出圈的嘉賓，隱身的脱口秀編劇_風聞

文 | 張嘉琦

編輯 | 趙普通

“你的家人接受過你嗎？你有作品嗎？你自己相信嗎？”

 憑藉“拷問式脱口秀”，易立競登上熱搜。從彈殼、許知遠再到易立競，《吐槽大會》第五季播出至今，保持着幾乎每期一個“出圈”嘉賓的頻率。

在許知遠的段子裏，出現了川端康成、柏拉圖、亞里士多德，還有“CP就是沒有兑現的愛情”“審美的偏狹是一種智力缺陷”等金句。這種貼合他知識分子形象的文本風格，被觀眾稱為“高級梗”。

彈幕紛紛表示請求許知遠老師成為常駐嘉賓。同時還有人評論説，文化人説脱口秀就是不一樣。在那期節目中許知遠票數位列倒數第二，還引發了對現場觀眾“聽不懂高級段子”的控訴。

對此，笑果文化編劇小羅發微博説：“編劇不需要出圈，但是討論着一篇編劇寫出來的稿子，説這麼有文化的稿子**的編劇寫不出來，這就有點看不起人了。” 

他在評論區回覆網友，許知遠的段子出自脱口秀演員Rock所在的組，組內共有五人。

上過兩次《吐槽大會》的編劇宋方金也轉發了這條微博，“許知遠的稿子當然是編劇寫的，這是常識。”並點出兩次為他寫稿的編劇姓名。  

歷屆節目中，嘉賓的稿子都有專門的編劇團隊負責。他們會先對嘉賓進行採訪，再按照採訪內容和嘉賓的個人特點成稿，這已經是一條成熟的“流水線”。但是隨着脱口秀熱度的攀升，難免有初來乍到的愛好者對此不甚瞭解。

這次事件，讓嘉賓背後的編劇們重新開始被討論。在毒眸看來，脱口秀編劇或許不需要“出圈”，但不能完全隱身，更不該背上負面名聲。 

“全民”跨界脱口秀

2017年10月，李誕受邀參加了許知遠的《十三邀》。當時許知遠説，他對以李誕為代表的、某種年輕人的語言系統感到好奇。同時，他也並不能完全理解“吐槽”的意義。

三年後，許知遠卻通過“吐槽”，完成了一次出圈。 

《吐槽大會》的頻頻出圈，很大程度上是借脱口秀的東風。去年播出的《脱口秀大會》第三季數據比前兩季有了大幅躍升，一共上了97個微博熱搜，平均播放量過億。有人將去年稱為“脱口秀之年”，這個喜劇界的“舶來品”正在逐漸成為年輕人最熱衷的喜劇形式。 

《脱口秀大會》第三季部分高位熱搜

米未傳媒副總裁李楠楠曾經告訴毒眸，**當一檔綜藝節目來到單數季時，就意味着要做點什麼。**雙數季可以延續前面，因為觀眾的新鮮感還有餘量。所以單數季面臨的壓力更大。 

同為“綜N代”，來到第五季《吐槽大會》也到了做出改變的時候。賽制上，將原來分離的單期串聯起來，將嘉賓分為三個隊伍展開吐槽PK，得分最低者將會有人被淘汰。儘管李誕已經儘量用“我們居然能淘汰明星”之類的自我調侃來包裝新的賽制，但其本質還是走向了幾乎所有綜藝節目都無可避免的路：真人秀和競技。

而在嘉賓配置上，這一季跨界的人更多了。除了演員、偶像、rapper等明星，還有作家、媒體人、編劇，甚至熱點事件當事人蒙淇淇。製片人白洪羽在接受採訪時表示，《吐槽大會》需要承載更多元的破圈場景。 

跨界嘉賓的加入，是一個雙向帶動流量的過程，節目需要新的觀眾，而嘉賓則在這裏完成各種人設的塑造或是宣傳需求。有微博網友評論説，《吐槽大會》簡直是明星公關的新套路。 

在前幾季的吐槽大會也曾經邀請過其他領域的嘉賓，但大多集中在體育圈，比如國足選手馮瀟霆、乒乓球國手鄧亞萍、劉國樑、張繼科等等，在電競領域非常有名的前職業選手PDD也曾擔任過主咖位置。

**相比之下，今年《吐槽大會》的跨界圈層的確更豐富，出圈效果也更強了。**rapper彈殼在第一期就成為黑馬，得分超過一眾脱口秀演員，成為第一名。隔壁“德雲社”的相聲演員閻鶴祥也被認為將脱口秀和相聲結合得很好，當他上台時，彈幕有“德雲女孩”給觀眾科普，稱他是適合説脱口秀的“進攻型捧哏”。

毫無疑問，全民跨界為脱口秀的紅火再添了一把柴。但在這些嘉賓的“出圈”背後，真正在製造笑點的可能另有其人。 

好笑的是人，還是段子？

在《吐槽大會》中，能夠成功出圈的跨界嘉賓大都有着比較強烈的個人風格，除了知識分子型的許知遠，還有采訪風格犀利的易立競，“自帶槽點”的張大大等等。

易立競被大多數人認識，是在去年《乘風破浪的姐姐》的衍生訪談節目《定義》上。本次參加《吐槽大會》，她保持了自己在採訪中犀利的風格，被稱為“審問式吐槽”，一連串的反問句攻擊性極強。諸如“我不明白為什麼中年女性一定要追求少女感，那讓少女都去追求什麼？中年富商嗎？”的段子，又將獨立女性的標籤立住。

圖源微博 @吐槽大會官方微博

 個人風格和脱口秀文本的極度貼合，難免讓觀眾覺得，這些段子或許出自本人之手。其實，除了上述舞台效果較好的嘉賓之外，其他嘉賓的稿子大多還是能輕易被看穿。

最容易被對號入座的就是“諧音梗”，只要有嘉賓出現諧音梗，彈幕便會開始猜測，這應該出自王建國。儘管這些猜測並不一定正確，比如馬思純“奕國他香”的諧音梗是呼蘭寫的。但這種猜測，至少將脱口秀編劇納入了被考慮的範圍。

**在脱口秀演員中，其實也有着較為模糊的類型劃分。**既有像梁海源，龐博這樣以文本見長的，也有王勉和卡姆這樣以表演取勝的，雖然大家不會這麼去定義，但是在看待某位演員時，難免會啓動這套評價體系。

王勉的音樂脱口秀就經常被認為“形式大於內容”，靠音樂掩蓋文本的不足，而相反，龐博則因為經常説情感類、哲理類的段子，得到過負面評價。 

微博網友評價

**脱口秀是非常個人化的表演，好笑與否和表演者本身並不能完全分開。**小羅曾經説，他有時候去看演出，就會覺得有很多人都比他更適合説脱口秀，“還是讓這羣人來説吧，我就好好寫就行了”。

國內的脱口秀演員們，早已適應了“脱口秀編劇”這個身份。被認為是中國首檔脱口秀節目、播出於2012年的《今晚80後脱口秀》，就已經開始使用這種編劇寫稿、嘉賓表演的模式了。

笑果文化總編劇程璐曾説，每次在台上看到嘉賓講出自己的段子來，都會非常震撼，心裏會偷偷想，“我們做內容還是很厲害的。”

做內容的確不是一件容易的事。近年來，喜劇成為年輕人習慣的娛樂方式，喜劇形式越來越多，但有能力寫段子的人似乎並沒有變多。此前就發生過脱口秀演員的段子被移植到其他喜劇形式中的情況，張博洋、Rock、王勉等人的段子都被抄襲過。

郭德綱曾在一檔節目中提及此事，他説，如果一個段子明碼標價五千塊，他願意付這個錢。但問題就是沒有標價，想買都買不着。

高質量的段子成為了稀缺貨品，完全依賴脱口秀編劇們的自我輸出。在脱口秀中，段子和人是分不開的，但在《吐槽大會》上，它們幾乎被完全分開——台前的人收穫掌聲與笑聲，而稿件的創作者們，在本季甚至失去了署名權。 

脱口秀編劇，不配擁有姓名？

在豆瓣搜索《吐槽大會》，第三季編劇一欄寫的是王建國和程璐，第四季只剩下王建國，而到了這一季，“編劇”二字從節目介紹中消失。

在第三季時，衍生節目《吐槽吐槽大會》上會給每期的編劇標註姓名。在小羅的微博下也有網友評論説，希望可以恢復這個設置。 

不知道是回應還是巧合，笑果文化的公眾號在上週開設了一個全新的欄目，叫做“編劇言”，第一期上欄目的編劇正是小羅。

欄目介紹的最後這樣寫着：很有可能的是，即使看了這個欄目，還是不瞭解他們，不知道他們在做些什麼，寫過什麼熱搜金句。這都沒關係，至少你能知道世界上還有這樣一羣有趣的人。

儘管脱口秀在去年夏天徹底火了一把，捧紅了笑果文化旗下的一眾演員，但仍然有很多人只存在於幕後和線下演出，而並沒有為大眾所熟知。李誕曾經在節目上表示，中國全職的脱口秀演員“應該都不到十個”。

《脱口秀大會》選手何廣智曾是其中一員，“我是一名全職的脱口秀演員，一個月能能掙1500。這個段子是去年寫的，今年的話，一毛錢沒有掙到。”

在沒有《脱口秀大會》的日子裏，他們除了參加線下開放麥和頻率無法固定的商演，剩下的工作就是在《吐槽大會》到來的時候，幫其他嘉賓寫段子。 

這個過程也並不輕鬆。此前娛理曾報道，有的嘉賓不相信導演和編劇團隊，總是在彩排的時候反問他們，“真的好笑嗎？”，或者直接下判斷，“這個不行，很尷尬”，然後在錄製的時候自行調整。 

程璐回憶道，他和梁海源、王建國等編劇有個微信羣，經常會討論段子。有的時候大家也知道某些內容還沒那麼好，但是時間來不及了。這個時候，只好“允許一些這樣的瑕疵”，因為“總得可持續發展”。 

之所以看重可持續發展，是因為脱口秀編劇數量的增長速度，似乎並未和脱口秀的走紅速度保持一致。 

儘管現在包括笑果文化、單立人在內的各種俱樂部都已經開始做脱口秀培訓的業務，但據業內人士介紹，人才留存率還是相當低。何廣智曾説，“對99%的脱口秀演員來説，想靠説脱口秀在北上廣生存下去，幾乎不可能。”

白洪羽曾經提到，《吐槽大會》和《脱口秀大會》的定位不同，主要目的是為了降低觀眾對於脱口秀文化的接受門檻。因此，往大了説，這檔節目肩負着讓脱口秀走向大眾的責任。 

但對於脱口秀編劇們來説，《吐槽大會》更像是中國脱口秀市場的縮影。看似人來人往，熱鬧非凡，但是大多數人並不屬於這裏，也遲早要離開。只剩他們始終駐守此地，給不同的嘉賓寫着一個又一個適合他們的段子。

**“説起來也很有意思，脱口秀演員們被要求在台上做自己，脱口秀編劇卻要扮演別人，成為「演員」了。”**小羅在自述裏説。