《西遊記之再世妖王》暗黑審美嘗試的背後，國漫仍有“玩家”入場_風聞

“國漫出海”只是一個概念，關鍵在於如何使國產動畫電影觸達每一位觀眾。

文/七月

一個暗黑風格的孫悟空。

定檔4月2日上映的《西遊記之再世妖王》（以下簡稱《再世妖王》），從一開始就因為截然不同的暗黑視覺風格引發了不少關注，想看人數和話題熱度開始不斷上升。當這個完全不同於之前市場上國漫風格的孫悟空呈現在觀眾面前時，《再世妖王》就已經實現了創作上的“新”。

不過，《再世妖王》的意義不止於此。這部動畫電影是深耕電影市場20餘年的星皓影業，與其卡通動畫達成深度合作之後的國漫布局“第一步”。儘管《哪吒之魔童降世》50億的“橫空出世”充分證明了動畫電影市場有着巨大的發展空間，但不飽和的產業明顯還需要更多的玩家入場來推動進步。《再世妖王》就是星皓影業長線發展國漫的一次落地。

對於國產動畫電影來説，本土市場的培養絕不是終點，毫無疑問要涉及到“出海”這個關鍵詞。而國產動畫電影想要成功出海的關鍵在於，本土化團隊搭配本土化故事能夠在全球視野被更多觀眾接受。不過，這種組合至今為止並沒有實現較多的突破。

（《再世妖王》的導演王雲飛）

“國漫出海”也在考驗星皓影業，進軍動畫電影賽道之後，真人電影海外發行的經驗積累能夠帶來怎樣的推動作用？如何能夠從《再世妖王》開始，一步步落實接下來動畫電影領域佈局的想象？通過悦幕專訪星皓影業總裁王海峯和《再世妖王》導演王雲飛，這些問題已經有了答案。

1

—《再世妖王》不是星皓影業

佈局動畫的第一步？—

動畫布局的“新玩家”。

從早幾年的《大聖歸來》《大魚海棠》等影片獲得了不錯的市場表現，國漫開始受到了更多的大眾關注，到前年《哪吒之魔童降世》最終突破50億大關成為華語影史票房亞軍，直接實現了成人國漫的市場擴容，國產動畫電影市場已經極大程度上被培養了起來。

而在國漫崛起的這一過程中，除了動畫電影市場上“彩條屋系”和“追光系”早早展開了激烈競爭之外，融創文化、泡泡瑪特等越來越多的資本也開始入局這一市場。

對於在電影市場深耕20餘年的星皓影業來説，與其卡通動畫達成深度合作，並聯手推出第一部動畫電影作品《再世妖王》，一系列動作也是在這樣的大背景下進行的，是其長效佈局動畫賽道的一個起點。

無論是早期以文藝片為主、還是前幾年偏重商業片，星皓影業基本沒繞開真人電影，《再世妖王》可以看作是其邁入動畫賽道的第一步。不過，星皓影業總裁王海峯不這麼認為，“早在1999年，我們就做了名為《新少年黃飛鴻》的動畫片，當時徐克是藝術總監；而在2015年決定與其卡通動畫合作《再世妖王》之前，也已經在動畫電影上規劃了近兩年”。

其實，星皓影業對好萊塢動畫有着多年的關注，也十分看好國產動畫。在王海峯看來，好萊塢每年出品30部左右的動畫電影，其中6、7部真正叫好又叫座的影片能夠佔據北美市場年票房的15-20%，“對比國內，對國漫有着高興趣度的90後、00後觀眾開始進入到市場，能夠真正帶動中國動畫電影市場的發展，未來可期”。

正是基於此，星皓影業開始在動畫布局上尋求長期的合作伙伴。王海峯介紹稱，由於星皓影業與其卡通動畫從《神秘世界歷險記》第一部到第四部的發行開始，雙方之間已經建立了一定的合作信任，加上其卡通動畫在全國多地有着能力較強的製作團隊，頭部IP的製作質量能夠得到相應的保障，聯手合作“一拍即合”。

至於為什麼會選擇《再世妖王》作為第一部合作的動畫電影，導演王雲飛表示，“主要是我想拍一個燃炸的、充滿青春氣息的‘大少年’悟空，是對悟空的一次新鮮的解讀，正好也是兩家公司組建起來的創作團隊想做的東西”，這種強烈的創作慾望成了星皓影業聯動其卡通動畫推出《再世妖王》的最大動力。

不過，星皓影業與其卡通動畫在動畫電影領域的規劃，絕不會侷限於《再世妖王》對“西遊”IP的開發。王海峯透露道：“接下來還會用新故事去包裝其他經典神話人物的創作，我們也在開發國產科幻動畫，是明顯區別於好萊塢的。”顯然，星皓影業在長線佈局動畫賽道上已經確定了一條清晰的發展路徑。

2

—“經典IP的創新

不能打破原有世界觀”—

傳統與創新之間的平衡。

回看國產電影市場的整個發展過程，無論是院線電影、還是網絡電影，由“西遊”IP開發而來的項目不在少數。儘管每部作品之間審美風格不同、內容方向不同，但“西遊”IP或多或少面臨着同質化的問題。

因此，**為了避免觀眾對於“大聖”這一傳統人物形象產生審美疲勞，“創新”就成了“西遊”IP動畫電影最需要迫切解決的核心問題。**尤其是，“西遊”算得上是中國第一大IP，大眾熟知度遠超其他IP，觀眾對於“創新”自然就有了更高的需求。

**從《再世妖王》來看，這部動畫電影的最大特色便是，之前市場上幾乎沒怎麼出現過的暗黑系畫風。**在導演王雲飛看來，影片的這種暗黑元素不是刻意追求的結果，而是“孫悟空這個角色在‘西遊’的世界觀下遇到了至暗時刻，性格和心理雙雙面臨着負面對抗，從中解讀出來的一種審美風格”。

再加上，從小學習國畫的王雲飛在創作前期就決定從國畫中吸取新意，儘可能地區別於已有動畫電影的風格，包括《功夫熊貓》這種好萊塢式的水墨中國風。最終，國畫的墨色古風，加上王雲飛個人喜愛的燃酷風格，再融合了動畫CG技術的呈現方式，三者的結合實現了《再世妖王》目前的這種暗黑風格，這種新嘗試極大可能會讓動畫電影擁有更大的想象空間。

（反派元蒂）

實際上，想要打破觀眾對於“大聖”這一傳統人物和“西遊”IP這一傳統故事的“固有認知”，《再世妖王》所進行的“創新”並不僅僅在於審美風格上的嘗試。以影片最大的反派元蒂為例，這個妖王就是一個全新塑造出來的角色。在王海峯看來，目前網友們對於元蒂展開了相關的討論，“可以看作是觀眾開始接受這一創新的良好信號”。

在《再世妖王》中，類似加入了反派角色元蒂這樣的處理不止一處。不過，王海峯認為《再世妖王》在經典IP和創新之間努力達到了一定的平衡，“**針對傳統的創新在任何領域都是必需的，但不是為了創新而去創新，**這樣出來的創新不一定適合中國觀眾的觀影習慣”。

對此，王海峯提到，中國神話是有自己的世界觀，神妖魔都有各自的世界觀，西遊與封神的世界觀也不同，“創新不能隨意對世界觀進行改變，牽一髮而動全身，人際關係、角色性格都很有可能隨之發生變化，這會讓觀眾產生不小的混亂、提出更多的質疑”。

從這個角度來看，**對於傳統人物和傳統故事的創新需要借一個原有故事作為引子，融合最原始的世界觀，在這一框架下進行帶有新鮮感的故事創作，並向觀眾傳達相應的情感。**這是王海峯看來動畫電影在平衡經典IP的創新性開發上的一大方向。

3

—國產動畫電影的出海“元年”—

海外發行的必然趨勢。

對於國產動畫電影來説，國漫逐漸將動畫電影市場培養起來並不是這個產業的發展終點，反倒是國產動畫電影探索國際化的一個起點。畢竟，越來越多高品質的國產動畫不斷出現，並擁有相對不錯的市場表現，這個產業的“天花板”會逐漸顯現，那麼，國產動畫勢必要向外走出去。

可以肯定的是，**“出海”已經成為了國產動畫電影產業的一個必經之路。**而從今年的國產動畫電影市場來看，“走出國門”這一發展顯然又往前走了一大步：由融創動畫出品的《許願神龍》成為Netflix2021年重點動畫項目之一，年內將上線平台進行網播；《新神榜：哪吒重生》也被Netflix拿下了除中國以外地區的全球獨家流媒體版權，並將在日本、澳大利亞等地院線上映。

具體來看，儘管《許願神龍》背後有着明顯的國際基因，是本土化團隊與夢工廠、皮克斯等好萊塢一流動畫公司的一次創作配合，但從創作團隊到故事內容，完全本土化的《新神榜：哪吒重生》能夠打入全球市場，足以證明“國漫出海”的實質性進步，2021年基本可以期待成為國產動畫電影的“出海”元年。

不僅如此，由星皓影業和其卡通動畫聯合推出的《再世妖王》早在2018年就放出了海外預售版的片花，有着海外發行的長遠目標。而王海峯提到，影片在今年清明檔完成上映之後，“出海”也將提升日程。

‍只不過，對於《再世妖王》的海外發行來説，星皓影業面臨着一個較為關鍵的挑戰——由於目前海外疫情仍不明朗，前期無法制定完整計劃，選擇院線上映還是登陸流媒體平台需要視情況而定，但與Netflix有過多次合作的星皓影業並不排斥網播的發行方式。

在王海峯看來，國產片的“出海”並不侷限於院線上映，登陸流媒體平台也是“出海”，“如果一部國產片能夠在流媒體平台擁有幾千萬、甚至上億的播放量，也是一次絕對的‘出海’，關鍵是國產片與海外觀眾見面了”。

至於星皓影業在國產動畫電影的海外發行上能夠實現怎樣的助力，王海峯認為，除了積累而來的海外發行能力之外，另一重點在於他們把製作真人電影的經驗結合到動畫電影的製作當中，“像《再世妖王》就在偏向於真人電影的運鏡和光影上下了更多功夫，人物推進上不再是直切，而是從遠到近，儘可能彌補之前國產動畫電影在電影感上的缺失，進一步縮短與電影感很強的好萊塢動畫電影之間的差距”。

此外，通過《再世妖王》對海外發行的思考，王雲飛對“國漫出海”的導演如何提升自身競爭力這一問題有了更多想法。在他看來，**相比真人電影，更接近於美術作品的動畫電影更易被海外觀眾接受，“精緻的視聽呈現往往會降低不同文化背景帶來的觀影門檻”，**那麼，導演就需要不斷修煉內功，用更高級的手段講述一個很簡單的故事，“立足於自己最熟悉的本土文化、最感興趣的東西，真誠地拿出鮮活的內容去打動觀眾，總有一天會打破外功的天花板”。