《戲劇新生活》的「線上演出」到底給戲劇帶來了什麼 ？｜ 對話賴聲川_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

去年暑期，黃磊找到嚴敏，想做一檔戲劇人的模擬真人秀。今年三月，這檔節目已更新六期，豆瓣評分穩定在9.3。

儘管熱度等數據也呈現出上升趨勢，但相比於同檔期的大部分節目來説，不論是話題度、討論度上，《戲劇新生活》離廣泛認知中的“破圈”仍有一些差距。

即便如此，以豆瓣評分以及網友評論等維度來衡量，《戲劇新生活》仍在垂直領域算得上成功，並且也如創作團隊説的那樣，將戲劇人、戲劇、戲劇產生過程等方面展現給更多的受眾。

“真實”“浪漫”“感動”“有魅力”，類似的字眼也經常出現在網友的評論中。從八名“無名”的戲劇人，到日常真人秀，再到每一齣劇目表演，《戲劇新生活》在各個維度都有出彩的表現。

《戲劇新生活》劇照

實際上，近幾年小眾文化與綜藝“結合”的例子並不罕見。廣泛來看，不少演技類綜藝的表現形式也與戲劇、舞台劇勾連甚深，因此，“戲劇+真人秀”似乎也有很強的可能性。尤其是“黃磊+嚴敏”的搭檔，又在《極限挑戰》的“光環”下，為《戲劇新生活》增加了些可信度。

只是這一次，黃磊還“拉”來了劇作家、導演、同是烏鎮戲劇節發起人之一的賴聲川。由此，戲劇的創作、品質等又有了更多的保障。

黃磊告訴賴聲川，在這個真人秀中他“能夠做‘真人’，不需要任何虛情假意”，加之能讓觀眾看到另一面的自己，賴聲川接受了邀請。這是其中一個理由。

“這是一個很好的機會，讓更多人瞭解我們的行業。與其説《戲劇新生活》把我從幕後推到幕前，還不如説這個節目能夠把從事小眾的劇場活動的藝術家推向更大眾的認知。”賴聲川表示。

《戲劇新生活》賴聲川

“另一個參加的理由是，去年因為疫情的關係，烏鎮戲劇節停辦，基於懷念烏鎮的理由，又聽説這個真人秀要全程在水鄉古鎮中，同時也能夠開始計劃今年的戲劇節。還一個重要的理由是，這個真人秀聚焦的是真正的戲劇人，是一羣專注在話劇舞台上工作的朋友們。我能夠讓自己這個行業裏的人發光，甚至讓這個行業本身發光，這是一個很重要的理由，應該説這是很重要的事。”

從前期的審查工作，到中期參與到賣票中，賴聲川開始越來越多的參與到八位戲劇人的生活、創作中。關於節目中如何實現“一邊搞創作，一邊搞生產”、如何保證劇目質量、審核標準以及戲劇線上演出的可行性等問題，賴聲川也對壹娛觀察（ID：yiyuguancha）做出瞭解答。

關心“詩和遠方”，也關心“糧食和蔬菜”

戲劇公社遭遇經濟危機。

第三任公社社長趙曉蘇上任的同時，面臨的是節目有史以來最低結餘，稍有“不甚”就會面臨熔斷。既要繼續生活，又要創作作品，彩排、演出的場地費也是比不小的數目，生存與創作的壓力再次壓在了八位戲劇人的身上。

實際上，這幾乎是《戲劇新生活》播至現在，八位戲劇人在節目中經常面臨的境況。首集一起住在大禮堂，沒有桌子，吃飯也只能趴在箱子上；好不容易搬進了帶院子的“兩層豪宅”，房租、柴米油鹽、一天過萬的場租等又隨之而來。

開篇提出的“戲劇能不能掙錢”的“哲學問題”似乎都可以暫時先放在一邊，戲劇人們不得不在這場“變形記”中先關心“糧食和蔬菜”。於是，可以看到的是，修睿開口要求一折，積極找尋砍價方法；有外出演出工作的戲劇人會帶着滿是肉類等“硬貨”的行李箱歸來；丁一滕、劉曉邑等人也會在晚上烏鎮的路邊賣唱以賺取費用等。

《戲劇新生活》劇照

同時，《戲劇新生活》還讓戲劇人們全部自食其力。道具製作、賣票、聯繫場地、導演、編劇、演出等各環節全部由戲劇人們承擔。於是，賣票與聯繫場地成了節目中戲劇人們日常的基本操作之一。時間衝突、票價等的碰壁，為了吸引觀眾而降低的票價，以及一場出現的只有不到十個現場觀眾的情況等，都被鏡頭記錄而從某種程度反映了戲劇，或者説疫情之下，戲劇正在面臨的現狀。

但《戲劇新生活》是由兩部分組成，“糧食和蔬菜”固然重要，戲劇表演也是節目核心之一。

劇目的創作，以及如何保證劇目的高質量，通過藝術委員會主任賴聲川的通過，也是節目的高潮之一。但又要搞生產，又要搞創作，同時從劇本產生到上台演出時間又很緊張，戲劇人們的創作也面臨着影響。

畢竟，大家會為了伙食好而選擇修睿作為社長。即使是藝術家們，在這裏生存也是第一步。

咋創作？啥標準？

賴聲川也承認這樣的方式會影響到創作。

但同時，他也表示這樣的快節奏和壓力也會逼出戲劇人們的創作。“好比説劉曉曄。他多年來都想做一個作品，但忙於生活，忙於演出，到了《戲劇新生活》裏才一下子做出好幾個！”

截止到第六期，《戲劇新生活》一共上演了七齣戲劇，不少戲劇人都貢獻了多部作品。其中四出的導演中都有劉添祺的名字，同時他也是《養雞場的故事》《巴西Brazil》等的編劇；丁一滕也在《邂逅·似水》《倒影》等劇目中擔任導演，並在多出劇目中擔任編劇。

《養雞場的故事》劇照

從某種程度上，緊湊的時間壓力也證明了八位戲劇人的實力：作品的儲備——可以有作品在短時間內拿出、改編和修改；表演的實力——快速地完成台詞的記憶，並展現身後的演技，感染觀眾。

作為藝術委員會主任，賴聲川擁有審核作品是否可以登台演出的權利，也會根據審核表演給予修改意見，意見涵蓋多個方面。在《養雞場的故事》時，賴聲川説“忘記我們最原始的一個點”“挖到核心，但沒演下去”“哪一分鐘我必須凸顯出來，我必須感動人，我們把這幾個點列好了，去攻它們，把它做好了，做到讓你們自己感動為止，這個戲就會好看。”

看過浸沒式戲劇《邂逅·似水》後，他説：“觀眾不是歐丁的觀眾，要稍微鎖定它，不可以那麼開放。”“要顧慮到觀眾到底能不能看到戲。”“道具很生動，但一次性來，我沒有感覺。”從道具、到內容節點設置、觀眾觀感等，都是賴聲川關注和給予經驗指導、意見的點。

“其實（通過標準）蠻主觀的！黃磊跟我説就照自己的標準，於是我其實拿着類似烏鎮戲劇節青賽決賽的眼光來看。我必須承認我個人的品味變成了鑑賞標準。”

隨着節目的進行，賴聲川也從前期只在彩排時才看到劇目，並給予意見，開始越來越參與到創作中。據他透露，戲劇人們到了做《李爾馬戲團~一部隨機的即興狂想曲》的時候，基本上碰到了創作低潮，於是他就參與進來幫忙，而後慢慢地變成了自己擔任這個作品的主導創作份子。

《戲劇新生活》劇照

“到整個節目後期，我感覺許多的戲劇人跟我變成一種比較輕鬆的師生關係，他們也願意直接問我問題。好比説最後一集的《23號星球》，劉曉邑從第一稿大綱就在與我聯繫，這就有一個比較正常的發展過程，以至於最後成了大家驚喜的作品。”

從《養雞場的故事》開始，《戲劇新生活》的劇目就在以各種方式擊中受眾。或是為了那個掙脱一切追尋夢想的每個人心中的小蘭，或是為了一道數學題帶出的親情與温柔；或是走到舞台下與觀眾用表演的一次互動，或是浸沒式戲劇帶來的參與感和新鮮感。

而這也是《戲劇新生活》與戲劇通過綜藝形式，帶給人的力量。

線上演出有合理性，但戲劇仍屬於劇場

除了將戲劇人的生活和創作過程呈現給觀眾面前，並貢獻一場場精彩的戲劇表演，《戲劇新生活》從某種程度上，還拉近了戲劇與觀眾的距離。

其一在於平台與綜藝的雙重加持，拓寬了戲劇可觸及到受眾的範圍；其二則在於綜藝的拍攝方法，讓觀眾可以更加清晰的看到舞台上的一切：演員的表情，動作的設置，道具、妝容的細節等等。

比如，《雞兔同籠》中劉添祺眼角的“傷痕”，《邂逅·似水》中河“對岸”即使遠離現場觀眾，處在燈光條件沒那麼好的環境中的修睿，以及不少場景中戲劇人們淚水從積蓄到留下的過程等等，都被鏡頭記錄而得以清晰地呈現在線上觀眾面前。這些細節的記錄和捕捉，無疑會幫助觀眾理解和進入故事、角色，而清晰地畫面和多機位、全記錄的方式，也可以為喜愛作品的觀眾提供反覆觀看的可能性。

《邂逅·似水》劇照

這對於受到疫情影響的戲劇行業或許算得上一次演出方式等的探索，對於熱愛戲劇的觀眾來説，也可能是一場慰藉。

2020年，賴聲川指導的《水中之書》也嘗試製作成高清戲劇影像。“在熒幕看，觀眾不太清楚自己在劇場還是在電影院裏，它成功地跨到現場與數位之間的空間地帶中。”不論是高清影像，還是如今的綜藝形式，都證明了舞台劇可以變成數位或線上的作品。“但是需要看把他變成線上的人的製作能力。”

但同時，賴聲川也表示：“線上播出，對於某一些現場表演是可以接受的，好比説演唱會或歌劇、詠歎調演唱等等。但是一個舞台劇是一個複雜的生命體，必須在劇場裏面體驗才是直接與真實的。而疫情期間，各個單位都在播出數位的線上演出，我認為這無可厚非。這是一個讓人們在疫情之中，無法去劇場看戲時，能夠在家裏觀看精緻的戲劇藝術的方式。但長期來講，我不認為這是好事，尤其是因為這會造成觀眾對於劇場的一種廉價觀感。”

值得欣慰的是，《戲劇新生活》並非只是一種線上播出，而它背後更重要的是對於戲劇行業本身的反哺。節目以一種“線上LIVE劇院”的展現形式，降低觀看戲劇的門檻，讓更多人能夠感受戲劇的魅力，從而真正走到劇院裏，讓戲劇行業越來越好，這正是《戲劇新生活》的初衷。而從戲劇人丁一滕在節目播出後，相關演出票直接售罄來看，《戲劇新生活》在現階段也實現了這一點。

《戲劇新生活》劇照

《戲劇新生活》已經將戲劇、戲劇人的魅力通過綜藝形式傳遞給更多的受眾。“黃磊+賴聲川+喬衫+嚴敏+一羣灰頭土臉的哥哥”已經通過節目開始，並逐漸完成了向觀眾普及戲劇的目標，讓更多的人關注到了戲劇人和戲劇行業。

比起戲劇這樣的小眾藝術會不會流行，以戲劇和“無名”的戲劇人為切口的綜藝能不能破圈等問題，在觀眾反饋中，有人看到了戲劇人的魅力，有人為真人秀裏的真實鼓掌，有人通過作品説出“每個人都是小蘭”，有人“抬頭看見了月亮”，誰又能説這不是另一個成功呢。