《少年的你》被提名，但我已經不在乎奧斯卡了_風聞

時隔18年終於再次青睞華語電影的奧斯卡，似乎正面臨着電影產業和社會裂痕帶來的衝擊。

作者 | 王馨婉

編輯 | 石    燦

（本文涉及《少年的你》《陽光普照》部分劇透）

北京時間3月15日晚，第93屆奧斯卡公佈入圍影片名單，《少年的你》獲得最佳國際影片提名。

有人很高興，有人很憤怒，有人很不解。

前兩者的反應不必贅述。一方面，作為一部商業劇情片，電影的成功有目共睹，“戲骨”周冬雨和電影新人易烊千璽的表現都有可圈可點之處；另一方面，網絡上指責《少年的你》抄襲東野圭吾的聲音始終存在，對其原創性的質疑不絕於耳。

而感到不解的人們，最想問的問題是：為什麼是它？

電影《少年的你》

**這個問題，與另一部電影有關——中國台灣電影《陽光普照》。**第93屆奧斯卡，中國地區共送選了三部電影參賽，分別是大陸的《奪冠》、中國香港的《少年的你》、中國台灣的《陽光普照》。《奪冠》這一類的集體向敍事電影向來難以受到好萊塢青睞，而《少年的你》和《陽光普照》聚焦於個體，更符合西方個人主義的敍事哲學。

在商業性、藝術性、社會意義等方面，兩部電影各有亮點，不分高下。從豆瓣評分上來看，《陽光普照》8.5分，略高於《少年的你》8.3分。而在聲譽上，《陽光普照》的傳播度雖不甚廣，但至少未曾遭遇“抄襲”“融梗”的質疑。

由此可見，《陽光普照》落選而《少年的你》入圍，勢必會引發許多人的疑惑。想要解決這個疑惑，就要從奧斯卡本身講起。

兩部電影，三個關鍵詞

眾所周知，全世界有很多電影節和獎項評選，每個電影節在評選獲獎影片時都有自己的側重，例如歐洲三大國際電影節——戛納、柏林、威尼斯，會更在意影片的藝術性，其中戛納偏商業，柏林傾向政治性和社會性，威尼斯則推崇先鋒。

奧斯卡的關鍵詞是什麼？工業、美國、某種派別。

工業，意味着標準化的電影製作模式，以及可習得的電影技術；而最佳國際影片（也曾叫“最佳外語片”），看名字是奧斯卡專為外國影片設計的獎項，實則中心思想還是“美國”，目的就是要增強外國電影與美國電影的溝通交流、促進美國電影工業更好地發展——這兩點，都不約而同地指向商業的重要性。

《少年的你》故事主線很簡單，一句話來説，就是一個遭遇霸凌的男孩和女孩互相救贖的故事，主線劇情和感情線都清晰外顯。在商業成績上，《少年的你》內地票房為15.58億元，北美票房也達到了192萬美元，成為繼《流浪地球》《哪吒之魔童降世》後，又一部開畫破百萬美元的華語電影。

《陽光普照》講的是什麼呢？一個普通的家庭中，阿文和琴姐育有兩個兒子，大兒子阿豪品學兼優，小兒子阿和卻搗蛋叛逆，因為一次砍人事件進了少年輔育院。父親阿文將全部希望寄託在大兒子阿豪身上，阿豪卻選擇了自殺。與此同時，砍人事件中的受害者家屬不斷上門索賠，阿和的女友小玉懷着身孕出現在家門口。在風雨飄搖中，一家人的生活不知將走向何處。

電影《陽光普照》

你會發現，《陽光普照》的故事很難用一句話概括，它涉及青少年抑鬱、犯罪、原生家庭等諸多社會議題，影片中父親與長子、父親與次子、次子與其朋友之間都有着複雜隱晦的情感——這些元素富有藝術性，但與一般觀眾的觀影需求之間尚有距離，因此，我們很難稱《陽光普照》為一部商業片。

至於“某種派別”，就不難理解了。**奧斯卡偏愛關注邊緣人羣的電影，這已成為不爭的事實。**從近三年獲得最佳影片殊榮的影片（《水形物語》《綠皮書》《寄生蟲》）來看，奧斯卡並不避諱展露自己的傾向，為殘疾人、黑人、窮人等弱勢羣體發聲的參賽影片，哪怕在藝術性和商業性上略遜一籌，也更容易獲得評委最終的青睞。

電影《寄生蟲》

**但同時，這份“左”的情懷又是相對收斂的、剋制的。**關注奧斯卡的影迷不難發現，近三年來，每年都有一部或幾部呼聲很高、最後卻未能拔得頭籌的提名影片，例如與《水形無語》一起競爭的《三塊廣告牌》，以及與《寄生蟲》同期角逐的《小丑》。前者刻畫了一個女兒被姦殺、正義卻始終沒有得到伸張的絕望母親，後者則展現了社會對個體的壓抑和最終激進的暴動——這些情節是“左”的，也是更加反叛的、令人不安的。

於是，面對它們，主張進步的奧斯卡又輕輕往後退了一小步，選擇一個相對温和的落點。

這樣一來，奧斯卡提名《少年的你》而非《陽光普照》，就變得更好理解了。《少年的你》反對校園霸凌，關注邊緣青少年，主題鮮明，最後的結局歸於法治和真情，正確且安全；《陽光普照》的複雜則意味着發散，整體上有對父權制家庭的思考，大兒子阿豪的死體現了對教育體制和評價標準的懷疑，小兒子阿和與哥們菜頭的關係，又展現了人性的幽深之處。

深度意味着主題的模糊，模糊指向去口號化，而這並不是奧斯卡想要的那種傾向。

不投緣的華語電影

92屆奧斯卡以來，華語影片一直是“邊緣選手”。唯一一部入圍後成功獲獎的華語電影，是第73屆李安導演的武俠電影《卧虎藏龍》。

那還是2001年，距今已20年。

電影《卧虎藏龍》

李安是攜華語電影入圍奧斯卡次數最多的導演，共有三次，分別是第66屆提名的《喜宴》、第67屆提名的《飲食男女》，以及最終圓滿得獎的《卧虎藏龍》。提名次數與之相當的是張藝謀，對應的影片是第63屆提名的《菊豆》、第64屆提名的《大紅燈籠高高掛》和第75屆提名的《英雄》。除此之外，還有陳凱歌導演的《霸王別姬》提名第66屆奧斯卡。

而《少年的你》提名，距離上一次華語電影入圍奧斯卡，已經過去了18年。

**從近年來國內選送奧斯卡的電影質量來看，並不能代表國內電影的最高水平。**例如《哪吒之魔童降世》，雖在國內名利雙收，但還無法達到媲美迪士尼和皮克斯的高度。而在各方看來有“奧斯卡面相”的其他優秀國產電影，比如《嘉年華》《我不是藥神》等等，卻受限於參選電影數量限制，沒有獲得選送資格。

18年無緣奧斯卡，國產電影質量尚欠火候是一方面，影片選送的諸多限制和權衡是另一方面。但一部好電影即便能夠突破這些重圍，獲獎也絕非易事。讓觀眾最覺得可惜的是陳凱歌的巔峯之作《霸王別姬》——這部家喻户曉的電影，不僅在國內影史上佔據着難以撼動的地位，也在國際電影節抱回金棕櫚和金球獎兩個重磅獎項。

但它最終依然沒有被奧斯卡青睞。

當年的奧斯卡最佳外語片頒給了一部名為《四千金的情人》的巴西電影。據傳，陳凱歌當年還去問過奧斯卡評委，為什麼《霸王別姬》落選了？評委回覆説，《霸王別姬》是一部非常優秀的電影，但在奧斯卡之前它已經獲得過許多大獎，且評委在奧斯卡開始前並沒有見到這部電影的宣傳，他們認為《霸王別姬》已經不需要奧斯卡來證明自己了，因此最後決定沒有頒獎給《霸王別姬》。

即便沒有這段小插曲，奧斯卡對華語電影始終興趣平平，這也一直是不爭的事實。西方對東方元素、中國武俠固然有欣賞與好奇，但到了頒獎的時候，往往躊躇不前。由此，最終獲獎的《卧虎藏龍》便尤顯珍貴。

2001年，李安導演的《卧虎藏龍》歷史性地獲得了最佳外語片的殊榮。這是華語片、也是亞洲電影首次獲此獎項。除此之外，《卧虎藏龍》還攬獲了當年的最佳攝影、最佳藝術指導和最佳原創配樂。

“這部敍説復仇、榮譽及武功的影片中，李安將兩個並行的愛情故事演繹得各有情趣、餘味無盡，影片頌揚了詩歌一般的武俠精神，使人在欣賞中國文化的同時也體味到莎士比亞式的悲劇色彩”，對《卧虎藏龍》，《紐約時報》的一篇文章曾給出這樣的高評價。

但不能忽視的是，李安曾接受過多年的好萊塢訓練，不少評論家認為《卧虎藏龍》的成功是李安運用好萊塢工業模式打造出來的。它更像是披着東方文化外衣的好萊塢商業電影。

好在，我們並不需要為華語電影始終難以“討好”奧斯卡而失落。近年來，許多國內導演在國際電影節上的表現大放異彩，例如國內第六代導演婁燁、賈樟柯就頗受歐洲三大國際電影節的歡迎，《地久天長》《大象席地而坐》等優秀華語電影也在柏林電影節獲獎，吸引了許多國際目光。

電影《地久天長》

畢竟，在各類電影節百花齊放的今天，優秀的電影、導演和演員很難被埋沒，“只要有實力，哪裏都是舞台”。

更需要擔心的，似乎是奧斯卡自己。

 

奧斯卡：當盛事成往事

在創始之初，奧斯卡就與美國好萊塢電影工業有着密不可分的聯繫。提議創立奧斯卡獎的人名叫路易斯·梅耶，他是米高梅公司的創始人之一，也被稱為“好萊塢之王”。

**因此，以好萊塢為土壤成長起來的奧斯卡，體現的並不是電影藝術的高峯，而是作為世界電影工業高地的好萊塢正在如何發生變化。**即便製片人中心制度於20世紀中葉逐步瓦解，好萊塢也沒有擺脱濃厚的商業傳統，最終形成了與歐洲的導演中心制相似、又兼顧藝術創作與資本運行的導演資本制。

隨着大眾媒介的崛起，好萊塢扶搖直上，不僅創作了許多優質的商業電影，也打造了一批享譽世界的導演和演員。

這也是為何奧斯卡作為一個美國本土的電影獎項，能讓全世界矚目，甚至成為一年一度娛樂盛會的原因。由於好萊塢成熟的商業模式、美國先進的電影工業、以及英語作為世界語言的天然優勢，幾乎人人都看過好萊塢電影，人人都或多或少認識幾個好萊塢明星。普通觀眾不需要懂電影理論、專業技術或產業發展，他們只要在電視上看見眾星雲集，或是茶餘飯後與家人討論哪部電影會獲獎，奧斯卡對於他們的意義就已經完成了。

講到電視直播，就不能不提及奧斯卡的盈利模式。除了廣告合作，奧斯卡的一大收入途徑就是出售直播權，價格高達七千萬美元，平均每年有將近五十個國家轉播。

這意味着：奧斯卡絕不會忽視收視率的重要性。然而，有數據表明，近三屆奧斯卡（即第90屆、第91屆、第92屆）是有史以來收視率最低的三屆，數據都跌破了3000萬。尤其是最近一屆，也就是《寄生蟲》摘得最佳影片的第92屆，收視率僅有2300萬——是《泰坦尼克號》那屆5700萬的一半不到。

《寄生蟲》導演奉俊昊捧得小金人

收視率的下降，不僅事關電視媒體的衰落，還與美國的社會現實有着千絲萬縷的聯繫。在2016年後，美國社會的裂痕難以彌合，懷有不同立場民眾之間的對立日益尖鋭。作為某種派別電影人的集中地，奧斯卡評委們難免將對社會現狀的不滿體現在影片評選上，因此在近三屆，許多人都很明顯地感受到——讓一部派別正確的影片獲獎，成為了一種抗議，奧斯卡越來越成為學院派電影人發表宣言的陣地。

但有一部分曾經貢獻了收視率的電視觀眾，並不與奧斯卡站在同一戰線上。美國保守派的觀眾，很難再花三個小時坐在電視前，去關注對立派別的狂歡。

到了這一步，奧斯卡的尷尬境況已經顯而易見。這一通過商業崛起的電影盛會，卻因為社會開始步入沒落，這或許是電影人們沒有預料到的。

參考資料：

《大江東去：奧斯卡十年》

《“閃耀”好萊塢：細數華語電影征戰奧斯卡的經典故事》

《奧斯卡評獎機制下最佳影片與提名影片比較研究》

《<少年的你>爛番茄新鮮度100%，北美累計票房183萬美元》

《揭秘「奧斯卡」，奧斯卡的遊戲規則是什麼？背後的盈利模式如何》