《少年的你》值得一個奧斯卡提名嗎？_風聞

君偉 | 作者     周矗 | 編輯

時隔18年，奧斯卡終於向中國電影遞來了橄欖枝。

3月15日，第93屆奧斯卡最佳國際影片（原最佳外語片）提名名單揭曉。在中國選送的三部華語電影中，由**曾國祥導演，易烊千璽、周冬雨主演的《少年的你》**脱穎而出，成功獲得提名。

這一天到底等了多久？追溯華語電影的“衝奧史”，上一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的，還是2003年張藝謀的《英雄》。

其他六部獲得提名的影片，分別是1991年張藝謀的《菊豆》，1992年張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，1994年陳凱歌的《霸王別姬》，1994年李安的《喜宴》，1995年李安的《飲食男女》，以及2001年李安的《卧虎藏龍》。其中，只有《卧虎藏龍》最終斬獲獎項。

這七部華語片，展現的正是從上世紀九十年代到二十一世紀初，奧斯卡對中國電影的品味流變。從關注歷史題材，到感受東方式家庭情感，再到中國獨家類型片武俠片的爆發。

上世紀八十年代，以張藝謀、陳凱歌、田壯壯為代表的中國第五代導演登上歷史舞台，在歐洲三大電影節屢斬大獎。張藝謀導演的《紅高粱》摘得1988年第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，成為第一部在歐洲三大國際電影節（戛納、柏林、威尼斯）上摘得首獎的國產片。第五代導演的作品展現了強烈的美學風格、深厚的歷史性和民俗性，成為彼時西方人瞭解中國的一扇窗口。

正是在特定的歷史背景下，美國奧斯卡最佳外語片提名了《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》，除了作品本身的藝術價值，提名原因還包括西方人對東方的強烈獵奇。《菊豆》講述中國舊社會農村裏染坊主男女苟且的故事；《大紅燈籠高高掛》講述封建帝制下三妻四妾的故事；****《霸王別姬》講述戲班沉浮，時間跨度貫穿民國到新中國，其間又有濃墨重彩的文革戲份。三部帶有明確的歷史題材屬性，展現了第五代導演對舊中國、舊社會及文革傷痛的歷史反思，並讓西方人透過影像滿足了對中國歷史、民俗的獵奇。

從1995年開始，李安成為奧斯卡最佳外語片炙手可熱的人物，**李安“家庭三部曲”《推手》《喜宴》《飲食男女》**將中國式家庭與倫理詮釋得淋漓盡致。如果説張藝謀的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》，陳凱歌的《霸王別姬》讓西方人看到了中國文化與歷史的宏觀外在，那麼李安的《喜宴》《飲食男女》則讓西方人看到了中國人的內在肌理。李安深受中國傳統儒家文化影響，細水長流中的家庭情感讓西方人看到中國人的人情世故與處世之道。《喜宴》中，傳統中國家庭下兒子的同性戀情最終得到父親隱忍地認同；《飲食男女》中，女兒們到了女大當嫁的年紀，而父親要壓抑自己的骨肉之愛。即使是在《卧虎藏龍》外在的武俠外殼下，包裹的仍是中國人情倫理的部分：李慕白與俞秀蓮雖互相愛慕，只因俞秀蓮死去的丈夫是李慕白兄弟，發乎情止乎禮，兩人一直壓抑着情感。玉嬌龍最後的一躍，正是緣於她始終無法衝破這張倫理之網。《卧虎藏龍》第一次替中國人捧得奧斯卡最佳外語片小金人，華語片衝奧之路達到巔峯。

2002年，張藝謀的鉅製武俠片**《英雄》**上映，一開中國大片之先河，將中國電影帶入工業化之路。次年，乘着《卧虎藏龍》的武俠風，《英雄》提名奧斯卡最佳外語片，華語電影一時風光五二。其後的18年，中國電影一路狂飆突進，市場越做越大，但中國電影送審奧斯卡再無提名，直至18年後的這部《少年的你》。

18年裏，中國陸續送審了十餘部影片，其中包括《十面埋伏》《無極》《雲水謠》《金陵十三釵》《搜索》《戰狼2》《邪不壓正》等。2019年，中國還首次將動畫電影《哪吒之魔童降世》送審奧斯卡，但最終無緣最佳國際影片。

不難看出，2000年代，華語電影基本延續着《卧虎藏龍》《英雄》的武俠風，強勢向西方輸送。2010年代，送審奧斯卡最佳外語片的格局紛繁複雜，既有《唐山大地震》《金陵十三釵》《一九四二》這樣厚重的歷史題材，又有《搜索》《滾蛋吧！腫瘤君》這樣的都市題材。直至近年，中國類型片愈發完善，軍事動作片《戰狼2》、歷史功夫片《邪不壓正》、國漫《哪吒之魔童降世》代表中國類型片的高水準送審奧斯卡，但無一例外，鎩羽而歸。

失敗原因有很多，一方面武俠片同質化嚴重，且逐漸呈式微之勢，到如今只剩下《繡春刀》系列和徐浩峯導演的電影。另一方面，西方人已經完成了對東方獵奇的原始積累，對宏大歷史題材影片興趣喪失。但最重要的，依然是電影本身藝術性與商業性不足，品質無法與其他提名影片抗衡。

2020年12月，“衝奧”名單公佈，中國一共送審了三部電影至第93屆奧斯卡最佳國際影片，分別是代表中國內地的《奪冠》、代表中國香港的《少年的你》、代表中國台灣的《陽光普照》。

深耕好萊塢領域的電影媒體人蕩科長認為，《奪冠》未能提名的原因很簡單：“《奪冠》作為一部體育競技類型片，對於好萊塢來説實在太不體育。好萊塢的體育片是國家感謝個人，我們的體育片是相反的。”

《陽光普照》作為2019年台灣金馬獎最佳影片，深刻描繪台灣社會現實，但其藝術性遠勝過商業性，對於注重商業性和功利性的奧斯卡來説，《陽光普照》略顯劣勢。

讓《少年的你》在三部華語片中脱穎而出，成功晉級五強的，則是它的北美票房。“奧斯卡在2019年年底做了一個規則修改：最佳國際影片提名名單由全體評委投票產生。這個修改意味着，奧斯卡最佳國際影片不再是體現一小撮評委的精英口味，‘更多評委看過’成為入圍的重要條件。”蕩科長對娛刺兒（ID：yuci-er）説。2019年11月，《少年的你》於北美上映，票房近兩百萬美元，而《寄生蟲》的北美票房不過五百多萬美元。在蕩科長看來，反校園霸凌主題非常符合北美近些年的主流價值觀，犯罪類型也能有效地消除文化隔閡。可以説，《少年的你》在今年奧斯卡最佳國際影片五強中是最大眾化的一部。

從上屆奧斯卡大贏家《寄生蟲》中，似乎可見《少年的你》之“入圍相”。2020年2月9日，韓國電影《寄生蟲》在奧斯卡金像獎上一舉拿下最佳影片、最佳國際電影、最佳導演、最佳原創劇本四項大獎，創造了新歷史。同時，它也是“最佳外語片”改名“最佳國際影片”後第一部獲獎作品。****《寄生蟲》的成功在於它的社會性和商業性。韓國上流和底層之間的階級矛盾問題，在影片中通過一則寓言形式呈現。在故事講述上，導演奉俊昊又以韓國電影人擅長的類型片敍事推進，雖然主要場景都濃縮在一間房子內，但每個角色的一舉一動都牢牢鈎住觀眾。在社會性與商業性層面上，《少年的你》同樣優秀。它關注校園霸凌這一全球普遍存在的社會問題，並通過高效的類型片敍事，讓影片充滿懸疑、犯罪的類型氣息，保證了商業上的可能，最終內地票房狂攬15.58億。

兩者雖在類型上相似，但《寄生蟲》為原創劇本，《少年的你》卻曾在國內陷入**“融梗門”**。一些看完電影的網友提出，《少年的你》原著小説《少年的你，如此美麗》疑似“融梗”了東野圭吾等多人作品，包括《白夜行》《嫌疑人x的獻身》《忍冬》。所謂“融梗”，複製的不是文字，而是核心創意。這種高級”抄襲“目前在法律上並沒有定義，很難真正判定侵犯著作權法。這些懸而未決的爭論，依然延續到了電影的“衝奧之路”上。

那麼，《少年的你》最終獲獎的可能性有幾成？縱觀其他四部提名最佳國際影片的作品，分別是《集體》（羅馬尼亞）、《酒精計劃》（丹麥）、《販皮之人》（突尼斯）、《艾達怎麼了》（波斯尼亞和黑塞哥維那），四部影片皆為電影小國產出的優質影片。蕩科長談及四部入圍影片時説：“羅馬尼亞和丹麥的藝術電影一直是奧斯卡寵兒，好萊塢依然在從歐洲汲取養分並希望能為自己所用。從這個角度來説，最佳國際影片體現的不是好萊塢對世界電影的評價標準和包容性，而是好萊塢最認可和包容的世界電影。”

因此，無論國內觀眾的評價如何，《少年的你》同樣代表了好萊塢為之所用的功利標準和商業標準。在西方人看來，中國歷史題材、家庭倫理劇、日漸式微的武俠類型太過本土性，《少年的你》這種帶有社會性和商業性的現實主義影片，成為當下西方人瞭解中國的最優選擇。

無獨有偶，中國電影自身也在經歷着裂變。武俠鉅製、特效大片你方唱罷我登場，觀眾對於電影的內容要求愈來愈高。《我不是藥神》《少年的你》《送你一朵小紅花》等現實主義商業佳作，成為觀眾可觸可感、充滿共鳴的影片，在市場上頻頻大獲成功。

《少年的你》成功提名奧斯卡最佳外語片，意味着現實主義商業片的勝利，也是2002年《英雄》開啓中國大片時代後，商業化道路上的又一次階段性成果。

2021年4月25日，第93屆奧斯卡的歸屬將塵埃落定。無論最終得獎與否，**《少年的你》都讓中國電影再次站在了國際舞台上。**畢竟，18年我們等得太漫長了。

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