春節檔“低調富豪”《熊出沒》，票房四年來首次不升反降？_風聞

　　作者|魏曉琳

　　已經有人開始將每年春節檔的《熊出沒》視為一種衡量標準：

　　“成本較大的電影如果票房低於《熊出沒》，就可以説是撲了。”這句話略帶調侃，但在“沒有一個億宣發不敢上春節檔”的激烈競爭中，看似不起眼的閤家歡動畫電影《熊出沒》，票房與口碑卻往往確實是發揮最穩的選手。

　　受疫情影響推遲一年上映的《熊出沒：狂野大陸》也是如此。儘管首日排片只有5.7%，同時被《唐探3》《你好，李煥英》《刺殺小説家》與《哪吒重生》等重磅製作包得密不透風，但最終，《熊出沒：狂野大陸》仍以春節檔票房排名第四的成績絕地求生，成為一眾電影中低調的“隱形富豪”。

　　截止至2月21日，《熊出沒》系列第7部電影《狂野大陸》票房突破4.5億，該系列動畫票房累積也超過30億，成為國產閤家歡動畫電影中發揮穩定、下限頗高的吸金IP，被一眾影評人譽為“一熊之力”“名作之壁”。

　　然而，據票務平台預測，截至2月20日，《狂野大陸》的預估票房只有5.38億，不僅未能達到《原始時代》7.2億的票房高度，也未能超過前年《變形記》6.1億的成績。對《熊出沒》系列來説，這是其進軍春節檔後，票房第一次不升反降。

　　此外，在動畫電影總排片有限的情況下，《熊出沒》在排片率上同樣不復往年的一家獨大、無限風光。與以往《熊出沒》在春節檔後期不斷髮力增加排片相比，今年的《狂野大陸》還要面臨與《哪吒重生》爭奪排片的窘境，這也一定程度影響了作品的票房。

　　難道説，《熊出沒》這一“國漫第一IP”，也要迎來“七年之癢”了嗎？

　　從低齡向到閤家歡

　　熊出沒的工業化之路

　　在國產電影人還在發愁電影如何工業化時，“隔壁熊出沒宇宙已經建了一代人了。”

　　過去8年裏，《熊出沒》以每年一部的速度，在競爭最激烈的春節檔裏，悶不做聲連續推出了7部動畫電影。

　　在變數頗多的動畫電影市場，一年一部的穩定輸出並不常見，這對動畫工業提出了極大挑戰。

　　而動畫工業的核心為何？《大聖歸來》製片人劉偉曾提出，動畫電影工業化的核心應該是人。一方面，這要求動畫電影導演對工業化流程有一定理解與認同；另一方面，人才的打造存在週期，需要在項目中磨鍊，這要求不管是製片人還是導演，都要對後輩有足夠的寬容。

　　觀察片尾職員表可以發現，除了雷打不動的丁亮導演外，每部《熊出沒》大電影都搭配另一名年輕導演，不僅保證創作不依賴於個人，同時培養了新導演，也加快了創作效率。

　　（“熊出沒”之父丁亮）

　　同時在劇本創作上，華強方特在項目啓動之初，一般動員團隊想出幾十個創意，從中選取三到四個最佳點子，將其擴充為一個豐富完整的故事，繼而展開後續創作。

　　“整個《熊出沒》的內容，都是團隊化的思想結晶，這使得《熊出沒》的風格不侷限於個人，而是有了團隊系列作品的氣質。”製片人尚琳琳曾在採訪中説。一般來説，一部《熊出沒》的製作週期為一年半左右，以保證每年寒假檔/春節檔推出一部作品。

　　高效的製作並未犧牲畫面質量。以《狂野大陸》為例，影片設定中，人類可以靠基因手環變身成多大387種動物，其中，單是光頭強一人就能變成六種動物，這不僅要求製作時單獨為他綁定六套動作系統，還對毛髮等細節提出了更大的挑戰，據説單隻動物毛髮最多時超過上千萬根。

　　另外，為了呈現最佳開場風景效果，製作團隊還在開場段落中使用了上億個特效粒子，秋天紅楓美不勝收。

　　（《熊出沒：狂野大陸》動畫開場）

　　如此精細製作離不開《熊出沒》團隊計算機技術的發展。有媒體曾做出統計，在傳統動畫電視片製作中，一人一天最多可做6到8秒，而在三維技術中，通過模塊分類、數據存儲，每人每天可做到16秒到18秒。

　　但工業化流程與日漸精湛的技術，不能掩蓋觀眾認為早期《熊出沒》劇本較為“低幼”的事實。對《熊出沒》的“低幼”指責，曾在互聯網掀起了廣泛討論，並在2017年“少兒動畫鄙視鏈”中達到頂峯。這種觀點認為，不同經濟收入與教育水平的父母，將為孩子“篩選”不同的啓蒙動畫：看《喜羊羊》、《熊出沒》的孩子，天然與看迪士尼、《小豬佩奇》長大的孩子有所區隔。

　　這再次證明，閤家歡動畫的核心受眾雖是兒童，但做出審核與把關的，往往是家長。

　　被指低幼而口碑跌落，《熊出沒》並非孤例。事實上，即使是有近四十年曆史的《哆啦A夢》劇場版，也曾面臨“低齡向”“無聊”“幼稚”的低口碑困境。

　　2015年，劇情“完全子供向”的《哆啦A夢：大雄的宇宙英雄記》深陷口碑泥潭，成為近年評分最低的《哆啦A夢》之一。痛定思痛後，《哆啦A夢》於2017年推出《大雄的南極冰冰涼大冒險》，憑藉克蘇魯神話元素和關於時間旅行的敍事trick，不僅得到“雪球地球”理論創始人Joseph Kirschvink、小黑祐一郎、岡田鬥司夫等知名人士的肯定，並連續登上推特熱搜，成為當年日本話題度最高的動畫電影。

　　作為兒童漫畫，《哆啦A夢》最主要的受眾羣體從來都是兒童。然而，作品中同樣有許多極能引起成年人共鳴的橋段，這也是該系列五十年來長盛不衰的魅力所在。2018年8月，《哆啦A夢》主創訪談中提出“應該成為比以前更加重視大人觀眾的電影作品”。隨後，《大雄的月球探險記》《大雄與金銀島》《大雄的新恐龍》三部劇場版的推出，讓這一老牌IP重煥生機，以“更加大人向”的姿態走向大眾。

　　這也是《熊出沒》隨後選擇的道路。綜合多位《熊出沒》主創訪談，從2017年第四部《熊出沒》開始，主創團隊開始有意識在作品中加入“大人化”情節。

　　以《狂野大陸》為例，主創採用的一種做法是加入需要一定社會閲歷才看得懂的梗，比如在遊樂園裏仍抱着電腦加班的程序猿，公然出租變身器的黃牛。對孩子來説，看不懂無傷大雅，而對成人而言，看懂後卻能會心一笑。

　　（電影中的“程序猿”）

　　其次是在劇情上，《狂野大陸》不僅打造了一個令人驚奇的動物世界，還是該系列中首部涉及科幻、人工智能的電影。對孩子而言，動畫能滿足孩童的充沛想象，帶領他們變成上天入地、無所不能的各種動物；對成人而言，科技欣欣向榮的繁榮背後不無隱憂，在人工智能與過剩的快樂面前，人們如何葆有最簡單的快樂？這無疑是成人觀眾更能理解也更關心的議題。

　　再以該系列目前票房最高的《原始時代》為例，導演丁亮曾説影片創意來自以色列作家尤瓦爾·赫拉利的《人類簡史》，在這部動畫喜劇中，孩子們不僅能欣賞形象生動的動作笑料，還能與家長一同瞭解人類文明、特別是人類文化娛樂的歷史起源。

　　而更為深層的做法，是用父女、母子等親情元素同時打動孩子與家長。《狂野大陸》中，科學家父親樂天和生病女兒的故事，讓許多觀眾為這段父女情流下眼淚。在此前數娛對製片人尚琳琳的採訪中，她提到，《熊出沒》每年都在逐漸加大這樣的情感戲份，引起成年觀眾的共鳴。

　　根據此前華強方特提供的一組數據顯示，觀看《熊出沒》電影的青年觀眾比例在逐年升高，並早已突破20%大關。

　　“當其他國漫都在忙着崛起的時候，《熊出沒》系列悄無聲息地將國產閤家歡動畫做到了極致。” 一位網友在豆瓣評論説。

　　票房拐點背後：熊出沒IP也現審美疲勞？

　　一個所有長壽IP都躲不過的命題：你已經成長了六部，下一部還能怎麼成長？

　　自2014年至今，《熊出沒》已推出7部電影。然而，今年可能是《熊出沒》進軍春節檔後票房首次下滑的一年。據貓眼數據，截至2月20日，《狂野大陸》的預估票房只有5.38億，不僅不如去年的7.2億，也未能超過前年的6.1億。

　　從三部《熊出沒》的排片率來看，2021年的《狂野大陸》的排片最高時僅有7.8%，上映三天後緩跌並維持在6.5%左右。與2019、2018年動輒9%、10%的排片率相比，這樣的排片率很難稱得上讓人滿意。

　　一般來説，春節檔中動畫電影的體量是一定的，若該片場均人次高，也存在票房逆襲的可能。從上座率看，《狂野大陸》除了首映日的上座人數較前作略低外，其餘時間基本與《原始時代》上座率持平，與《變形記》相差無幾，表現相對穩定。

　　對《熊出沒》系列而言，排片降低、預期票房減少，問題可能出在哪裏？

　　首先，這可能與今年春節的普遍高票價有關。

　　據每日經濟報道，今年春節檔平均票價在36.5~50.2元，大年初一當天的平均票價為49.2元,較2019年春節同期的45.2元上漲了8.8%。

　　《熊出沒》的票價水漲船高。根據貓眼專業版數據，2018年《變形記》上映一週的平均票價為36.8元，2019年《原始時代》上映一週的平均票價為40.9元，2021年《狂野大陸》的平均票價則攀升至45.9元。

　　票價暴增的不僅可能使原本打算看2~3部電影的觀眾望而卻步，對動輒帶着孩子2-3人一起看電影的家長而言，儘管部分影院或許會開設票價相對較低的親子場，觀看《熊出沒》的票價仍高於往年，在擁有其他娛樂替代品時，放棄觀影也並不意外。

　　同時，比起18年、19年在動畫電影領域幾乎“一枝獨秀”的局面，《熊出沒》在今年遇上了同為動畫電影的強勁競爭對手——追光動畫的《哪吒重生》。該片由《白蛇·緣起》原班人馬打造，講述賽博朋克風格的哪吒重生故事，視覺效果出色，目前豆瓣7.2的評分，位居春節檔影片口碑第二。與此相比，《熊出沒》的豆瓣評分僅有6.6。對一部分在春節檔期間只計劃看一部動畫電影的觀眾而言，選擇口碑更好的《哪吒重生》而放棄《熊出沒》，也在情理之中。

　　從兩部影片的排片看，儘管上映前期《熊出沒》的排片始終高於《哪吒重生》，隨着後者口碑的發酵，院線給《哪吒重生》的排片逐漸上升，熊大熊二身後，哪吒窮追不捨。在“寸場寸金”的春節檔，影院安排給動畫電影的場次總體上是有限的，《哪吒》的出現其實也從一定程度上擠佔了《熊出沒》的排片率。過去幾年的春節檔中，《熊出沒》一家獨佔10%左右的排片，而今年春節檔的首日《熊出沒》+《哪吒》才分得10.8%的排片率。

　　目前情形下看，《狂野大陸》後期憑口碑發酵促使票房大漲的可能性十分渺茫。

　　有影評人指出，儘管《熊出沒》每部中三位主角的戲份比例不同是正常現象，但在這部作品中，三大扛把子主角熊大、熊二與光頭強的戲份比例嚴重失衡，重要角色熊大除了開頭出現外，在相當長一段時間內直接“消失”不見，直到結尾才再次出現。

　　此外，對“親情”主題的過於強調讓《熊出沒》系列的發展多少有“重複自我”的嫌疑，如2018年《變形記》與今年的《狂野大陸》，講述的均是父子親情。

　　從這一角度看，在今年高手如雲、“一超多強”的春節檔格局下，《熊出沒》憑藉口碑達成逆襲的可能性並不高。但從另一角度看，從2014年至今，《熊出沒》紮根賀歲檔與春節檔多年，從IP角度來看，已經完成了檔期與受眾培育，成為國產閤家歡動畫電影的“過年傳統項目”之一。對許多家長來説，過年帶着孩子看《熊出沒》，已經成為某種根深蒂固的觀影習慣。

　　而對《熊出沒》團隊而言，2021年的票房小小失利，或許會是個調整創作思路、適應不斷變化的市場的絕佳機會。

　　光頭強摔倒過很多次，但他爬起來的時候總是説：“我要去追逐我的夢想！”對《熊出沒》這一IP來説，亦如是。