六個京劇樣板戲留下的經典是什麼？-由《毛筆字真的沒有未來？》引發的討論_風聞

六個京劇樣板戲(含交響音樂《沙家浜》）留下的經典是什麼？

      一個是交響樂的民族化，開天闢地第一次實現了與最艱深的京劇絕對完美的結合。很多唱段（樂段）已經成了商演或各種聚會的必演節目；

      一個是生旦淨末四大行當難度空前、旋律優美、直擊人心的唱段（樂段）。

      清晨，走進國內所有大大小小的公園，幾乎總能聽見吊嗓子的必唱樣板戲，當然，也必唱傳統京劇唱段。

   

       地方劇種也有類似狀況，像黃梅戲、豫劇、越劇、二人轉，乃至評彈，在民間都有相當的傳唱度和影響力。

       高興不高興的時候，都會情不自禁地哼上一段….

       毛筆字、京劇和所有的地方劇種就是這麼流傳下來的。

       留存民間、留存心底的才是永恆的。

       中華文化有多源遠流長，京劇就有多博大精深。

       京劇起源於進京的四大徽班，但又揉和了崑曲、秦腔、楚劇的一些劇目、曲調和表演，逐漸凝聚成形為京劇。例如，京劇“唸白”中的“韻白”就有很多武漢腔，搖頭晃腦的那股子勁兒都像極武漢人説話的神態。

       前輩們也很清楚，廣大聽眾不可能都到劇場裏去聽京劇，也沒有那麼多時間坐在戲園子裏。於是，中國第一張膠質唱片就誕生了：譚鑫培的《定軍山》。

       尤其難能可貴的是，老式膠質唱片的時長極限是3分鐘，他們硬是下功夫能在這麼短的時間裏，讓你聽到最精彩最過癮的唱段。

       這就説明，即使是最古老的劇種也有親民感，也要勵志圖新求變求存求發展，也要與時尚緊密結合。

      經過四大鬚生、四大名旦、四大名淨、四大名醜…..大師們不斷地打磨精煉，就有了近代京劇，形成並固化了各大流派各具特色的唱腔和唱段。

京劇本身就是不斷改進改革的多門藝術的結晶。

       現代京劇改革的重點在於通過對京劇程式的刪繁就簡，縮短表演時間、凸顯劇情，在唱腔上下功夫，強化演員與劇情的結合度,….

       對於真正的戲迷來説，犧牲很大。因為京劇程式無所不在地貫穿於整齣戲中，是京劇表演的魂，簡化下來就跟丟了魂似的**。**例如，

       武生出場時的“起霸”，本來是武生的必修課，最顯武生功底，一招一式全是吃力上勁的活兒。這一改掉不要緊，裏面最精彩的“拉雲手”也看不成了，而“拉雲手”又因行當的不同而有很豐富的程式。跟推倒多米諾骨牌一樣，好牌全砸裏了。

       舉這個例子是想説明，無論全本京劇還是摺子戲，都是歷史形成的完整的表演系統，牽一髮而動全身，並不是你覺得哪兒“不合時代潮流”就改掉哪兒那麼簡單。

       對任何傳統的東西下手以前，一定要全面學習考察研究，先把自己的腦子理清楚。鄭重、鄭重、再鄭重。

       我們很幸運，當年改革京劇留下八個樣板戲的是位行家裏手。

       回到毛筆字。

       有朋友把書法和寫毛筆字混為一談。

       書法是寫毛筆字人的最高境界和追求，就像喜歡唱黑頭的京劇愛好者，希望自己能達到裘盛戎那樣的水準，裘派就是他的書法，他平時的練唱就是寫毛筆字。

       所以，問毛筆字真的沒有未來？就像問以後還會一直有人唱裘派一樣。

       綜合這些天各位觀友的高見，以及上面的淺析：

       既然民間是最大的舞台，毛筆字跟各大京劇流派的唱腔唱段一樣，永遠不會消失。