《環太平洋》動畫中國口碑折戟，“美日合作”行不行？_風聞

題圖 / 環太平洋：黑色禁區

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傳播美式文化的日本動畫

“這劇情，沒十年腦血栓寫不出來。”

Netflix出品的動畫《環太平洋：黑色禁區》第一季全7集近期在B站上線，動畫評論區裏，以這個標題命名的主題評論獲得了超過1000個贊。這個標題也成為了這部動畫的熱門彈幕，由此可見觀眾們對於動畫劇情的極度不滿。動畫上線2周，B站評分只有6.3分，其豆瓣評分也僅為5.8分。

比較有意思的是，在國外諸如IMDb、IGN、爛番茄等平台，普通觀眾和影視從業者分別給這部動畫7.2分、7分和71%的新鮮度。看得出來，海外動畫觀眾對《環太平洋：黑色禁區》的觀感似乎並沒有國內動畫觀眾那麼低。

這部沿襲《環太平洋》世界觀的衍生動畫，其承製方是日本動畫公司——Netflix旗下有不少動畫都是由日本IP改編，或者由日本動畫團隊製作，這也使得這些作品特別受國內核心動畫觀眾的關注。不過，這些動畫卻沒國內動畫觀眾想象的那麼精彩，反而口碑參差不齊。

特別是其中由美國編劇寫劇本、日本動畫團隊製作的Netflix動畫，其人設和劇情甚至令這些觀眾覺得“匪夷所思”。國內動畫觀眾和國外動畫觀眾對《環太平洋：黑暗禁區》的觀感差異，到底因何而來呢？

多元化的自制作品，滿足Netflix平台用户的不同喜好

自2013年和夢工廠合作首個動畫電影《急速蝸牛》到今天，Netflix平台上已經積累起了數量龐大、畫風迥異、題材多樣、適合不同用户的動畫片庫，服務全球用户的多種觀看喜好。在每年動畫發佈會上，Netflix對外公佈數十部動畫項目，其中不少都是知名IP的衍生動畫。這些項目的合作者、承製方，不僅有包括好萊塢、日本動畫行業在內的全球名導演、名編劇，還有大量一線製作公司加盟，一次次向外界刷新Netflix“有錢任性”這個標籤。

Netflix自制的部分動畫項目，都有國內核心動畫觀眾熟悉的日本動畫製作團隊和動畫人蔘與。包括諸如Production I.G、BONES、David Production、MAPPA這些知名動畫團隊，會出現在Netflix的動畫Staff列表裏。湯淺政明、神山健治、荒牧伸志這些極具個性的動畫監督，也願意在Netflix這個更開放的平台上去創作一些體現自己風格和思想的作品。

由此，日本ACG市場發展幾十年來具有代表性的一批IP——《惡魔人》《刃牙》《聖鬥士星矢》《奧特曼》《攻殼機動隊》等以新的面貌出現在觀眾面前，同時日本動畫公司承製的非日本IP的衍生動畫《副本：異體置換》《環太平洋：黑暗禁區》以及其他原創動畫，也讓Netflix的片庫呈現出多元化。

這些帶有“Japan”標籤的動畫，並不完全是類似於《龍珠》《海賊王》這些享譽全球的王道熱血動畫，而是科幻、機甲、動作這些在海外文娛市場常見的流行題材。借日本動畫故事去服務自家平台的觀眾，Netflix有着極為明確的內容指向性。特別是在“美日合作”，即美國編劇+日本承製的動畫裏，我們能在作品類型之外，看到更加明顯的文化區別。

“美日合作”動畫，呈現的其實是美式娛樂內容

開篇提到的《環太平洋》的衍生動畫《環太平洋：黑色禁區》正是一部美日合作動畫。這部動畫的編劇Craig Kyle、Greg Johnson皆為漫威旗下的超級英雄漫畫、動畫擔任過編劇，動畫的承製方則是日本3DCG動畫公司Polygon Pictures。《環太平洋》講述的是載人機甲對抗來自外星球怪獸的故事，電影在畫面特效、故事主題、敍事節奏和內容深度方面的成功，吸引了全球大量機甲題材愛好者的關注。衍生動畫沿用電影的世界觀設定，講述了兄妹二人為了尋找父母操作廢棄機甲，殺出一線生機的故事。

在中國核心動畫觀眾看來，這部動畫最大的弊病有兩點。

一是片中劇情的推進主要依靠橫衝直撞做事不經大腦的女主角，第一季全7集劇情如飛一般快，編劇強行塑造情節衝突，角色行事缺乏邏輯，劇情轉折生硬。

另一點則是動畫想要展開尋找父母、白髮少年的來歷、女二找回記憶這三條故事線，基於第一點的存在，三條故事線都只是開了個頭，頗令人失望。

相較之下，這部衍生動畫和真人電影之間的觀感差距實在很遠。

即使是和其他機甲類動畫相比，中國核心動畫觀眾也認為《環太平洋：黑色禁區》不入流。

深受日本機甲類動漫作品影響的中國核心動畫觀眾，通過諸如《機動戰士高達》《EVA》等知名作品，帶來的精緻視覺表現、濃厚現實意味映射以及精神需求的滿足，大大提升了他們對機甲類題材動畫的期待值。對於想要在《環太平洋：黑色禁區》裏看到機甲類動畫對人性的剖析，對末世的思考，以及精彩戰鬥場面和主角熱血心態的這些動畫觀眾來説，Netflix的這部動畫就令他們太失望了。

實際上，若是站在Netflix作為出品方的角度來看這部動畫，或許不難解釋動畫中存在的問題以及為何海外觀眾覺得這部動畫“還行”。

對美劇比較瞭解的觀眾，能看出《環太平洋：黑色禁區》正是典型的美劇套路：劇情進展速度極快，角色的情感表達宣泄直白，故事邏輯並不重要，機甲（人類）對戰怪獸看的就是個爽。特別是在第7集，三人在一座廢棄的餐館裏喝着熱巧克力，就着音樂開始跳舞，倒是相當符合美國人在末世大戰前行樂的價值觀。以上各點都和靠劇情細節、角色台詞打動觀眾的日式動畫大不同。

如果不是抱着過高期望，作為一部快餐式的爆米花動畫來看，《環太平洋：黑色禁區》在IMDb、IGN和爛番茄上獲得不算特別低的評價也屬常理。而三條剛剛開了個坑的故事線，甚至有點讓人期待動畫第二季。

可以看出即使是有日本動畫團隊參與，《環太平洋：黑色禁區》的本質仍舊是美式文化的體現。在Netflix近年出品的其他“美日合作”動畫裏，這一點特別明顯。

美國故事+日式動畫，會成為一種新的日式動畫形態嗎？

2019年，《聖鬥士星矢》的重製版動畫《聖鬥士星矢：黃道十二宮戰士》在Netflix上線，這部動畫就是標準的美式故事+日本製作。由於目標受眾是兒童觀眾，重製版動畫建模低幼，場景略粗糙。除了“本着性別平等的原則”將瞬設定為女性角色外，聖鬥士的“小宇宙”變成了超能力、阿帕奇M1A1登場對戰聖鬥士、黑暗聖鬥士的聖衣是動力外骨骼，這些細節設定讓原本以希臘神話為背景的聖鬥士故事，大大增加了現代科技感。

同時，重製版動畫去掉了大量心理描寫，角色的塑造符號化，整個劇情加速展開，將原版動畫裏15集才講完的故事濃縮到6集，非常符合美劇的故事推進節奏。

去年，Netflix上線了一部沿用自家真人劇《副本》世界觀的衍生動畫電影《副本：異體置換》裏，由日、美兩國編劇共同撰寫劇本，日本動畫公司承製內容。

在賽博朋克風格和日式黑幫主題包裹下，《副本：異體置換》依然是更換軀體以讓意識獲得永生的劇情模式。然而這部動畫電影故事簡單，缺乏細節邏輯刻畫，難以對意識數字化或人類永生進行更深入的探討，只是淺嘗輒止。這對不少因為《副本》真人劇而來的觀眾倍感失望。

可以看到，Netflix的自制動畫裏不少作品擁有如下幾個特點。

1.以知名IP，特別是日本動漫領域裏在全球享有一定聲譽的動漫IP或遊戲IP為內容基礎。

2.以能夠刺激觀眾視覺感官的題材為優先。

3.作品的本質是美式文化的呈現，符合美國社會主流價值觀。

得益於日本成熟的動畫製作技術和大量優質動畫製作公司的存在，這些自制動畫項目大多交給日本動畫公司製作。為了儘可能豐富片庫，快速建立起內容壁壘，使得不同喜好的用户可以在Netflix找到自己的心頭好，爭奪用户的停留時間，會出現作品質量參差不齊，編劇素質高低有別，畫面表現時好時壞，也就不難理解了。 

考慮美、日兩國巨大的文化差異，對於不少看慣了日式動畫的國內核心動畫觀眾來説，Netflix出品的這些美日合作動畫，可能大大超出了他們對作品的預期。

在Netflix借動畫內容去提升用户黏性這個過程中，全球極具影響力的日本動畫作品可以説是以一種新的內容形態出現在全球觀眾面前。

在上世紀70年代，數量龐大、價格低廉的日本電視動畫成為歐美私人電視台內容填充產品。為了讓作品更加國際化，適合美國電視觀眾的觀看習慣，日本動畫在跨文化的內容傳播中進行了諸多調整，比如主人公從一人逐漸變為多人，有着不同的種族和膚色，劇集關係、劇集總長度符合美國電視台的播出習慣等等。

90年代，日本動漫市場迎來了又一個內容黃金時代，大量優質動漫內容迅速鋪開到全球內容市場，亦逐漸被美國主流文化所接受。甚至日本動漫作品的風格逐漸影響到美國文化，而今我們可以看到諸如《殺死比爾》《黑客帝國》在內的大量經典好萊塢影片對日本動漫作品的借鑑。

而今，流媒體的崛起，美日合作成為一種全新的動漫內容創作形態：美國的資金和故事，日本的畫面和特效。這些看上去像“日本動畫”和“日本故事”的動畫裏，其實傳遞出來的是強烈的美式文化，這與觀眾認知中的日本動畫大相徑庭。

對日本動畫行業來説，Netflix的資金流入顯然是一種正面且積極的信號。然而，缺乏日式文化核心的大量日本經典IP重製、衍生動畫作品，通過互聯網被全世界大量喜歡動畫的觀眾看到，這對日本動漫作品未來的發展來説到底是好還是不好呢？

在Netflix的新項目規劃中，日本漫畫《羅馬浴場》將要動畫化，經典動畫《星際牛仔》要製作為真人劇，連中國的《水滸傳》《三體》分別要拍攝電影和電視劇，它們又會以一種什麼樣的狀態出現在觀眾面前呢？