往是家長。

被指低幼而口碑跌落,《熊出沒》並非孤例。事實上,即使是有近四十年曆史的《哆啦A夢》劇場版,也曾面臨“低齡向”“無聊”“幼稚”的低口碑困境。
2015年,劇情“完全子供向”的《哆啦A夢:大雄的宇宙英雄記》深陷口碑泥潭,成為近年評分最低的《哆啦A夢》之一。痛定思痛後,《哆啦A夢》於2017年推出《大雄的南極冰冰涼大冒險》,憑藉克蘇魯神話元素和關於時間旅行的敍事trick,不僅得到“雪球地球”理論創始人Joseph Kirschvink、小黑祐一郎、岡田鬥司夫等知名人士的肯定,並連續登上推特熱搜,成為當年日本話題度最高的動畫電影。

作為兒童漫畫,《哆啦A夢》最主要的受眾羣體從來都是兒童。然而,作品中同樣有許多極能引起成年人共鳴的橋段,這也是該系列五十年來長盛不衰的魅力所在。2018年8月,《哆啦A夢》主創訪談中提出“應該成為比以前更加重視大人觀眾的電影作品”。隨後,《大雄的月球探險記》《大雄與金銀島》《大雄的新恐龍》三部劇場版的推出,讓這一老牌IP重煥生機,以“更加大人向”的姿態走向大眾。
這也是《熊出沒》隨後選擇的道路。綜合多位《熊出沒》主創訪談,從2017年第四部《熊出沒》開始,主創團隊開始有意識在作品中加入“大人化”情節。
以《狂野大陸》為例,主創採用的一種做法是加入需要一定社會閲歷才看得懂的梗,比如在遊樂園裏仍抱着電腦加班的程序猿,公然出租變身器的黃牛。對孩子來説,看不懂無傷大雅,而對成人而言,看懂後卻能會心一笑。

(電影中的“程序猿”)
其次是在劇情上,《狂野大陸》不僅打造了一個令人驚奇的動物世界,還是該系列中首部涉及科幻、人工智能的電影。對孩子而言,動畫能滿足孩童的充沛想象,帶領他們變成上天入地、無所不能的各種動物;對成人而言,科技欣欣向榮的繁榮背後不無隱憂,在人工智能與過剩的快樂面前,人們如何葆有最簡單的快樂?這無疑是成人觀眾更能理解也更關心的議題。
再以該系列目前票房最高的《原始時代》為例,導演丁亮曾説影片創意來自以色列作家尤瓦爾·赫拉利的《人類簡史》,在這部動畫喜劇中,孩子們不僅能欣賞形象生動的動作笑料,還能與家長一同瞭解人類文明、特別是人類文化娛樂的歷史起源。
而更為深層的做法,是用父女、母子等親情元素同時打動孩子與家長。《狂野大陸》中,科學家父親樂天和生病女兒的故事,讓許多觀眾為這段父女情流下眼淚。在此前數娛對製片人尚琳琳的採訪中,她提到,《熊出沒》每年都在逐漸加大這樣的情感戲份,引起成年觀眾的共鳴。

根據此前華強方特提供的一組數據顯示,觀看《熊出沒》電影的青年觀眾比例在逐年升高,並早已突破20%大關。
“當其他國漫都在忙着崛起的時候,《熊出沒》系列悄無聲息地將國產閤家歡動畫做到了極致。” 一位網友在豆瓣評論説。

票房拐點背後:熊出沒IP也現審美疲勞?
一個所有長壽IP都躲不過的命題:你已經成長了六部,下一部還能怎麼成長?
自2014年至今,《熊出沒》已推出7部電影。然而,今年可能是《熊出沒》進軍春節檔後票房首次下滑的一年。據貓眼數據,截至2月20日,《狂野大陸》的預估票房只有5.38億,不僅不如去年的7.2億,也未能超過前年的6.1億。
從三部《熊出沒》的排片率來看,2021年的《狂野大陸》的排片最高時僅有7.8%,上映三天後緩跌並維持在6.5%左右。與2019、2018年動輒9%、10%的排片率相比,這樣的排片率很難稱得上讓人滿意。

一般來説,春節檔中動畫電影的體量是一定的,若該片場均人次高,也存在票房逆襲的可能。從上座率看,《狂野大陸》除了首映日的上座人數較前作略低外,其餘時間基本與《原始時代》上座率持平,與《變形記》相差無幾,表現相對穩定。

對《熊出沒》系列而言,排片降低、預期票房減少,問題可能出在哪裏?
首先,這可能與今年春節的普遍高票價有關。
據每日經濟報道,今年春節檔平均票價在36.5~50.2元,大年初一當天的平均票價為49.2元,較2019年春節同期的45.2元上漲了8.8%。
《熊出沒》的票價水漲船高。根據貓眼專業版數據,2018年《變形記》上映一週的平均票價為36.8元,2019年《原始時代》上映一週的平均票價為40.9元,2021年《狂野大陸》的平均票價則攀升至45.9元。
票價暴增的不僅可能使原本打算看2~3部電影的觀眾望而卻步,對動輒帶着孩子2-3人一起看電影的家長而言,儘管部分影院或許會開設票價相對較低的親子場,觀看《熊出沒》的票價仍高於往年,在擁有其他娛樂替代品時,放棄觀影也並不意外。
同時,比起18年、19年在動畫電影領域幾乎“一枝獨秀”的局面,《熊出沒》在今年遇上了同為動畫電影的強勁競爭對手——追光動畫的《哪吒重生》。該片由《白蛇·緣起》原班人馬打造,講述賽博朋克風格的哪吒重生故事,視覺效果出色,目前豆瓣7.2的評分,位居春節檔影片口碑第二。與此相比,《熊出沒》的豆瓣評分僅有6.6。對一部分在春節檔期間只計劃看一部動畫電影的觀眾而言,選擇口碑更好的《哪吒重生》而放棄《熊出沒》,也在情理之中。
從兩部影片的排片看,儘管上映前期《熊出沒》的排片始終高於《哪吒重生》,隨着後者口碑的發酵,院線給《哪吒重生》的排片逐漸上升,熊大熊二身後,哪吒窮追不捨。在“寸場寸金”的春節檔,影院安排給動畫電影的場次總體上是有限的,《哪吒》的出現其實也從一定程度上擠佔了《熊出沒》的排片率。過去幾年的春節檔中,《熊出沒》一家獨佔10%左右的排片,而今年春節檔的首日《熊出沒》+《哪吒》才分得10.8%的排片率。

目前情形下看,《狂野大陸》後期憑口碑發酵促使票房大漲的可能性十分渺茫。
有影評人指出,儘管《熊出沒》每部中三位主角的戲份比例不同是正常現象,但在這部作品中,三大扛把子主角熊大、熊二與光頭強的戲份比例嚴重失衡,重要角色熊大除了開頭出現外,在相當長一段時間內直接“消失”不見,直到結尾才再次出現。
此外,對“親情”主題的過於強調讓《熊出沒》系列的發展多少有“重複自我”的嫌疑,如2018年《變形記》與今年的《狂野大陸》,講述的均是父子親情。
從這一角度看,在今年高手如雲、“一超多強”的春節檔格局下,《熊出沒》憑藉口碑達成逆襲的可能性並不高。但從另一角度看,從2014年至今,《熊出沒》紮根賀歲檔與春節檔多年,從IP角度來看,已經完成了檔期與受眾培育,成為國產閤家歡動畫電影的“過年傳統項目”之一。對許多家長來説,過年帶着孩子看《熊出沒》,已經成為某種根深蒂固的觀影習慣。
而對《熊出沒》團隊而言,2021年的票房小小失利,或許會是個調整創作思路、適應不斷變化的市場的絕佳機會。
光頭強摔倒過很多次,但他爬起來的時候總是説:“我要去追逐我的夢想!”對《熊出沒》這一IP來説,亦如是。