正在消失的國產恐怖片_風聞

文 | 陳楠楠

編輯 | 張友發

2021年，那些國產恐怖片的製造者去哪兒了? 

國內早期恐怖片導演牛朝陽，現在潛心研究傳統文化和拍攝少兒教育課程；《網絡兇鈴》的出品人盛育彬，正在做一部正能量青少年足球電影；《碟仙》發行公司基點今年並沒有恐怖片發行業務；而《中邪》導演馬凱正籌備着三部院線恐怖片。

創造紀錄的春節檔後，冷門的三四月給了中小成本電影定檔的機會， 其中包括電影市場的熟客“國產恐怖片”。但近年來國產恐怖片的日子並不好過。

燈塔專業版數據顯示，2021年已經定檔的國產恐怖片目前只有5部，這個數據在2016年是69部。而截至毒眸發稿前，三月上映的《錯愛迷蹤》和《夜守》兩部觀影人次6.5萬以上的國產恐怖片，因評論人數太少，豆瓣暫無評分。  5年間，國產恐怖片數量下降了近12倍，影片內容也無人問津，似乎驗證了恐怖片正逐漸從電影市場消失。

而中國的電影市場是一個複雜的集合體。**這裏面不只有國慶檔、春節檔裏光鮮亮麗的國產大片，也有以恐怖片為代表的，在生存線掙扎的中小成本電影。**而中腰部影視公司活的好不好，或許通過恐怖片的生存現狀來窺得一二。

2021年，還有人在拍恐怖片嗎，那些做國產恐怖片的人和公司又去哪兒了？ 帶着這樣的疑問，毒眸見到了這些被主流觀影人羣遺忘和不屑提及的“恐怖片製造者”們。 

“牛導做了一款兒童教育APP”

曾執導、監製過《牀下有人2》《貓眼老太太》等十幾部國產恐怖片的牛朝陽，現在做了一個兒童教育App。 

這是一款名叫“哎呀鴨”的少兒線上教育軟件，軟件主頁顯示的是幾個教授兒童背誦古詩詞等傳統文化的付費課程。浙江東陽四月天的宣發負責人賈澤龍告訴毒眸，牛朝陽目前主要精力在研究古詩詞、傳統文化，也會親自錄製課程，“這是他的個人興趣。” 

“哎呀鴨”頁面

賈澤龍的辦公室在高碑店一棟辦公樓的三樓，而大廳的一樓現在是“哎呀鴨少兒影視基地”。空曠的一樓大廳左側，有一個搭建簡易的兒童小舞台，正面則是一幅巨大“哎呀鴨兒童詩詞會”海報。 

“原來咱這裏70-80號人呢，做的多的話能養活這麼多人。”賈澤龍下意識的望了望門外。幾年前恐怖片的市場縮水後，原來做電影的每個部門留一個主管，“宣發的話也就20個人。”所以不少房間空了下來。 

他口中的“做得多”的時候，指的是2014—2017年。這時候每年東陽四月天的恐怖片製片量在6-8部。而上映的國產恐怖片數量都在20部以上。其中有不少票房過千萬的影片，福建恆業影業出品的《京城81號》累計票房甚至達到4.12 億。 

**“那個時候把恐怖片結尾放成人為陰謀、夢境、幻覺、精神病，大家覺得挺新鮮的，還沒有見過，怎麼拍、怎麼嘗試都可以。”**基點影視副總裁楊磊回憶道。 

以小博大的恐怖片，吸引了一批缺乏創作資金的中小型公司湧入，市面上出現了《筆仙》《筷仙》《筆仙撞碟仙》《牀下有人》等眾多恐怖片。但由於並沒有形成完整的商業及創作邏輯，國產恐怖片更多處於野蠻生長階段。 

部分國產恐怖片 圖源：豆瓣

 題材的重複以及質量的持續下滑，使國產恐怖片的口碑逐漸跌至谷底。楊磊曾在影院看到15、16歲的少年，看完恐怖片後破口大罵，説又是這4種結尾。“連15-16歲的小年輕都摸清楚了，那他一定是目標觀眾羣，因為看多了。” 

當觀眾對套路感到厭煩，在2017年以後，市場泡沫迅速破碎，恐怖片的數量也斷崖式下滑。燈塔專業版數據顯示，2017年國產恐怖片的數量是41部，2018年這個數據是22部。 

恐怖片製片方也紛紛離開，等到2021年，只有極少數還在堅持恐怖片的製作與宣發，其中包括東陽四月天和基點影視。 

賈澤龍表示，近年來由於沒有好的劇本，東陽四月天的製作片也在減少，目前主要承接發行業務。

 而在2019年，因一部累計票房5625.3萬的國產恐怖片《碟仙》，而受業內關注的發行公司基點影視，也面臨同樣的困局。《碟仙》以後，有人陸續找到楊磊尋求合作**，**但因為最近幾年，市面上恐怖片存量就不多，“所以找的也就少了。” 

《碟仙》

2021年到目前為止，基點都還沒有發行國產恐怖片，去年發行的唯一一部《閨蜜心竅》，則是2014年、2015年左右拿到公映許可證的片子。

在恐怖片存量不足的情況下，突出中小成本懸疑片的恐怖元素，也是滿足市場需求的一種方法。因為影院深夜場次是為恐怖片準備的，而不是為懸疑片準備的。這樣雖然存在取巧成分，但也是“為了生存。”楊磊説道。

楊磊把電影發行公司，分作金字塔的上中下三級。上層頭部發行公司如光線、博納、華夏、中影，承接了市面上大部分大製作影片的宣發工作。一些中腰部的發行公司，也能承接到一些市場估值較好的影片，但尾部的中小型發行公司，多數只能發行一些中小成本的影片。

而恐怖片作為一種小成本、可以不依靠明星，就能實現“以小博大”的電影類型，對處於金字塔底端的發行公司的生存意義不言而喻。

**“能夠到我們這個層級尋求宣發合作的片子，一定是別人揀剩下的。”**説到這，楊磊沉默了一下。

日本導演來中國拍“恐怖教育片”

2020年，日本導演鶴田法男執導了一部國產恐怖片《網絡兇鈴》，電影改編自人氣作家馬伯庸的原著。這是國產恐怖片中少見的製作班底，但現在《網絡兇鈴》的豆瓣評論下方，更多的是對影片的謾罵。

對製片方大盛傳奇創始人盛育彬來説，這部累計票房1515.6萬的電影，“投入遠大於產出。”事後覆盤原因，盛育彬認為，“雖然用心做了，但我不應該碰這種類型。”

2016年左右，盛育彬開始思考能否製作一些商業價值更高的片子，作為公司業務增收方向。在此之前，他已經制作了《雙城計中計》《槍手、快手、快槍手》，但大的院線商業電影，投資及故事內容需要慎重，中小成本的影片更好把控。 

《槍手、快手、快槍手》

於是，他將目光瞄準到當時火熱的國內恐怖片市場。當時馬伯庸的小説剛剛火起來，當看到《她死在QQ上》 時，盛育彬馬上聯繫了馬伯庸，希望取得版權。

馬伯庸告訴他，“版權可以給，但你需要給我一個拍成電影的理由。”他不希望改編的電影像之前那些恐怖片一樣，觀眾進影院非但沒有被嚇到，還以為是個喜劇。這個想法得到盛育彬的贊同。

成功拿到版權後，為了尋找專業拍攝恐怖片的導演，盛育彬將目光瞄準到恐怖片大國日本，並鎖定了中田秀夫、鶴田法男、清水崇這三位著名的恐怖片導演。前後去了日本7、8次後，盛育彬最終和《午夜兇鈴》第三部的導演鶴田法男達成合作。

而在後期交流中盛育彬得知，鶴田法男的爺爺曾在抗戰時期的東北，被中國人幫助過，爺爺一直教育他中國是一個熱情美麗的國家，“以後要有中國的事情，一定盡你的全力。” 

鶴田法男與馬伯庸 圖源：1905電影網

盛育彬在日本見到鶴田法男的時候，覺得導演不管裝扮還是舉動，渾身上下都散發着陰冷的氣息。“這是多年研究恐怖片的結果”，這也增添了他對這部恐怖片專業度的信心。

鶴田法男改寫的第一版劇本，在夜裏通過郵箱發送給盛育彬，看完以後，盛育彬嚇得一晚上都沒睡着。“尺度實在是太大了，”他感覺這在國內絕對沒辦法過審。

盛育彬希望鶴田法男能調整劇本，因為“中國是沒有鬼的”。但鶴田法男並不理解，因為他心裏是“有鬼的”。在“沒鬼”與“有鬼”多次焦頭爛額的爭論中，鶴田法男嘗試寫了第二版劇本，但因為邏輯並沒有真正自洽，加上翻譯的問題，“這個劇本就看不懂了。”

這時盛育彬開始思考究竟還要不要拍，以及要拍一個怎樣的恐怖故事。之後和一位權威人士交流給了他靈感，“不要讓這些驚悚片單純成為年輕人心理，生理，感官上的刺激。”

於是，大盛傳奇開始往片子裏注入一些正能量的內容，“告訴大家沉迷網絡不好”。

最終， 盛育彬將《網絡兇鈴》定位為“恐怖教育片”，由大盛傳奇團隊撰寫劇本，導演鶴田法男帶領的日本團隊只負責執行。經歷一系列自我審查和送審修改後，《網絡兇鈴》最終呈現在觀眾面前的樣子，和最先的設想已經發生了翻天覆地的變化。 

《網絡兇鈴》劇照

 這部電影從構思到上映歷經四年，其中大約一年半的時間都處於劇本調整階段。“剛開始我以為這個片子很簡單，但當這世界上就沒有鬼的時候，你要怎麼去解釋它？我們也解釋不通。”説到這，盛育彬提高了音量。

上映之前，盛育彬曾邀請身邊的朋友試片，看之前並沒有告訴他們這是一部恐怖片。影片放映沒多久，來的人走了一半，甚至還有人打電話罵他，“説自己平時從來不看這種片子，嚇死了。”

正式上映後，盛育彬看到百度、微博等搜索關於影片的評論，有些網友看到他的用心；但更多的人感覺“又被騙了”。這些評論給盛育彬留下了很大的心理衝擊。

那段時間，盛育彬總是想到那位前輩和自己談話。並且反思拍攝這部片子的歷程：“我們有這麼多的大好河山，5000年文化歷史，那麼多的正能量，可歌可泣的人物，我為什麼要做讓別人罵的人呢？”

與盛育彬同樣無奈、迷茫、困惑、失落的還有導演鶴田法男，他甚至會透過瀏覽國內網絡，來了解國內關於他的評論。

影片拍攝結束後，盛育彬和鶴田法男成了好朋友。此後，也有人想通過盛育彬認識日本導演，但在他看來，想要邀請日本導演及團隊過來，首先“不能是一個糊弄的東西，”他們非常專業、嚴謹、敬業。

盛育彬至今記得，拍攝第一天導演給劇組人員鞠躬後説道：**“電影是讓我永遠敬畏的一件事情，我需要大家心中有一種敬畏感，謝謝大家。”**在此之後，他每天定點開會，如果沒有人去，他就坐在那裏一直等。

而在某次拍攝外景中，為了不影響反光板取光，導演要求所有人不要穿亮色衣服，但部分工作人員並沒有在意，導演當時就發脾氣，讓他們回去換。

國內很難找到這樣的恐怖片製作團隊。楊磊也認為，國內真正對恐怖片有研究、喜愛，並能夠細分、摸索的片方並不多，更多的人覺得這是一個低成本容易賺錢的類型。

盛育彬把《網絡兇鈴》看作自己一次失敗的製片經歷，而大盛傳奇以後也不再會製作恐怖片。目前盛育彬正在製作一部青少年足球題材的電影，故事有關拼搏、努力、夢想等正能量的表達。 

誰還在拍國產恐怖片

原定於2018年清明上映的《中邪》，在無法“如期公映”後，仍有很多製片方找到導演馬凱，希望他能夠執導並修改劇本。但馬凱看過劇本以後，並沒有特別大的拍攝慾望。

《中邪》以後， 馬凱又籌備了三部驚悚恐怖類型的院線電影，目前各自進度不同。豆瓣電影顯示其中兩部《驚昏記》《我和她》均定檔2021年，但應片方要求，馬凱並沒有透露更多細節。

而在接受採訪的時候，嘈雜的車站背景音裏傳來馬凱略顯洪亮的聲音，“我正去山東補拍一些新片鏡頭。”

2016年在First青年影展首次公開放映的《中邪》，被眾多業內人士評論為“近年來最好的國產恐怖片。”這部製片成本僅為8萬恐怖片，也吸引了騰訊、貓眼等多家影視公司投資。但在補拍三次後，《中邪》在上映前4天突然宣佈撤檔，至今沒有上映信息。 

馬凱也曾收到過網友對《中邪》的多種質疑，“你拍的什麼玩意兒，我三分鐘都看不下去，就你這還獲獎？”

之所以還一直堅持創作恐怖片這個類型，一方面基於自己的喜歡，另一方面也有助於後續的項目開展，業內大部分人覺得馬凱“比較適合拍這種類型，這樣的投資比較好拉”。

小時候的馬凱，喜歡在路邊的錄像廳花5毛錢看一天的電影。那時候香港的恐怖片和動作片給他留下了深刻的印象，如洪金寶的《鬼打鬼》等。長大後，馬凱陸續接觸了世界範圍內的優秀恐怖片，更為他偏愛的是温子仁拍的商業恐怖片。 

馬凱

後來在橫店做橫漂演員，在不同劇組穿梭，也讓馬凱熟悉了電影製作的基本流程。而在拍攝《中邪》前，他曾有三個恐怖短片的嘗試，這些都為《中邪》的出現，積累了經驗。

《中邪》因農村算命題材以及偽紀錄片的拍攝形式，被業內人士視為“國產恐怖片的一次創新”。在馬凱眼裏，這更多的是在資金受限情況下，自我創作慾望的表達。他並沒有有意識對國產恐怖片進行創新**，**“我只想在我能力範圍內拍片。”

在馬凱眼裏，恐怖只是一個外殼，它要講的是更深層的東西，並不單單是為了嚇人。“好的恐怖片也可以做得很好。”

目前馬凱正在準備驚悚和喜劇想結合以及“人鬼情未了”主題的片子。而選擇這個片子的原因，也是基於他對國內恐怖片創作題材的觀察，“在國內這塊好像挺空缺。”

馬凱對國內恐怖片電影市場的低迷並沒有太大的感受。近年來除了院線電影，還有不少人找到馬凱，希望他拍攝一些恐怖短片，但因為時間衝突，他並沒有接受。

 短片在投資及成本回收上更小的壓力，使馬凱覺得未來如果有機會的話，“會嘗試一下。

而在更遠的未來，馬凱想要拍攝一部動作片，“劇本兩年前就寫好了。”馬凱説道，等到有一部作品上映後，“這部動作片可能會開始推進。”

並不是所有導演能像馬凱一樣，有《中邪》的榮譽傍身，能夠吸引眾多投資。還從事恐怖片生產的導演，要麼在默默無聞中打磨劇本，要麼早就轉向製作審查相對寬鬆的網大。

**製作恐怖片在業內一直處於“鄙視鏈底端”，**盛育彬和賈澤龍都曾遇到身邊的一些導演及演員，一聽到是恐怖片都不願意接。馬凱在First展映中認識的一些青年導演，雖然會對恐怖片展開討論，但並沒有人表達出拍攝這種類型片的意願。

擺在東陽四月天和基點這類發行公司面前的是：這個原本有可能以小博大的電影類型，正在趨於消失。

東陽四月天和基點目前都沒有接到明年的恐怖片項目。受疫情影響，包括恐怖片在內，市面上其他類型的片子存量也不多，能夠到達中小影視發行公司手裏的更是屈指可數。“沒有看到消息放出來明年的電影在什麼地方。”賈澤龍説到。

“我們一直在找，後面儲備的就是1-2部將要簽約的片子，其實儲備算是沒有的。”楊磊有些無奈的説到。

雖然自己不再做了，但盛育彬對國產恐怖片仍有期待。他希望未來國內能有一部真正優秀的恐怖片，自己拿給日本的導演看時，讓他們感嘆“我靠，你們拍的比我們的好”。