任思鴻：藝術置喚靈魂空間，一個人和一個時代的當代_風聞

CC讲坛-CC讲坛官方账号-创新引领未来，传播改变世界。2021-02-25 14:33

2021-02-25

他用親身的藝術人生：青春無畏的熱情、而立不惑的張狂、天命之年的掙扎，詮釋如何一步步用藝術置喚出自己的靈魂空間，他認為藝術是靈魂的通道，藝術需要靈魂的置喚，藝術是服務自己靈魂的真善美。

我是一個藝術家，一個非常好色的藝術家，幾十年來都在好色、好調色，喜形於色。我不停地行走於形形色色之中，這是一件非常高興的事。

我從小不愛學習，經常搗亂，我僅有被人誇的地方就是畫畫。為了保持這種誇讚，反而成為了我繪畫的動力。那時的我走到哪裏都背個畫夾子。

就怕別人不知道我是畫畫的，走在大街上把行人叫住給人畫肖像，圍着看的人越多我心裏就越興奮。

在我的心目中，藝術就是浪漫的代名詞。所以我留長髮，捯飭我自己，就是為了裝扮成藝術家的樣子。

1993年，我26歲，在北京我做了人生的第一次個展，我迫不急待地想要展露一下自己的藝術才華，讓北京看看我的藝術成就。莫名其妙的自信，導致我臉皮也很厚，我認為我的展覽很重要，應該上《新聞聯播》。

我真的去了中央電視台，把我的需求和幾個編導一説，屋子裏所有人都笑了，很尷尬。當時，一個大哥看了我的作品照片説：小夥子，我佩服你的精神，你知道什麼叫《新聞聯播》嗎？你的展覽上《新聞聯播》不靠譜！但我可以給你播國際版的《新聞聯播》。

我真的很感恩在我的藝術道路上給我幫助的那些人，我的藝術能活到現在是因為父母，朋友，老師，同道的支持。我缺點多，優點少，藝術幾乎成了我唯一的優點，我因藝術而虛榮，也為藝術而驕傲，我在做藝術，藝術也在尋找我。

藝術獨有的空間，讓生命的自覺更自尊，藝術以其特有的氣息，給了我生命的氣質，不斷地讓我的靈魂再覺知。感覺擁有自己的邏輯，所以藝術可以置喚空間，如果有感覺，藝術就是打開不同空間的鑰匙。

1994年春天，我到了圓明園畫家村，幾十年過去了，想想當時的青春，當時的天真，裝出來的深沉，不靠譜的自信，目中無人的表情，真的很可愛。因為我們每個人都不一樣，各自擁抱着自己的藝術世界，走在自命不凡的形而上的道路上。

為了活下去，朋友們幫我找了個門臉，以前是個小發廊，潮濕，沒有取暖，一個牀放進去也沒什麼地方了，房租是250元，有點貴，所以就約了一個哥們一起來，共同承擔房租，當時他有墊子，沒被子，我有被子，沒墊子，合在一處輪流睡覺吧。説好他白天畫畫，我就晚上畫畫，白天等他起牀我再睡覺。因為門臉房在大街上，門破縫大，夜晚透出的光都能照到馬路上。不時的有人過來瞅一眼，藝術家們就認為來了個瘋子，搞藝術很刻苦，他們哪知道我沒法睡啊，只能畫畫！

圓明園有時會來一些買畫的人，在朋友的幫助下，我也賣了幾張畫，又能安心搞一段藝術。藝術時間能讓不安分的自己變得安分守己。

1995年參加美術館的第三屆油畫年展，同年9月份，圓明園畫家村解散了，這是在圓明園畫的最後一件作品。

2005年我開始了雕塑作品——廣播體操，我覺得廣播體操非常有意思，它就像共和國的一段發展史，伸展運動、體轉運動、體側運動、跳躍運動、整理運動等等……我把不同時代的形象組合在同一個運動裏，你就可以看到生命形式的社會性變化。

2014年，我做了《日再日》個展，意思是説了再説，幹了再幹，一天又一天。我以驢為代表來表明做為一個人的我。

這是一次非常隆重的展覽，也是商業與我的藝術的一次隆重結合。

但我的內心反而有點悲涼，**做為一個藝術家，我認為我的當代藝術結束了。**當代藝術是問題藝術，我成了問題的問題，也成了問題的工具，我企圖用藝術的方式挑破骯髒的膿包，而膿包本身卻變成了藝術，這也成了我內心的一次強烈沮喪。

我們在問題上找問題，就是我們出了問題再找問題，我覺得這個不符合藝術的本來面目，藝術應該是在問題之前出來的一個因的啓示，所有的藝術家還需要糾結在那上面談論它的對錯，我覺得這個不是靈感的問題。

展覽之後的三年裏，我沒有什麼作為，喜歡喝茶，喜歡看一些古老的東西，喜歡安靜地發呆，喜歡閒聊胡扯，沒有目的，更沒有方向，我內在的空間快空了。

莊子有句話叫虛室生白，我深以為然。我很享受在空白的畫布面前坐很久，到腦海中勾畫無數的想象。我力圖做到空間的虛室生白，我感覺到當一切騰空的時候，智慧來了，我理解了白的意義，我也理解了坦白從寬——亮出你的智慧，一切都變寬了。我覺到“白”的文化內涵包容着我的作為。

人能看到的極其有限，真正的藝術不是要過你的肉眼，而是要過你的心眼，所以心眼才可以把這樣的東西溶解到你的空間裏，然後釋放出去，讓明白人明白。對牛彈琴不怪牛，是人的問題。

在我藝術生涯的幾十年中，我最喜歡的空間是工作室，我與作品相互觀望，我做作品，品味自己。**作品是沒有道理的道理，它是不同空間，不同層次，不同維度的感應。**每個藝術家工作的時間不一樣，是因為靈感到來的時間不一樣。

**藝術時間永遠不會孤獨，因為有好的靈魂在陪伴。**享受心靈空間的表白，是心靈在溝通，畫畫就是放心的地方，那麼你用什麼樣的心，你就把它放進去就可以了。藝術作品在為心靈作通道，藝術就是意願的空間，相對生命本身，藝術就是心靈的磁場。

2017年，我五十歲，想起了孔子説的五十知天命，天命對於我是什麼，成了一個問號。

那一年我父親的去逝，徹底擊垮了我的身心，他是一個工程師，他愛藝術但沒有搞上專業，他的遺憾成就了我的今天。他年輕的時候，每天送一張寫生風景畫給我媽，時間久了，宿舍的牆面都被畫貼滿了，挺浪漫的。

受父親去世的影響，我長時間看物非物，看事非事，一切都是空白和黑暗的面對，一種身不由己的世界，我的生命裏沒有了色彩。

我的人生開始了“悲”的意義，也是“覺”的開始。我感覺到我每天睡的不是覺（jiao)，而是覺(jue)。我很奇怪有時一醒來我就明白很多事情，有“覺”我就可以去“悟”。有感我就動，我就感動，我覺得這更符合天性和人性。

悲產覺，覺要自己去覺，所以叫自覺；

所以這些畫是看似沒有來路的來路，就是感覺的邏輯。跳躍的感覺無遐思維，感覺是無定義的選擇，是內心的認可，是有為狀態的無為發呆，是發掘好奇的妙生。

無是一切有的來源，無中生有。有時自己看不明白自己的作品，也是好事，有陌生感，也有莫名其妙感，那種感覺會再次喚起我的覺性。

悲給了我一種能量，像另一種空間，沒有時間的時間。我開始用黑白尋找我感受的空間，我以白為時，以黑為間，任由感覺去飛揚。

我習慣了閉目。白天閉上眼，尋找黑暗中的生機；夜晩睜大眼尋求無的啓示。黑白是同一物質的時間轉化，心態的空間就是緣份的尋求。

我開始了長達一年多的黑白作品，注視着我丟失的恐懼，我嘗試黑白的相融和黑白的顛倒，我需要喚醒我心靈的空間，我放肆我的心態，以求獲得黑白的真實面目。

我頭一次用勇氣去搞藝術，因為將面對巨大的陌生，我發現我在畫畫，畫也在盯着我。畫面有無聲的態度，它的沉默讓我震驚。現在想起來，父親去世只是一個導火索，真正的原因是我覺得我失去了自己，失去了某種生命最重要的東西。我明白了時間的意義，明白了在黑白中重生的機遇。時間是無序之序，時間是又一個偉大的母親！

黑白的時間進入，是我重要的心靈成長，看似進入，實則是明白的解脱。不是世界拋棄了我，而是我忘掉了世界，我在自己的黑白世界中像又一次進入了母體，我在等待再次重生。

我的身體是父母的代言人。我的靈魂又在為誰代言。我的藝術是靈魂空間的載體，藝術在承載過去、現在、未來；畫是靈魂的家園，它可以安置我的心；藝術與靈魂、與精神、與文化的維度可以置喚與置換。熱愛藝術的人是尋找靈魂的人也是尋找緣份的人。人就是一件作品，藝術就是靈魂的作品，是精神的精神理想。品，就是靈魂的通道，也是人口與人品的區別。

第二年我開始在黑白色中加些藍色，出色的藍色有空間的靈感，有活力但很平靜，有智慧，缺少點熱情，可能這就是智慧的真實品質吧。

點、線、面在空間中的關係，它沒有形式的束縛，只有觀念的意義與身、心、靈的交匯。藍色讓我產生了靜態，無邊界的自在狀態，我感受藍色的屬性與內在的接納。藍色出色的智慧更有靈性，我把我變成色，進入了藍，接受藍色聖潔的洗禮，接受藍色生命的愛，和藍色磁場的呼吸，這種感覺讓我舒暢、清澈。藍色的無形生命，穿越着我的身體，給予我智慧。