編劇想改混網文圈，也是要至少十年的啊_風聞

【本文來自《沒有在近300個名字中出現的青年編劇，是許多熱門劇集的創作者》評論區，標題為小編添加】

Mac老郎我倒是看過李少紅那個《大明宮辭》的劇本，感覺就是對白加一些簡明扼要的場景註釋，當然背後更重要的應該是故事發展的情節順序編排（這也是文學作品改編劇本的難點之一吧），以及角色對白多少的平衡（畢竟大小咖們都有些台詞多少的要求），怎麼把一些心理描寫轉化表達出來。

我好奇的是，既然編劇總是被壓榨，你們吃的也是文字飯，完全可以把寫網文當副業，本身又深諳行情，有周邊資源，普通網文作者往往需要想象自己作品的畫面感，期待能被平台推薦為影視改編做準備，對你們而言，文字的畫面感豈不是駕輕就熟，幾乎是本能。普通網文作者也不知道著作權變影視劇的行情要價，怎麼談判，你們也很清楚，甚至不考慮著作權在平台的話，對作品足夠自信都可能繞過平台直接推給影視公司。所以，又何必去改別人的網文（碼農也是最討厭改別人的代碼，尤其是不規範的代碼，光解讀就要費神），為什麼不乾脆自己寫網文，這樣賺頭更大啊。我想知道，你們不這麼做的原因是什麼，為什麼網文大神沒幾個是編劇出身。

朋友，任何行當都有一個圈子，我們去網文圈子裏混，和網文作者突然想做編劇一樣的，都要從頭混起，拉關係、拜山門、瞭解市場需求、試錯……這要以十年為單位的。

千裏挑一的網文大咖賣出版權，和郭德綱演電影一樣，都是成名後跨界。

還有就是寫劇本需要一種獨特的思維模式，就簡單説一點：戲劇要嚴格追求邏輯和細節的合理化，這就難倒絕大部分人。

寫了劇本，再寫其它東西要換思維，是非常難的。