從沈騰到賈玲：話劇、小品皆成電影，《李煥英》背後的“喜劇江湖”_風聞

文 | 樓巴蒂

電影市場上《你好，李煥英》（以下簡稱《李煥英》）將留下姓名，不僅僅是因為它春節檔43億票房的逆襲故事，也不是賈玲從喜劇人變身國內票房最高女導演的一鳴驚人，而是因為它似乎在電影喜劇江湖裏開闢出了一條新道路——繼開心麻花的話劇之後，“小品喜劇電影”登上歷史舞台。

縱觀近5年的國產喜劇電影票房TOP3，能夠明顯感覺喜劇市場上的權力更迭。

如果説2016年喜劇電影市場上還是周星馳、王晶、劉偉強等香港導演北上征戰，發揮着港式無厘頭喜劇的最後一點餘暉，那麼2017年開始甯浩、陳思誠、韓寒等新一代內地導演已經開啓了類型融合或個人風格化的喜劇道路，而開心麻花作為國內喜劇IP廠牌憑藉《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》異軍突起。

2018年-2020年喜劇電影市場上基本完成“南北勢力”交接，港式無厘頭喜劇的黃金時代已經過去，市場上“黑色喜劇”“懸疑喜劇”“文藝喜劇”等類型層出不窮，而開心麻花等帶着東北地方喜劇特色的廠牌成為內地喜劇的代表，接過了票房的大棒。

到了2021年的春節檔，《李煥英》與賈玲及其背後的大碗娛樂，在電影市場上春雨驚雷般的亮相，一部27分鐘的小品變成了票房43億的電影，發生在湖北襄陽的故事但是所有人説着一口喜感的東北普通話。電影行業真正意識到，這羣帶着東北大碴子味的喜劇人們已經在喜劇電影市場上建立好了山頭，票房市場上“北方喜劇勢力”已經成為主流。

《李煥英》開啓“小品電影”，新類型還是大眾調侃？

截至寫稿時間，《李煥英》票房已經達到43.77億，超過了《復仇者聯盟4:終局之戰》，華語影史上僅次於《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》三部電影，而貓眼對其最終票房預測為52.2億，如果該預測實現，《李煥英》將成為華語電影票房亞軍。

**而一部電影的成功，值得關注的遠不止票房，行業總是樂於在成功的個例背後尋找規律性的方法論。**對於《李煥英》的意外大爆，眾人除了對賈玲女導演的身份感興趣，更進一步探討，小品改編電影在市場上是否具有普適化意義，如果有，那麼賈玲背後的娛樂公司大碗娛樂，會不會如同話劇改編電影的開心麻花一樣，成為下一個頭部喜劇電影廠牌？

而這些問題的答案似乎也無形中影響着此後喜劇電影市場的發展。

**從“小品電影”類型而言，這是電影市場對於《李煥英》內容改編的一種調侃説法。**賈玲將2016年參加綜藝《喜劇總動員第一季》的小品改編成一部電影，內容上結合了自己與母親的真實經歷，真誠的態度、獨特的女性凝視視角與共情感，引起了現象級的票房熱度。

但僅從電影技法與導演創作能力而言，《李煥英》並不算一部成熟的電影作品。“賈玲還是適合做小品，她的表演方式、她的敍事能力都更適合能和觀眾互動的、短小精煉的舞台而不是要被觀眾一幀一幀檢視的電影”“感情真摯，但這更像一個升級版、加長版的小品或者精緻的《歡樂喜劇人》”，輿論市場上不乏這樣的評價。

這種情況在開心麻花《夏洛特煩惱》《驢得水》等話劇改編電影上映之時也曾出現，一部分影評人認為開心麻花的電影“舞台劇風格濃烈，缺乏電影感”“一部大銀幕播放的舞台劇”。

但電影票房成功的背後總是有一定的原因。大眾市場對於電影的判斷，情感共鳴大於技法要求。比起如何調度鏡頭、構建一個怎麼的精巧敍事、融合何種電影美學與觀察視角，觀眾對於電影的核心訴求依舊是“講一個好故事”，只要故事足夠打動人心，觀眾能夠原諒一定程度上專業技法上的不足。

所以對於賈玲的導演身份與“小品電影”這種新生類型，票房市場並沒有顯示出排斥感。坊間有消息稱，《你好，李煥英》總投資成本8000萬元。以目前的電影票房成績來看，《李煥英》的投資回報比遠遠超過預計。這或許為其後電影市場上更多小品改編作品的出現進行了預告。網絡上有消息爆料，2021年已經有一批小品改編電影立項。

《李煥英》之後，大碗娛樂會成為下一個開心麻花嗎？

值得關注的是，賈玲作為導演的職業生涯此後將如何？大碗娛樂能否有足夠的內容產出能力？

從賈玲自身而言，《李煥英》作為她的處女電影作品，一定程度顯示出賈玲的導演能力，相比專業的導演創作能力，賈玲擅長的是“以情動人”，而感情是不能用理性與數據進行分析與套用的，這就意味着下一部賈玲作品質量如何，不能估計。

《李煥英》與其説是一部電影作品，更像是特定檔期與特殊社會背景下，踩中大眾情感爆發點的幸運兒。

**而將賈玲、大碗娛樂與開心麻花對比，會發現大碗娛樂的脆弱性。**以IP內容而言，開心麻花成立18年，在踏入電影市場之前已經是國內頭部舞台劇廠牌之一，在《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》等已改編劇目之外，還有《烏龍山伯爵》《小丑愛美麗》《牢友記》等劇目。同時，開心麻花旗下閆非、彭大魔等導演創作能力正在電影市場逐漸建立認知度，《西虹市首富》的成功就讓市場意識到開心麻花在話劇改編之外的創作路徑。

相對而言，**大碗娛樂的內容儲備就十分薄弱。**作為以賈玲、張小斐等喜劇演員為主的娛樂公司，主要以小品內容生產為主，多活躍在綜藝領域，而公司小品創作多依仗於孫集斌、劉宏祿等導演編劇，這其中真正具備傳播度的小品作品並不多。就連《李煥英》在電影上映前，小品作品知道的人也不多。這種情況下，大碗娛樂能否保證持續的電影內容生產節奏，也需要觀察。

而從演員經紀而言，開心麻花幾部電影的成功，已經讓沈騰、馬麗等成為了國內頭部喜劇演員，艾倫、常遠等演員也在喜劇市場逐漸擁有認知度，藝人與公司品牌形成了強關聯，無論藝人出演的是否是開心麻花出品電影，看見藝人，公眾都能自然聯想到開心麻花。

而大碗娛樂在《李煥英》之後，賈玲之外，張小斐迅速躥升，但是其它演員在市場上尚未形成品牌化、特色化的認知度。

《李煥英》的成功讓賈玲與大碗娛樂在電影市場有了分量，但是僅一部電影，只能獲得一時的關注，可持續發展才是硬道理。

喜劇權利交接進行時，誰掐中了喜劇電影的命脈？

現在內地喜劇市場種類繁多，已經説不清有幾個梯隊。輿論市場上有粉絲羅列出了一條“喜劇鄙視鏈”，鏈條並不具備權威性，但是卻顯示出了一定的市場邏輯。

站在喜劇頂端的是周星馳無厘頭喜劇，周星馳作為華語影壇的“喜劇之王”，即便近幾年在票房市場表現力不從心，但是依舊是喜劇內容的里程碑式人物，他黃金時代留下的一系列經典喜劇電影成為了後續類別喜劇內容發展的養料。

其次是同屬香港電影黃金時代的成龍功夫喜劇，內地極具導演風格的姜文諷刺喜劇、馮小剛式京味喜劇、甯浩黑色幽默喜劇，隨後是近幾年在商業市場上取得成功的幾位導演，徐崢的公路喜劇、韓寒的文藝喜劇、陳思誠的懸疑喜劇以及開心麻花系列電影。

再往後則脱離了電影市場，從《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》等綜藝與相聲、小品、二人轉等民俗藝術出發，分化出了以東北二人轉和趙本山喜劇為核心的遼寧民間藝術團（本山傳媒）、相聲表演為核心的德雲社、以及以綜藝小品為主要內容的大碗娛樂等喜劇團隊。從前以舞台劇為核心的開心麻花完成了跨界晉升。

**而頭部喜劇團隊中，北方喜劇色彩尤為濃烈。**如遼寧民間藝術團依託東北小品、二人轉；開心麻花與大碗娛樂雖然不算純粹的東北喜劇，但是小品表演或者電影演出都是自帶喜感的東北普通話。北方語系的語言優勢與北方喜劇人天然的幽默氛圍讓北方喜劇迅速擴大覆蓋面。

而以這條鄙視鏈為參考，會發現**電影市場上的喜劇勢力出現了“由下至上”的倒推。**原本站在鄙視鏈頂端的無厘頭喜劇，逐漸退至市場邊緣，而東北色彩的喜劇電影與喜劇演員則逐漸佔據市場中心。除去《我和我的家鄉》這部拼盤電影，2020年《温暖的抱抱》成為喜劇黑馬，而其導演與主演是“開心麻花色彩”濃烈的常遠。

當然，**喜劇電影市場上依舊存在着對壘情況。**在北方喜劇人們之外，內地導演們也在擴大勢力，《唐探3》雖然今年春節檔意外敗於《李煥英》，但是陳思誠《唐探》系列依舊是市場上最具票房號召力的“喜劇+懸疑”系列電影之一。甯浩、韓寒、田羽生等導演也在持續產出喜劇電影作品，而相比以喜劇演員為主演、純粹的喜劇片，喜劇更多的以類型化元素出現在電影中。

**在開心麻花、大碗娛樂接連成功之後，電影市場上對於各類喜劇內容公司的關注空前提高。**但是行業不能只傾聽倖存者的聲音，喜劇人跨界發展也有相當的風險。今年春節檔除了《李煥英》之後，網絡電影市場上也有喜劇演員宋小寶自導自演的《發財日記》，馬麗、沙溢等參演，但是聲量甚小。更久之前，2018年春節德雲社出品的喜劇片《祖宗十九代》慘淡收場。

不能否認的是，相比20世紀90年代，喜劇演員大部分只能依賴劇場表演或者衞視晚會小品、相聲等節目保證演出曝光，現在**喜劇演員們已經掌握了更大的話語權，頻繁地出現在綜藝、劇集、電影等領域，喜劇市場乃至電影市場發生了變化。**但是變化之外，行業也需要保持清醒，沒有人會一直在權力中心，《李煥英》的出現讓人看見新的路徑，但並不是所有人都能以這條路走向成功。