2021，音樂綜藝還能怎麼破局創新？_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。2021-03-14 23:03
音樂，一直以來都是綜藝內容的富礦。
不論是曾火爆全國的電視綜N代《中國好聲音》《歌手》，還是當下成為話題製造機的偶像選秀、樂隊競演、rapper比拼，音樂都以其絕佳的感染力和廣泛的接受度，讓音樂類綜藝成為了綜藝領域裏重要類型之一。
但一片繁榮熱鬧背後也不是沒有問題存在。
最明顯的是，以前大火的音樂類綜N代節目明顯失去了聲勢，一成不變的節目模式開始讓觀眾產生疲憊感。同時大部分常規的音樂類綜藝，開始逐漸陷入了題材老化、模式固化的難題。
音樂綜藝難出圈、難成就爆款，而音樂行業本身也在面對痛點和難題。
早年間，李宗盛曾表示內地音樂行業跳過了完整發展過程便快速井噴，從而導致音樂的空洞薄弱。之後，互聯網又將工業化尚不成熟的音樂產業直接推進到數字化時代。大眾的免費思維加上以唱片業務為主的商業體系瓦解，導致音樂人普遍生存艱難。而當下音樂分眾化趨勢明顯，用户注意力極碎片化，圈層化的音樂人和作品難出圈。並且大眾化的音樂生命週期短，音樂人還沒等到走紅時作品就已過氣。
音綜乃至音樂產業的困境，其實都急需創新思路來尋求突破點。
今年，由浙江衞視、抖音聯合出品的跨屏互動音樂綜藝《為歌而贊》就嘗試了創新的思路和玩法。這檔集結多個不同圈層音樂人的音樂綜藝，自3月13日起播出後就引發大眾和行業廣泛關注。相關數據顯示，節目首播抖音觀看超5100W+，實時收視率破1.66%，期間登上20個熱點，互動量高達183.5W。
這就不免讓人好奇：《為歌而贊》為何有如此亮眼表現？這檔節目又有何獨特之處？
聚焦音樂本身，跨屏創新玩法
《為歌而贊》之所以能夠快速嶄露頭角，和其全新的內容玩法與表現形式密不可分。
首先，該節目請來了不同圈層的音樂人來同台“競技”，例如首期節目的嘉賓有華語樂壇“情歌王子”張信哲、坐擁多首國民度極高代表作的張韶涵、偶像女團THE9，以及嘻哈音樂圈裏極具人氣的馬思唯、近年爆火的寶石Gem、創作了《讓我留在你身邊》《無名之輩》等傳唱度較高作品的實力音樂製作人唐漢霄等等。
其次，《為歌而贊》的特殊玩法，還在於將音樂人劃分為新歌和熱歌兩個陣營進行PK。新歌陣營裏張信哲、馬思唯、唐漢霄分別演唱了自己的新歌《A Matter Of Love》《豆瓣醬》《爛泥》；熱歌陣營裏，張韶涵改編了在抖音超火的《心戀》，THE9改編了熱歌《愛的恰恰》、寶石Gem則創新演繹了《最浪漫的事》。
這種玩法是以往綜藝中從沒有過的，可以説相當有新意。從音樂作品層面來看，音樂人的新歌與熱歌同台演繹，是直接打破了所謂經典歌曲、網絡爆款、小眾和大眾歌曲之間的“牆”，將眾多音樂作品都拉到了一個舞台上進行演繹。而不同音樂背後有不同受眾，讓音樂作品的多樣化特性充分展現，其實也能夠進一步在節目內外，引發大眾關於不同類型音樂和不同圈層文化的觀點表達。
與此同時，這樣做其實也是一種能夠讓音樂人的想法、態度充分表達的方式。例如一直默默為他人做歌的唐漢霄，在節目中真情流露“終於有機會能夠演唱自己的音樂”；人氣極高的偶像女團THE9渴望突破單一的標籤，在節目上直言“希望觀眾能夠將目光聚焦在演唱功力上”；歌壇實力唱將張韶涵則表示“可以接受任何觀點”，同時也指出“音樂人的每一個舞台都融合了自己對音樂藝術的深刻見解”。
如果説新歌、熱歌還不算特別新奇的點，《為歌而贊》在節目中還設置了一個更為獨特的玩法——由100位喜愛音樂的年輕人組成的“百贊團”和擁有一定粉絲基礎的6位創作者組成的“爆贊團”，一起為音樂人所演繹的歌曲進行“點贊和評論”。最終獲得“點贊量”最多的音樂，還將由百贊團、爆贊團進行聯合推廣。
“點贊”、“評論”這些在互聯網平台上並不陌生的互動方式，卻是綜藝領域的首次涉水嘗試，也因此顯得極為新穎。更具“網感”的玩法，明顯對年輕羣體產生了吸引力。
而更重要的是，百贊團、爆贊團的觸達範圍極廣——他們覆蓋了音樂、舞蹈、美食等多個內容細分領域，影響着其背後的近5.5億粉絲。由他們來推廣音樂作品，必然會幫助音樂人、音樂作品快速在各個圈層傳播和破圈。時下音樂人“苦流量久矣”的窘境，或將因此而解。
另外，不僅僅是出於流量最大化的考量，百贊團、爆贊團的設置還使節目儘可能貼近了市場情緒。因為他們代表多元化的大眾發聲，可以無限靠近大眾審美，這就相當於是節目將好音樂的選擇權交給了大眾。而百贊團和爆贊團的加入，其實也給音綜帶來了全新的看點，給音樂人提供了“兼聽則明”的新思路，有利於音樂人汲取多元圈層的意見。
除了在內容和賽制上的創新之外，《為歌而贊》的創新其實還在播出形式上有所體現。
具體來説，《為歌而贊》在浙江衞視、抖音平台同步播出後，抖音平台還會根據節目播出進程來設置更多玩法，讓平台的受眾、百贊團成員都可以在抖音裏參與歌曲二創。而在最後，這些音樂人所演唱的歌曲都會累積到抖音曲庫中，供大眾創作視頻內容時使用，進一步幫助音樂作品傳播。
“大屏首唱，小屏二創”，這種跨屏互動形式絕對是綜藝領域對新技術、新玩法的重要探索。對節目來説，這種玩法是讓綜藝的前期預熱、中期發酵、後期引爆環節全部打通，節目在播出前後的宣發將更協同一體，熱度和討論度勢必會有提升。對觀眾來説，這是直接將“看綜藝”升級到了“玩綜藝”，互動感、沉浸感都有加強。而對音樂人來説，將音樂放在抖音中供用户使用，也是極大強化了歌曲的傳播力、生命力，長尾效應顯著。
一檔創新的綜藝節目，所帶來的影響必然不會只是一時的討論和熱度。
近年來，我國綜藝行業發展迅猛，平均每年都能推出200多檔新綜藝，但出圈的“現象級”和生命週期超長的綜藝寥寥無幾。大批的綜藝面臨着“播出後即遺忘”、中長尾影響力欠缺等痛點。
除此之外，正如前文所説綜藝內容套路化、模式化明顯。在內容缺乏新意的前提下，主辦方只能在嘉賓咖位與舞台設置上下功夫，這既消磨了用户對綜藝內容的期待值，對製作方本身來説也是種無謂的消耗。
而《為歌而贊》帶來的創新思考，首先是新勢力——短視頻平台抖音的入局。
作為聯合出品方，抖音帶來了大多綜藝都不具備的社交、互動等多元玩法的優勢。以龐大用户池為武器，綜藝節目可以在抖音打開內容的二次傳播鏈路，收割中長尾影響力。
而抖音與浙江衞視的合作，則直接集合了互聯網與衞視的雙重優勢。在台網聯動之下，綜藝有了新玩法、新看點。同時，“大屏首唱，小屏二創”的跨屏傳播路徑，也給綜藝節目與互聯網平台的有機結合製造了良機，明顯擴大了觸達人羣的類型與範圍，也給綜藝行業在內容層面的創新帶來啓發。
除了綜藝行業，《為歌而贊》給音樂產業帶來的正面影響也是明顯的。
如今在數字化的衝擊下，音樂產業過去那一套舊的產業結構正在慢慢重構。市場分眾化、圈層化趨勢加劇，音樂人之間的分裂感嚴重，新人難出頭，偶像音樂人難破粉絲圈，網絡音樂人歌紅人不紅且遭受偏見，甚至明星音樂人的新歌也面臨難出圈的問題。
雖然音樂綜藝數量極多，但能夠讓音樂人真正提升自身知名度和影響力的舞台仍然匱乏，隱藏在歌曲背後的音樂人難獲大眾關注。而更可怕的是，其音樂作品的影響力也會被混亂媒介環境所稀釋。
而音樂人本身是關注藝術創作多於關注市場變化的。這也使他們對市場情緒把控並不準確，與大眾之間的割裂感也比較嚴重。這種種因素疊加下，音樂人的作品很難穿透整個市場，其傳唱度、生命力也被削弱無幾。
音樂行業各種難題迎面撲來，其實反而更需要行業內外的新老玩家共同找答案。
從綜藝領域切入和發力，便是其中的一種創新方式。
雖然音樂行業如今仍是上下游涇渭分明，但像《為歌而贊》這樣的綜藝內容一旦出圈，其實是可以讓造星、音樂傳播、大眾音樂消費形成一體化鏈條。原本只能以作品先進唱片公司後進市場、或是直接上架流媒體的音樂人，可以直接帶着新歌走上舞台唱給大眾，也可以因一首歌數十秒的完美演繹就迅速走紅。
而綜藝節目再去從短視頻平台借力，則是讓影響力“更上一層樓”。
作為短視頻頭部玩家，抖音先天具備了挖掘和傳播音樂的能力，因此也在當下成為了音樂作品出圈不可或缺的角色。《為歌而贊》將台網串聯在一起，將短視頻宣發與傳統音樂工業的優勢相結合，便是在幫助音樂產業繼續探索更為高效、短而快的宣發鏈路。
另外，音樂作品和音樂人密不可分，《為歌而贊》的影響也作用於音樂人。
《為歌而贊》給眾多實力音樂人提供了一個受眾頗廣的“打歌”機會。在抖音龐大用户羣體的關注下，很多音樂人可以藉此收穫更為廣泛的影響力，將知名度拓展至各大圈層。特別的是，百贊團的“犀利點評”，也是在讓音樂人直面市場反饋，在清晰看到大眾選擇之後調整步調，更好推陳出新。
總而言之，綜藝、音樂本質上都是內容，內容行業的進步，始終依賴於不斷的嘗試與推陳出新。
《為歌而贊》不只是停留在“勝負”與“競技”層面，而是將不同的音樂人、音樂作品放到同一個高度上去欣賞，其本質是體現對音樂藝術多樣性的尊重，以及在新技術、新玩法之下為多元化音樂打開更為廣泛的市場。
一檔優質的音樂綜藝，絕不僅僅是輻射特定圈層，而是能夠用創新力喚起整個行業的活躍性和創新力，進而長遠地帶來正面作用。而《為歌而贊》這檔綜藝節目，正是以此為目標。