《貓和老鼠》真人版上映，童年回憶餵了狗_風聞

文 | 陳楠楠

編輯 | 趙普通

1945年，傑瑞給睡夢中的湯姆留下了一封簡短的道別信：“湯姆，這種生活讓我情緒低落，我要去尋找光明大道。”隨後，傑瑞離開了小屋，獨自去往嚮往已久的繁華都市。 

時隔76年，在剛剛上映的真人版動畫電影《貓和老鼠》中，同樣的場景在大銀幕上演。這次，傑瑞不再是獨身一人，它的歡喜冤家湯姆也來到了紐約。

誕生於1939年，有着81歲高齡的《貓和老鼠》，自1991年在央視播出以後，就深受觀眾歡迎。30年過去，它依然是極少數能跨越代溝，承載80、90、00三代人集體童年記憶的動畫作品。

在元宵節這個團圓意味濃重的節日裏，由華納兄弟出品，蒂姆·斯托瑞執導的真人版《貓和老鼠》，吸引了一批觀眾到影院重温童年。 

早在上映之前，真人版《貓和老鼠》就因原作IP吸引了大量關注。燈塔數據顯示，上映前連續六天，《貓和老鼠》相關宣傳視頻佔據抖音爆款榜首，累計點贊量超97萬。 

但這部電影似乎沒有達到《貓和老鼠》粉絲的期望。截至毒眸發稿日，《貓和老鼠》在豆瓣僅有5.7分。部分觀眾失望地評價：童年回憶餵了狗。 

這部劇情、畫風簡單又無語音對白的動畫作品，靠什麼佔據了幾代人的童年？幾十年後，當創作者擁有了更新的技術，為什麼又失去了觀眾的認可？ 

為什麼人人都愛《貓和老鼠》 

距離上次《貓和老鼠》出圈，還不到2個月。  

B站2020跨年晚會上，民樂演奏家吳彤和百人樂團共同演繹了一段混搭、鬼畜版的《貓和老鼠》。這段表演，被網友評為“最符合B站氣質”。 

人們在重温《貓和老鼠》的同時，也會賦予它們當下年輕人的喜怒哀樂。在微博上，湯姆和傑瑞被製成有關工作、學業、愛情等多個方面的表情包。值得一提的是，2019年5月由網易出品的手遊《貓和老鼠》上線僅7個月用户數就突破一億。 

這部誕生於1940年的早古作品，主角無配音對白，依靠動作和背景配樂製造笑料。這樣獨特的敍事風格，使《貓和老鼠》能夠突破國家、文化差異。而湯姆和傑瑞相愛相殺的友情主題，也使它突破了年齡侷限。 

除此以外，弱化故事情節，笑點分散的敍事方式，使《貓和老鼠》的故事節奏更加緊湊。在《飛翔貓》中，湯姆為了吃掉籠中的小鳥，展開了一系列的抓捕行動，傑瑞則在營救小鳥過程中把湯姆惡整成多個形狀：分段貓、漏水貓、劈叉貓、飛翔貓等等，讓追逐過程充滿了荒誕、誇張和富有想象力的笑料。 

《飛翔貓》

穿插其中的背景音樂，也讓湯姆和傑瑞的故事更加靈動。這些音樂大都是古典音樂名曲，包括《藍色狂想曲》《蝙蝠序曲》《卡門》等等。在知乎有關《貓和老鼠》配樂的相關回答中，不少網友表示《貓和老鼠》是自己的“古典音樂啓蒙”。鋼琴家郎朗也曾提到自己因為《貓和老鼠》而愛上鋼琴的經歷。 

而這些配樂的作用並非簡單的烘托氣氛，更多的是以音樂補充畫面以外的劇情，並填補湯姆和傑瑞之間的對白。《貓和老鼠》音樂總監斯科特·布拉德利也曾提到：“動畫音樂的未來，應該是故事和音樂同樣重要，且相互依賴支撐。” 

在《貓和老鼠》中，湯姆不止一次抓住傑瑞，卻從未真正想要吃掉它。有網友統計，舊版《貓和老鼠》161集中，湯姆勝出的集數不到10集。傑瑞似乎也沒有把湯姆當作敵人。在《老鼠在曼哈頓》中，傑瑞着迷於曼哈頓的繁華，但也在城市忍受着孤獨與欺凌，最後它選擇回到湯姆所在的小屋，把之前的道別信撕毀後大口親吻了湯姆。 

《老鼠在曼哈頓》

在孩童眼裏，《貓和老鼠》更多的是整蠱和友情，但在歷經生活磨難的成年****人眼中，卻有更深層的內涵。 

這部誕生於二戰期間、經歷美蘇冷戰等重要歷史階段的作品，從誕生之日起，就充滿了對社會現實的某種隱喻與反諷。 

《小孤兒》（1948年）中 ，傑瑞和它收留的孤兒老鼠小尼皮一起將湯姆打敗後，三人坐在餐桌前準備慶祝感恩節，但小尼皮卻把美食全部獨吞。故事影射了美國對印地安人的種族屠殺歷史，而感恩節最初設立，是為了感謝印第安人對美國早先移民的幫助。 

在計算機、網絡尚未普及的上個世紀，由於技術、資金等諸多原因，使得這部動畫作品的生產過程並非一帆風順。 

湯姆傑瑞的81年漂流史

 《貓和老鼠》中湯姆和傑瑞的形象並非完全一致，外形調整的背後，是湯姆和傑瑞的幾經易手。 

湯姆傑瑞外形進化史

1939年，在米高梅電影公司動畫部任職的威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉，創作了一部以貓和老鼠為主角的動畫電影，並在1940年2月播出了首集《甜蜜的家》。片中的貓叫賈斯珀，老鼠叫金克斯。但米高梅老闆不喜歡這兩個名字，最後通過讀者投票競選的方式，改為湯姆和傑瑞。 

湯姆和傑瑞真正誕生時，距離世界上第一台計算機面世還有6年。此時，一秒24幀的動畫，需要動畫師一張一張手工繪製。而動畫製作過程中的繪製、上色、攝影每一個步驟，都需要花費大量的人力。《貓的協奏曲》中不到8分鐘的劇情，花費了整個團隊180個人，18個月的時間。

《貓的協奏曲》

高難度的繪製過程，並沒有降低兩位主創對動畫的高質量要求。他們為湯姆和傑瑞設計了一系列誇張的動作和表情，這些表情都由真人一次次模仿後作畫。而動畫中大到建築，小到食物都被精細地描繪出來。 

在1941年至1953年間，《貓和老鼠》連續提名12屆奧斯卡金像獎、並7次獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。 

1957年，米高梅在沒有提前通知的情況下解散了動畫部。漢納和巴伯拉也因此離開了米高梅，創立了自己的動畫製作公司。 

威廉・漢納（圖左）和約瑟・巴貝拉（圖右）. 圖片來源：Norman Rockwell 博物館

1960年之後，米高梅重新啓用公司的動畫部，指派吉恩·戴奇作為《貓和老鼠》新製片人。戴奇對早期畫風進行了顛覆性改變，暴力、硬核科幻元素的增加以及詭異、陰鬱的畫風，讓當時很多人無法接受，在第13集製作完成之後，米高梅和戴奇結束了合約。 

1963年，查克·瓊斯代替戴奇成為《貓和老鼠》第三任製作人。查克·瓊斯為該系列製作了34部。但四年後，米高梅還是關閉了動畫部，《貓和老鼠》第二次停產。

20世紀七十年代，在動畫製作積累了不少經驗的漢納和巴伯拉，決定重新制作《貓和老鼠》系列。 

時隔18年，湯姆和傑瑞再次回到貓和老鼠之父手中。1975年，他們開始為《星期六晨間卡通》電視台製作《貓和老鼠》，乘着彩色電視普及的東風，在美國風靡一時。 

而他們創立的漢納巴伯拉動畫經歷多次併購以後，最終於1996年歸於華納兄弟旗下，《貓和老鼠》也成為華納兄弟公司的IP。 

華納兄弟接手以後，出品了包括劇場版、大電影版在內的多個系列。2006年，華納兄弟出品了湯姆和傑瑞有配音對白的《貓和老鼠傳奇》，但並沒有受到觀眾歡迎。

2014年，華納兄弟開始連載《新貓和老鼠》，在這版中故事背景被簡化、湯姆和傑瑞的外形也不再有線條勾勒，缺乏質感的“紙片”形象，令觀眾更加難以接受。

《新貓和老鼠》

吸取過往創作經驗，在真人版《貓和老鼠》中，華納兄弟將湯姆和傑瑞還原為觀眾熟悉的原版2D造型，也不再有語音對白。 

導演蒂姆·斯托瑞曾在幕後特輯中表示，《貓和老鼠》是他最喜歡的動畫之一，**動畫角色必須是2D的，“這是向曾經風格致敬的最好方式。”**可惜對於這次致敬，觀眾似乎並不買賬。 

真人版《貓和老鼠》，毀童年了嗎？

湯姆和傑瑞來到來到真實人類世界並非首次，早在1945年，米高梅出片的電影《起錨》中，湯姆和傑瑞就曾和男主吉恩·凱利共舞。 

《起錨》

而打破次元壁、將動畫與真人表演相結合的創作方式，在20世界80、90年代就曾出現，如1988年米高梅出品的電影《誰陷害了兔子羅傑》。

華納兄弟也曾出品了一部將籃球明星喬丹與華納旗下動畫形象兔八哥放在一起的《空中大灌籃》，時隔近30年，華納兄弟把這種跨次元的電影製作形式再次呈現在大銀幕上。 

而為了打通二次元世界和真實世界，真人版《貓和老鼠》也做出了種種嘗試，包括讓真人演員學習默片喜劇表演風格、真人模擬動物再採用計算機合成等等。 

雖然在技術上進行突破創新，演員也下足了功夫，但這部《貓和老鼠》依然與豆瓣10萬多人評分9.8的漢納巴伯拉版《貓和老鼠》有着不小的差距。 

而最近幾年，將經典動畫改編為3D動畫、或者3D與真人相結合的電影形成了一股創作熱潮，如迪士尼出品的《小飛象》《獅子王》《花木蘭》等，但這些改編作品均無法與原作口碑比肩。 

圍繞在這些作品上的爭議主要有兩點：對經典動畫角色及風格的還原不盡如人意；對原作故事的改編缺乏創新。這些爭議真人版《貓和老鼠》中也都存在。 

早在上映之前，不少觀眾就曾對湯姆來到真人世界產生質疑，而全片中所有動物角色都以2D動畫形象呈現，也與片中真實的人類世界產生了巨大割裂。 

此外，影片中湯姆和傑瑞過少的戲份，讓專程為看這對“貓鼠CP”而進影院觀眾直呼上當。在真人版《貓和老鼠》的豆瓣評論下方，熱度第一的評論是“Tom and Jerry含量20%”。 

種種質疑，使這部作品背上了“情懷圈錢”的惡評，而在春節檔以後的市場冷淡期，根據燈塔數據，上映兩天，累計票房就突破5900萬的真人版《貓和老鼠》，也證明了不少觀眾願意為情懷買單。

在毒眸看來，以“情懷”作為電影賣點，並不是真人版《貓和老鼠》以及其他經典改編作品最大的問題。在電影製作技術不斷進步的當下，利用先進技術再度演繹經典故事，對更新電影創作方法也有一定借鑑意義。 

重要的並不是**“湯姆和傑瑞該不該來到真實世界”，而在於“它們在真實世界經歷着什麼。”** 

在《憂鬱的貓》中，湯姆目睹自己費心追求的母貓坐上豪車後崩潰，它選擇卧軌自殺。而有着同樣經歷的傑瑞，和湯姆一起站在了火車呼嘯而來的鐵軌上。這是1957年漢納和巴伯拉離開米高梅前，為《貓和老鼠》製作的最後一集。 

64年過去了，沒人希望湯姆和傑瑞會迎來這樣的新生。