豆瓣9.0，這才是開年國產劇最高水準_風聞

　　一點既燃！

　　北京的菜市口，刀起人頭落。

　　愚昧的民眾們爭先恐後地把銅錢塞到軍爺手裏，“蘸血要趁熱”，他們在搶着購買能治百病的人血饅頭，買到的人大喊着“我兒子有救了…”

　　鏡頭一下子變成了灰色。

　　“這刀法，遠不如大清啊”、“也不如戊戌年間的刀快了，黃酒配鋼刀，砍頭如切糕啊！”

　　面對被砍死的同胞，看熱鬧的百姓們一邊抽着杆煙一邊悠閒地説。

　　這愚昧麻木的一幕，落在了魯迅的筆下，中國首部現代白話文小説《狂人日記》就此誕生了。

　　電視劇《覺醒年代》用這樣的方式，講述了魯迅的出場，透過鏡頭，我們彷彿能感受到那筆尖流露出的憤怒和悲涼。

　　很多網友説，中學的時候讀魯迅先生的文章一點都不懂，而現在才明白“真的猛士敢於直面慘淡的人生”。

　　這部劇自2月1日在央視及各大網絡平台播出以來，受到了很多網友的追捧，並以9.0的豆瓣評分，成為了僅次於《山海情》的優質正劇。

　　《覺醒年代》講述的是中國共產黨建立前跌宕起伏的故事，歷史背景涉及袁世凱稱帝、護國運動、張勳復辟、護法運動等一系列事件，將馬克思主義進入中國前的這段往事呈現在觀眾面前。

　　託應試教育的福，以往這類題材很容易把年輕觀眾勸退，但這部劇的主要受眾和互動羣體卻都是90後、95後的年輕粉絲。

　　2月18日，《覺醒年代》因春節排播停更，網友們跑到央視官微下瘋狂催更。

　　“每一個鏡頭都有東西要傳達”、“連夜重讀《狂人日記》和《青春》”、“此生無悔入華夏”…是網友們的高頻彈幕。

　　憑一己之力，讓觀眾去重新審視那個逝去的激情歲月，感受那個時代知識分子的所思所想，《覺醒時代》做到了。

　　01

　　架構大氣，着筆細膩

　　看過劇的觀眾都知道，這部劇的信息量巨大，大大小小近千個人物，從各派先進人士到販夫走卒，這麼龐大的架構想要用一條清晰的線索串聯起來，是需要耗費大量心力的。

　　如果只是平鋪直敍，很容易讓人聯想到歷史書式的慣用方法：生硬羅列里程碑事件，突出主要人物及其思想。

　　但這部劇反其道而行之，依託《新青年》雜誌的傳播軌跡，將散落的人物和事件統一在一起，在處理宏觀問題時，簡明扼要點出背景，然後用一種人文化的方式，從小處着手，將血肉填滿。

　　開篇幾個鏡頭切換，寥寥幾句對話，就把袁世凱簽訂《二十一條》的時局交代了，之後便是知識分子對這件事的反應。

　　1914年11月，陳獨秀在《甲寅》雜誌第1卷第4號上發表了《愛國心與自覺心》一文，文中指出，中國並未形成“近代國家觀”，國人也沒有愛國的“自覺心”。

　　這樣的“厭世”態度，讓眾人產生了誤會，於是李大釗撰文予以回應，標題即為《厭世心與自覺心》，他説**“中國至於今日，誠已瀕於絕境，但一息尚存，斷不許吾人以絕望自灰。”**

　　出於對李大釗的欣賞，陳獨秀前往日本東京早稻田大學，想見李大釗一面，“南陳北李一相逢”便是劇中的開篇場景。

　　聽聞北洋政府的賣國行徑，遠在海外的學子們炸開了鍋，李大釗、高一涵與主張復辟的張豐載等開展激烈辯論。

　　此時，蓬頭垢面的陳獨秀淡然地説：“這樣的國，無可救藥”，這句話掉在人羣中無異於火上澆油，眾學生對他拳腳相加，好在李大釗相助才免去了一頓皮肉之苦。

　　僻靜處，二人就愛國這一問題展開了深入的討論。

　　李大釗：“難道因為現在統治中國的人是袁世凱，所以大家就不用愛國了？”

　　陳獨秀解釋道：“不能把愛國跟效忠袁世凱混為一談，愛國如果沒有立場，那我們根本沒有理由來打倒袁世凱。”

　　兩人出發點不同，但思想卻是一致的，這樣的惺惺相惜，讓他們相見恨晚，也為他們日後共同領導新文化運動、相約建黨奠定了基礎。

　　劇中沒有振臂大喊愛國，而是用這種討論去引導觀眾思考什麼是愛國，我們應該樹立怎樣的愛國觀，以及如何才能在羣情激奮中依然保持自己獨立的思考。

　　保守派代表辜鴻銘是一個頗具爭議的人物。

　　他精通9種語言，手握13個博士學位，是一個學貫中西的大學者，這樣的人理應站在推翻帝制的第一線，但是相反，他是個非常執拗的保守派，在國外十多年，依然留着辮子，遵循着最正統的儒學思想。

　　他並不是糊塗，多年的國外生活經驗，讓他對西方的制度早就看透了，他對傳統文化的堅守是站在了更長的歷史維度上去思考問題。

　　“千萬不要以為我們割掉了毛髮，穿上了西裝，滿嘴的English，洋人就會高看我們。

　　恰恰相反，當一箇中國人西化成一個洋人的時候，恰恰會引起他們的鄙視。

　　只有讓他們看到，我們中國人，有着他們與眾不同的文明和精神，他們才會在心裏對我們有真正的尊重！”

　　文化的斷層，實現起來容易，但是想要重新拾起來，那就太難了。

　　辜鴻銘是固執和傲慢的，他與陳獨秀的學術立場如同針尖對麥芒，這正是蔡元培主張的兼容幷蓄，他希望北大成為一個羣賢畢至的大舞台，真理在這其中越辯越明。

　　保皇派、自由主義、無政府主義、馬克思主義等多種思想交鋒，為何馬克思主義能後來者居上，為何中國最終走上了這條道路，編劇用這樣一種辯論的方式，讓觀眾逐漸明晰。

　　在人物的塑造上，這部劇也將各位大人物拉下神壇，用一種有趣親民的方式讓我們重新瞭解了這些“熟悉的陌生人”。

　　在我們的印象中，陳獨秀應該是個不苟言笑的改革者，但這部劇告訴你，陳獨秀也可以是很有趣的。

　　他為了補貼家用，會拉下面子問汪孟鄒討要稿費，借的錢沒有打欠條時，還透着點想賴賬的心思。

　　在小館子吃火鍋時，剛開始有股端着的講究勁兒，然後便將勞苦大眾的狼狽吃相學得有模有樣。

　　陳獨秀的兩個兒子陳喬年、陳延年，為了自己掙錢湊學費，也為了追隨父親的思想，勤工儉學擺地攤賣《新青年》雜誌，兄弟倆餓得背靠背坐着，也捨不得買點吃的，在窮得就剩夢想的年代，他們依然堅守着為人處世的純潔品格，活得熱氣騰騰。

　　蔡元培剛就任北大校長之時，為了請陳獨秀到北大擔任文科學長，親自上門拜託他，多年好友相見的畫面，讓人淚目，但因為責任重大，沒有過教書育人的經歷，陳獨秀婉拒了。

　　求賢若渴的蔡元培決定二次上門，但遇上前一晚陳獨秀喝多了，為了不打擾他休息，堂堂校長坐在門外苦等，文人雅士謙遜的執着在唯美的雪景中顯得格外動人。

　　三顧茅廬之時，陳獨秀將門大開着，蔡元培知道，成了。

　　有了北大的依託，《新青年》有如神助，李大釗﹑魯迅﹑錢玄同﹑劉半農﹑胡適﹑沈尹默﹑高一涵﹑周作人…豪華的主筆陣容，犀利碰撞的思想，使《新青年》成為了20世紀中國影響最大的文化雜誌。

　　往回看，他們是那個時代璀璨的明星，但在當時，他們只是摸着石頭過河的普通知識分子。

　　他們與現代的年輕人一樣，焦慮、迷茫、慌張，他們不是天生的偉人，只是一羣在百年前踽踽獨行的創業者。

　　從他們身上，我們能尋求安慰，也能得到指引，或許這就是當下的年輕人為這部劇流淚和着迷的原因。

　　02

　　每一幀都是誠品

　　一場大雨中，青年毛潤之出場了。

　　他踏着污水，在雨中奔跑，四周是令人哀嘆的眾生相。

　　窮苦人家在挑着籮筐賣兒賣女，“先生要不要看看，多乖巧的孩子”，而坐在高檔轎車內的孩子衣食無憂，一臉冷漠。

　　穿行在這樣的世間，毛潤之五味雜陳，但是他的腳步依然剛健，因為他懷中滿是希望和曙光，夾着的那一摞《青年雜誌》讓他打開了眼界，他開始循着初期新文化運動的思路探索。

　　網友不禁感嘆：“他自風雨和苦難中而來，如光芒般耀眼。”

　　三十多年後，這個在雨中舉手高喊着“文明其思想，野蠻其體魄”的年輕學生，站在天安門城樓上，宣告中華人民共和國的誕生。

　　強烈的對比，細節的雕琢，電影般的質感，讓這部劇的每一幀都值得停下來慢慢品。

　　主要場景的塑造上，創作者花了大量的心思，在細枝末節的呈現上，這部劇也絲毫不含糊。

　　街頭操着方言的藝人，將政治動態編輯成曲，在街頭巷尾吆喝，透着滿滿的市井感。

　　陳延年在做苦工時，端起一碗水就喝，但小心翼翼地撈起了掉在水中的螞蟻，將它放回自然，看這世道，民眾也如這些身處水深火熱之中的螻蟻，在時代的摧殘下艱難求生，年輕的陳延年陷入了沉思。 

　　1917年6月，張勳率五千辮子軍進北京，浩浩蕩蕩的兵馬中站着一位拉着二胡的瞎眼老頭和孫女，女孩兒看到眼前的景象因為極度害怕而痛哭，瞎眼的老人家卻滿臉笑容，這一老一少代表着新舊兩種勢力，也代表着絕望和盲目，荒誕中帶着些寓言的意味。

　　劇中背景介紹的旁白，開創性地採用了版畫的形式，木刻版畫的風格正是新文化運動時期魯迅所提倡的，旁白中精煉的語言，細細咀嚼，又是另一番滋味。

　　“我們今天生活在和諧安定的社會中，要知道背後是什麼樣的人一代一代付出。我們有責任將先輩們的大愛與大美，堂堂正正地表達出來。”

　　這是導演張永新的初心，也是最大的壓力，為了能贏得年輕觀眾的認可，他們用極出色的鏡頭語言，極鮮活的人物形象，為我們重新描繪了這段歷史。

　　從最終的結果看，張導應該很欣慰，他們所用心展示的每一個畫面，網友都將自己的體會寫在了彈幕上，哪怕是極細微的情感，都被年輕的一代捕捉到了。

　　在那個探索的年代，所有的進步都沾着鮮血，處於盛世之中的後輩隔着時空向這羣偉大的革命者致敬，是我們看到的這部劇最美好的地方。

　　03

　　説到底，是人的覺醒

　　張勳復辟的12天裏，各種荒唐上演。

　　有人説復辟有望，羣眾便哄搶着買辮子，連官兵牽着的駱駝頭上都戴着花翎，諷刺至極。

　　過會兒“維護共和，抵制復辟”的呼聲響起，羣眾又鬧騰騰地攻擊那些遺老遺少的馬尾巴。

　　穿着民國官衣的警察，一會兒對保皇派的人畢恭畢敬，但轉過身去便對着他們吐口水。

　　灰濛濛的世間亂成一團，李大釗等人為了共和的思想在亂世中奔波。

　　這樣的生活讓百姓們疲憊不堪，前進的道路看不見，後退的路彷彿更容易一些，先進人士所宣揚的共和似乎還不如之前的帝制來得安寧。

　　這樣的民眾可恨又可惜，正因為如此，魯迅等人才以筆代刀，用筆做藥，渴望民眾的覺醒。

　　古語有言：“以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。”

　　反觀當下，內卷、焦慮、迷茫、喪…這些詞彙充斥在年輕人的生活中。

　　我們總是鄙視“烏合之眾”這個詞，但絕大部分人都渴望在眾人中尋找安全感，不求前路光明，只求周身擁擠。 

　　幸運的是，我們沒有出生在一個山河破碎風飄絮的年代，但每個人都有着自己的掙扎，以何種姿態抵達我們這一代人的彼岸，依然需要上下求索。

　　在日本會見李大釗後，陳獨秀乘船返回國內。深夜時分，船在大海上航行，滿是心事的陳獨秀久久地看着窗外，易白沙催他早點休息，外面黑漆麻乎的什麼也看不見，但陳獨秀依然凝視着這片漆黑，意味深長地喃喃道：“看得見”。

　　任何時代，總有那麼一些人能超越眼前的迷霧，不困頓於當下，因為心中有光亮。

　　什麼是覺醒，一個世紀前的陳獨秀已經給出了答案：“所有覺悟，歸根結底就是思想的覺悟、道德理念的覺悟，説到底，人的覺悟。”