這十年爛劇越來越多，全是國產編劇的錯？看看他們的故事就知道了_風聞

文 | 江小橋

“現在商戰小説已經沒人看了，我希望你能夠寫一個新的類型，加入喜劇。觀眾需要娛樂。”

在最近的話題劇《贅婿》開篇，編劇如此借角色吐槽。

這句話用來吐槽過去的中國影視十年似乎也很合適。這十年，是一個“資本”作為關鍵詞的十年，也是一個傳統影視工業向互聯網融合的十年。這給中國編劇們帶來的有機遇，但更多的是創作焦慮，在編劇宋方金看來，“中國編劇正面臨自我價值實現、市場客觀需求以及資本追逐的三重挑戰。”

有人講出了時代的好故事，但更多的人仍在行業金字塔底向上攀登。這些講故事的人，他們的故事又是怎麼樣的？我們和三個與這十年共同走過的編劇們聊了聊，以下是他們的自述。

離開編劇行業兩年後，終於在電視上看到了自己的名字王芳：高校教師，現居杭州

我父母是做生意的，但家族裏有一個近親喜歡寫作，受他的影響，我也挺喜歡寫作的。高中有段時間，我身體不好在家休息了一年，也不能光看書，就也看了很多電影，開始沒事就自己編故事，有的還編得有模有樣。

高考時，我不管父母反對，堅決地報考了北京電影學院戲劇文學系。當時我想的是，如果成不了一個作家，也肯定能成為一個不錯的編劇。

老師都是大咖，比如有得過戛納國際電影節最佳編劇獎的梅峯老師，但真正接觸到編劇這個行業時，才發現要學的東西太多了。

2008年我大三時，一個師姐介紹我去給一個資深編劇當助理，一個月3000塊。每天跟着他編故事，拉結構，寫人物小傳，開始學習編劇技巧。這段經歷對我來説非常充實，有種成長的快樂。

畢業時其實首先想的是去國外繼續學習，但陰差陽錯沒有去成，後來就考了北電的研究生。

**那幾年真是中國影視的好日子。**2009年10月，華誼兄弟成為第一個在國內上市的影視公司，之後各行各業的錢紛紛湧進影視行業。我那時雖然一直在準備考研，實際上很多時間都是在寫劇本，見過太多的投資方，什麼行業的都有，房地產、旅遊、電商，甚至還有農業。

互聯網自制劇也開始起來了，我認識的好多人都在寫網劇，我一個同學就寫了一個劇本，就是後來的《心理罪》。

雖然市場很好，但也不是誰都能掙錢。我清楚記得寫劇本掙的第一筆錢只有5000塊，而且尾款後來一分都沒有拿到，因為劇根本就沒拍。

我安慰自己，麥家這樣的大編劇都被拖欠過劇本款，更何況我這個新人呢。**其實很多編劇都跟我一樣，就是靠定金活着。**定金有可能就是我在一個項目上能拿到的全部報酬。這個定金，一般只佔劇本投入的5%～10%。

研究生畢業後我想了一下，靠編劇我可能養活不了自己，就去找了家做紀錄片的公司上班，但我租的房子離上班地點太遠了，每天通勤一個多小時，實在是受不了。另一方面，我怎麼都有點不甘心，還是想繼續寫下去，就辭職了。

經過一番激烈的面試角逐後，我進了北京一家出過2011年爆款電影的一家影視公司，身份是“新生代編劇”。名義上是作為一個大導演的合作編劇，但進去之後發現，他的合作編劇實在是太多了。

説實在的，當時我還是有點自視頗高的，覺得自己有能力盡快抓住機會。於是我又辭職了，成為了一個自由編劇。

我開始到處接活，寫得多了，錢也的確掙了些，但很多時候，這錢掙得非常不開心。

有一年，我幫一個互聯網大廠的影視項目寫一部女性向的都市劇劇本，雖然製片方的意見經常變化，但作為第一編劇可以拿到5萬一集，我也就忍了。但當劇本基本定稿後，新來的製片人因為跟我們幾個編劇關係平時就不太好，忽然説要改成男性向的劇，徹底重寫。

我最終放棄了。編劇是一個技術活，也是體力活，但很多時候，也是一門人際關係活。

我曾經計算過，這些年我寫過的劇本有三四十部，但沒有一部最終投拍。新手編劇時常常遇到的是劇本被採用但無署名、被盜用創意大綱或核心情節，後來則是有的劇本交了後就石沉大海，還有的劇本被買下後決定投拍，但在最後關頭被叫停，等過了一段時間後再試圖重啓時，得到的反饋是，過了時機，市場風向已經變了。

2018年，我決定離開這個行業。一方面是我結婚了，丈夫在杭州工作。另一方面，近幾年我有時回想起剛入行的模樣，雖然辛苦，但總覺得創作的快樂更大，但到最後，生活和行業的折磨大過了快樂。

我使出渾身解數，進了一間杭州的高校，教劇本寫作。這些年的學習和行業經驗以另一種方式重新書寫我的人生。

也是在這個時候，我接到了最後一個編劇工作。一個朋友找到我，説有一個一線演技派女明星主演的古裝劇在無錫開拍了，但是開機前臨時要大改劇本，讓我去救場。“人生就是不斷地放下，然而遺憾的是，我還沒來得及與你們好好告別”，這是李安《少年派的奇幻漂流》中台詞，好吧，那我就去好好告別一次吧。

高校的收入和編劇當然不能比，但非常穩定閒適。上了一年課，2019年有一次我打開電視，看到那部古裝劇正在播，平時幾乎不看古裝劇的我那天我在電視前非常認真地看完了一集，並仔細地看了片尾名單，當看到自己名字出現的時候，我之前以為我會很高興或很傷感，但最終，我其實很平靜。

去年春天，一個青年編劇魯念安被發現獨自一人死在家中，誰也不知道他走之前經歷了什麼。他安詳地躺在牀上，蓋着被子，桌上的電腦裏還存着他未完成的劇本。他是如何告別這個世界的？斯人已逝，追問似乎已沒了意義。

但我的自我追問或許還未停止，比如，我還愛編劇麼？我不知道。

編劇要與時代若即若離劉遠：編劇，影視策劃，現居北京

相比很多新人編劇，我起點可能算高的。編的第一個劇就有署名權，而且還上了星。但現在回頭看過去的這十年，一半失望，一半希望。

2011年，我辭去電台的工作來到北京，一心想進入編劇行業。為什麼這麼做，原因很簡單，電台主持人已經不能夠滿足我的表達慾望了，我想做得更多，但也當不了作家和意見領袖，編劇我覺得挺適合我的。

第一部劇真的是運氣好，遇到了一個好的老師。

朋友給我介紹的活，寫一個時代劇。主控的老編劇給我一個星期的時間，先寫一集看看。我花了一個星期寫完，帶着劇本去老編劇家。他快速地掃了一眼，什麼也沒説，就説，吃飯吃飯。我當時就心裏清楚，這個肯定是寫得太爛。我説，我回去改一稿。

第二個星期，我帶着新劇本又去，他還是簡單地看看，然後繼續招呼我吃飯。吃完飯，他説，要麼你還是別寫了。

我説，讓我改多少遍都沒問題，不要錢都可以，只要能讓我寫下去，我是真的喜歡編劇這件事。

他看了我好一會，説，那我幫你改吧。

從那年春天到冬天，我寫了10集，他幫我改了10集。最後給了我一半的錢，8000一集，這在新人編劇裏已經算不錯的了。

這十年中，我從編劇幹起，然後到影視公司做編劇和劇本策劃，自己編劇，也接觸了大量的編劇，這一行業給我的感覺怎麼説呢？江河日下的同時，新的機會也在孕育。

上世紀90年代雖然市場不如現在，但卻是中國電影創作的黃金時代，你看《霸王別姬》這些經典都是那個時候出現的，而新世紀的頭十年，則是國產電視劇最輝煌的十年，各種題材的電視劇百花齊放。

我到北京的時候，不是創作的黃金時代，但趕上了影視市場的好時候。因為資本進入影視行業後，火熱是有目共睹的。

首先是經濟持續向好下國民精神需求增長，更重要的是影視行業資本化後，各路資本扎堆進入，帶來的是影視創作的激增。

我後來在影視公司工作時，做過一個統計。2011年全國一年備案的電視劇有18000-20000集，最後正式播出的是3000-4000集。如果算上創作出來但被擱置的，一年可能有20萬集。

大幹快上，快產快銷，因為需求太大了，所以編劇不夠用了。早年的那些名編劇身上文學屬性是很強，比如蘆葦這些，但後來編劇的門檻和准入資質的逐漸模糊消尒。

因此，我見過了太多粗製濫造的劇本，99%的都是不合格的。大多數問題，是編劇生活的簡陋導致語言和思想的簡陋。

**編劇這個行業也不僅僅需要門檻，更需要堅持。**我在電影學院進修的時候，全班有59個人，但最終只有一個半人現在還在堅持，我是那一個，還有半個已經進了事業單位，但有時還帶着寫寫劇本的同學，其他人都放棄了。

資本對影視創作的影響也是明顯的。互聯網和IP的概念改變了影視行業，數據、流量成為影響創作的重要因素，編劇對於影視作品質量的核心作用被大大削弱，造就了眾多爛劇，這給創作者帶來了創作焦慮。

**但另一方面，時代也給創作者們提出了新的要求。**因為整個影視行業的形態都在變化。

前段時間，大導演馬丁·斯科塞斯寫文章表達了對流媒體的不滿，認為這對電影藝術無益，但如果換一個角度看呢，電影院是必要的嗎？世界上第一部電影《火車進站》也不是在電影院播放的，而是酒吧。

互聯網時代，用數據、流量、IP綁架創作固然不可取，但這個時代需要編劇們有新的思考方式，知識結構和寫作方式都要迭代。編劇也在經歷文學時代，工業時代再到信息時代的進化。

**但我其實覺得，編劇這個行業也或許不要太緊跟時代，既要落後於時代，又要超前於時代。**為什麼這麼説？你現在還在看大仲馬、曹雪芹，這是緊跟時代嗎？超前於時代，則是你在當下形成的其實是思考方式，但這個思考方式是作用於未來的。

編劇這個行業，也不僅僅是影視張曼麗：編劇，現居南京

可能是我從來沒有過得太好，所以當所謂的“影視寒冬”來的時候，我也沒有覺得過得太差。

我其實是話劇編劇出身，關於話劇的“理想與麪包”話題大家談得夠多了，我就不多説了。為了麪包，我也會去做影視編劇，但我也不會被侷限住。其實有很多編劇也和我一樣。

**過去的這十年，對於影視行業來説是波瀾起伏的十年，影視編劇的生存狀態自然也隨之起伏。**但如果能把眼界放寬，編劇這口飯可以吃得還不錯。

其實從2013年起，我就注意到我身邊不少編劇朋友開始調整賽道。網劇興起的時候，很多人去寫網劇，其實還是在傳統的影視劇創作框架下的創作，只是換了一個渠道。但隨着綜藝的崛起，綜藝編劇才是一個新挑戰。

2013年《我是歌手》開播，首次將綜藝編劇引進國內的真人秀節目。《我是歌手》成立了專業的編劇團隊，從第一季到第四季的《我是歌手》，編劇隊伍一直不少於25個。

我對這行很好奇，研究了下，真人秀的編劇在節目中的任務就是為綜藝節目編寫劇本，設置情境、任務和規則，以及對應每個嘉賓都有專門的編劇負責。

**劇情化的綜藝都是由節目組的編劇負責編寫劇情。**比如《極限挑戰》中的高難度的任務和規則，都是編劇們前期大量的沙盤推演、現場即時編劇，後期的重新結構。

真人秀之後是喜劇類綜藝，有段時間特別火，《喜劇總動員》、《跨界喜劇王》、《今夜百樂門》三檔節目同時上線，一不留神就看串了。接下來是觀察類綜藝、慢生活綜藝，這兩年則是脱口秀和表演類綜藝。

綜藝編劇和戲劇都需要人設、情境、衝突和感染觀眾的東西，但綜藝編劇和影視戲劇編劇不太一樣的是，後者大多數是先寫戲，然後考慮誰來演，而前者很多是先研究綜藝中的人，然後寫戲。

搞清楚這點之後，我也接了一些中小平台的綜藝節目編劇的活，我還挺喜歡這種全新的挑戰的。

自從打開思路之後，我因為喜歡戲曲，還嘗試着研究崑曲等各種傳統戲曲的寫作，因為需求也是很明顯的，傳統戲曲不能囿於自古流傳的傳統題材，需要有新的年代戲曲，這也是我能做的。

**這需要編劇投入興趣和時間來做更多的研究工作。**就像編劇宋方金曾經説過“編劇終其一生都在等風來。在風來之前，你必須儲備好所有關於風的知識，然後坐在那兒等風，等到它來了，你再用你的才華去捕捉住它。”

在我看來，這個風不僅僅是影視之風。所以前段時間有個媒體記者來問我對影視寒冬的看法，我的意見是，如果説影視寒冬是時代的進程使然，那麼編劇總能找到自己的春天。