王炸來了!它打了誰的臉?_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员,电影专业老司机2021-03-19 14:36
“悲壯”。
“史詩級 ”。
“來之不易的勝利”。
這便是許多人對剛剛上線的《扎克·施耐德正義聯盟》(正義聯盟導演剪輯版)的評價。

被封存4年,17萬人血書請願,如今沉冤昭雪……
無數粉絲彷彿出了一口惡氣。
因為它早已不僅僅是一部電影,而是一羣真正熱愛電影的人(影迷、導演以及演員們)和無形資本的對抗。

整整4個小時,如此反膀胱的片長也敵不過影迷對它的鐘愛。
一夜之間,豆瓣評分從8.7升至9.0,直逼神作《蝙蝠俠:黑暗騎士》(豆瓣9.2)。

這部電影經歷了什麼?
它和2017年的院線版到底有什麼不同?
它值得的,是粉絲的激昂狂歡還是路人的冷嘲熱諷?
今天影探的表妹就跟大家好好聊一聊。
《扎克·施奈德版正義聯盟》
Zack Snyder’s Justice League
2021.3.18 美國

整體來説,雖然整體故事走向出入不大,但****這部四小時的導剪版《正聯》和2017年院線版幾乎是兩部電影。
就好比同一個故事交給了兩個不同的導演、用不同的視角來敍述。
如果用一句話形容:
院線版是一件商品,導剪版則是一件藝術品。

海報,院線版VS導剪版
2017年的院線版,導演扎克·施耐德因與華納公司意見不合,以及女兒去世中途退出。
後來雖然由另一位導演喬斯·韋登(曾執導《復仇者聯盟》)接任完成拍攝。
但影片的剪輯大權掌握在華納高層領導手裏,而不在創作者手裏。

左 扎克·施耐德,右 喬斯·韋登
可以説,院線版是資本揣測和迎合大眾製作出的標準商品:
裏面有視效的堆砌,有插科打諢的搞笑段落,甚至有“襲胸”(閃電俠臉貼神奇女俠的胸)的惡趣味,但唯獨沒有“匠心”。
而導演剪輯版,追求的是對超級英雄的熱愛和表達,至於4小時的時長和4:3的畫幅路人喜不喜歡。
他不在乎。

網友貼出的兩版對比
兩版的主線故事基本一致。
故事承接《蝙蝠俠大戰超人》,超人之死讓世界陷入混亂。
存放在天堂島、亞特蘭蒂斯以及哥譚市的三塊母盒也產生了強烈的反應。
Boss荒原狼想搶奪母盒、毀滅地球,從而討好終極反派達克賽德。

荒原狼

達克賽德
蝙蝠俠奔走各地,尋找超級英雄。
神奇女俠、海王、鋼骨、閃電俠紛紛加入,組成“正義聯盟”。
一場惡戰逐漸拉開帷幕……

>>>>和院線版的區別
2017年上映的院線版時長為120分鐘,這是華納在衡量過觀眾市場後強制要求的長度。
扎導版的時長則為242分鐘,多出了兩小時的內容。
在製作前扎導就表示,不會使用另一位導演喬斯·韋登拍攝的素材。
而扎導自己拍攝的素材裏,只有約10%的內容出現在院線版裏。

扎導在片場
首先,電影開篇敍事方式、故事線的穿插就有着極大的不同。
本片開頭承接《蝙蝠俠大戰超人》的劇情。
超人和反派毀滅日同歸於盡。
隨後是蝙蝠俠找海王、荒原狼進攻天堂島搶母盒、神奇女俠倫敦救人三場大戲。
院線版中,用了較大的筆墨渲染超人死後世界陷入了恐慌之中。
以此凸顯超人的重要性,而後再帶出神奇女俠、海王、閃電俠以及鋼骨四個角色。


扎導版開場(上)和院線版開場(下)
最大的不同則是人物的建立。
不同於院線版對角色的一筆帶過,這部中,扎導將每一個人物的背景都儘可能的交代清楚。
就拿鋼骨來説,院線版的他像是一個工具人,並沒有任何閃光點。
唯一的記憶點也只是用母盒復活超人以及父親的叛逆爭吵。
但是在扎導的鏡頭下,他的背景故事更加飽滿充實。

他本是校橄欖球隊的精英,卻因為一次車禍全身癱瘓。
他摯愛的母親也在車禍中去世。
和他本就有隔閡的父親利用母盒的能力,賦予他二次生命。
他有了自己無法理解的能力,但也徹底失去了家庭和關愛,更無法做回一個普通的人類。

他一個人苦苦掙扎,在身不由己的世界裏試圖找回自己人性的碎片。
最後父親為了在母盒上留下追蹤標記,犧牲了自己。
他的臉上終於流下久違的眼淚。
這一故事線的穿插體現了凡人的犧牲也有意義。
而超級英雄們也有自己的鎧甲(超能力)和軟肋(家庭)。

院線版的閃電俠像是一個“中二青年”,嘴炮提供笑點,奔跑提供帥點。
扎導對這一角色的處理更為的成熟且有遠見。
刪掉了尾燈寫的那些爛笑話和刻意的搞笑。
不靠增加戲份衝突來豐富角色,而是讓角色自己閃光。

閃電俠生活的窘迫,以及和父親的羈絆得以展現。
原來他不只會搞笑,他也有自己的掙扎和痛苦。

這也讓他最後的負痛疾奔格外感人。
原來在神速力之下,他的每一步,是現在,也是過去,亦是未來。

在反派的設計上,導剪版並沒有改變本質的問題。
雖然有了達克賽德,但反派的塑造依舊簡陋俗套。


扎導版(上)和院線版(下)中的荒原狼形象
超人bug級的存在,依舊失衡,難掩尷尬。
正義聯盟中其他5個人加起來,也不及超人一個人。
他就好比奧特曼的大招,一招即可制敵,但為了有戲看演,每次只能拖到最後才能放大招。

>>>>扎克·施耐德製造
這一版本的《正聯》全片都很扎克·施奈德。
上至武戲的畫面設計、波瀾壯闊的打鬥場面,下至文戲的情緒推進、愛恨情仇的渲染堆積、油畫般的質感……

院線版使用的是1.78:1的畫幅,而扎導版的畫幅是4:3。
這是因為《正義聯盟》是用35mm膠片拍攝完成的,扎導希望給觀眾看到最純粹的電影創作。


同一畫面,扎導版(上)和院線版(下)的對比
扎導電影的一大名片就是打戲的設置。
院線版是PG-13級,扎導版為R級。
大篇幅的打戲目不暇接,天堂島女英雄們的拼死保護母盒看的表妹熱淚盈眶。

最後正義聯盟英雄集結齊力對抗荒原狼也足夠熱血沸騰。
蝙蝠俠大戰類魔、超人降臨力挽狂瀾、神奇女俠斬首荒原狼,確實很燃也很炸。

眾所周知,看扎導的電影作品更像是欣賞藝術品。
畫面構圖色彩搭配,以及文戲的台詞富有哲學感和超英神性的強調。
尤其是這一幕的增加格外明顯。
在院線版中,海王婉拒了蝙蝠俠的邀請,較為簡單。

扎導對這一部分進行了擴充。
儘管蝙蝠俠搬出了超人的犧牲作為“誘餌”,強調了團結的重要性,但海王並不買賬。
隨後用了一段聖詠來連接海王、蝙蝠俠以及超人三個角色。
如此設計突出了蝙蝠俠雖為人,卻將自己比肩救世之神;超人雖如神,卻隕落死亡。
海王則是介於兩者中間,對自己的身份並沒有產生一個清晰的概念。

另一個很扎導的設計便是全片充斥着一種“野心”。
這並不是一個貶義詞。
是扎導作為DC擴展宇宙的主心骨,他在創作上埋的伏筆,都是為了日後電影創作所做的努力。
像加入的閃電俠救艾瑞絲的橋段,是為了閃電俠單人電影。
海王和湄拉以及武爾科的對話,為海王單人電影做鋪墊。
由鄭愷飾演的蔡瑞安(漫畫中的原子俠),戲份竟然比表妹想象中的要多而且重要。

鄭愷微博曬出和扎導的合影
扎導還為這個角色設計了一條故事線:
軍方把一項新科技內容交給蔡瑞安負責研究,蔡瑞安則説:“納米技術,我的專長。”
這是否是在暗示,日後原子俠會再度出現在DC電影中呢?

扎導曾經的藍圖是將《正義聯盟》做成三部曲。
這部電影中出現的三個彩蛋也是為日後的拍攝做伏筆。
基於目前各方因素的介入,續集恐怕是遙遙無期。
但這不妨礙讓觀眾們看到扎導超英宇宙的大局觀。
彩蛋一是院線版本就有的盧瑟越獄阿卡姆橋段。
他在豪華遊輪上約見DC大反派喪鐘。
並透露了蝙蝠俠的真實身份是布魯斯·韋恩。


二是蝙蝠俠的噩夢。
他在夢中見到了達克賽德攻陷地球,人類文明接近毀滅。
此時海王、神奇女俠都已經去世,蝙蝠俠帶領鋼骨、湄拉、喪鐘組成新的反抗軍。

讓人吃驚的不單大反派喪鐘的加入,還有小丑的現身。
這可以説是蝙蝠俠的夢境,但加上鋼骨在母盒中看到的景象,也可以説是平行宇宙中的未來。

更讓人意外的是,如今追殺他們的不是別人。
而是超人。
這樣的設計也讓表妹想到了《不義聯盟》。


《不義聯盟》漫畫中的超人
三是火星獵人的現身。
在漫畫中,他是正義聯盟的元老級成員。
在電影中,他和蝙蝠俠達成了協議。
若日後正義聯盟有需要,他願加入,助一臂之力。

>>>>我們是否需要這部電影?
用了四小時看完這部扎導製造的正聯,表妹也不禁在心中發出了疑問。
2021年的我們,是否需要這樣一部電影?
扎導版就一定好於院線版嗎?

客觀來説,導剪版《正聯》是部並不友好的電影:
四小時的大容量搭配更復雜的人物故事線,以及十分扎導的拍攝技術,對觀眾來説確實是一次觀影上的挑戰。
故事還是院線版的故事,不過是更加豐富飽滿。
但這種豐富在一些普通觀眾眼中實際上是累贅、是大可不必、是花裏胡哨。
而且導演想討論的內容又太多、太雜,導致敍事成了流水賬,少了本應有的緊湊感。

豆瓣的一些差評
院線版兩小時更為流暢,更適合院線上映,是當時市場需求下的產物。
扎導的四小時更為私人,更適合那些喜歡DC故事、喜歡扎導作品的觀眾來觀看。
扎導版的《正聯》,實際上也是觀眾和資本對抗後的產物。
這部電影承載了太多,先前同事就有寫過一篇文章來概述其背後的“愛恨情仇”。

#ReleaseSnyderCut 活動
立項到拍攝,到扎導退出、尾燈接手。
到上映後口碑票房雙撲街,到全民請願華納釋放扎導剪輯版。
再到去年官宣完整的、扎導製造的《正義聯盟》將上線HBO MAX平台。
這一路的曲折故事,也像是一幫“超級英雄”(粉絲)在和“惡勢力”(資本)作鬥爭。

我們需要這部電影,因為它承載的是一份熱愛和堅持。
是創作者對自己作品的尊重。

它讓資本和更多人知道,電影的存在,不僅僅是為了票房為了金錢。
依舊有人守護着這份純粹,這份執著。
它不是最好的超級英雄電影,但一定是最真誠、最有心意的一部。
因為有堅持,所以有希望。
因為有熱愛,所以有吶喊。
希望未來DC的電影,能越來越好。