扎導版《正義聯盟》豆瓣9.0，DC宇宙最大“敵人”是華納？_風聞

文 | Mia

“扎導版《正義聯盟》再次證明了，DC宇宙最大的‘敵人’不是漫威，是華納。”

如同華納在2020年5月承諾過的一樣，3月18日，導演扎克·施奈德（Zack Snyder）剪輯版《正義聯盟》，於2021年登陸HBO MAX 平台，同日在國內“網盤資源上映”，迅速飆升至豆瓣電影熱門榜第一位。**這個242分鐘的版本目前豆瓣評分為9.0分，而院線版時長120分鐘，評分僅為6.4分。**於是，DC粉絲們紛紛開啓如上文所示的吐槽模式。

之所以線上上映 “扎導版”，顯然與疫情下Disney+和奈飛會員分別破1億、2億，HBO Max會員數僅有3770萬有關（截至今年1月）。華納有意憑藉該片拉動HBO Max會員訂閲數。《信條》票房失利後，華納兄弟去年底宣佈，2021年旗下《黑客帝國4》《自殺小隊2》等17部影片都將與HBO Max流媒體開播同步，將陣地全面轉移至流媒體。

情懷分之外，扎導版《正義聯盟》究竟值不值豆瓣9.0？又是什麼拖累了DC宇宙，使其始終輸給漫威宇宙一籌？

DC宇宙和華納怎麼了？

**4個小時的電影呈現，背後是長達4年的心血，以及一個辛酸曲折漫長的誕生故事：**2017年，華納高層與扎克·施奈德理念嚴重分歧，堅持片長必須控制在兩小時以內，扎克·施奈德養女Autumn自殺，最終扎克因合作崩潰和家庭原因退出。

執導過《復仇者聯盟1&2》的喬斯·韋登接手後，將整個故事變得更娛樂化、減少了暴力成分。由此，**院線版和原導演剪輯版成為主線相似但完全不同的兩部電影。院線版上映後再度票房口碑雙雙慘敗：**IMDb上評分僅6.3分，全球票房為6.58億美元，未能覆蓋3億美元成本。據報道，扎導本人從未看過院線版。

此後，影迷和電影、漫畫行業人士為導剪版廣告發起眾籌，為防自殺協會募捐，並在網上請願，明星如“蝙蝠俠”本·阿弗萊克、“神奇女俠”蓋爾·加朵、“海王”傑森·莫瑪，以及古天樂等均加入**一場名為“放出扎導版正義聯盟”的網上請願活動。**歷經影迷請願、高層變動後，華納最終妥協，補加了7000萬美元預算用於視效製作、剪輯、補拍、宣發，扎導本人以0酬勞交換剪輯權，並在HBO Max上線一週前宣佈將於次年上映。

**相較於院線版，扎導版能看到以下區別：**畫幅不同，院線版是1.78:1畫幅，扎導版是4:3畫幅；分六個章節講述，每條人物線也更加豐富完整；為後續DCEU展開埋下伏筆；刪去了許多刻意幽默；從PG-13升級到R級的動作場面更“炸”。

那麼，**“神作”之名究竟是否過譽？**同以往扎導《守望者》《超人大戰蝙蝠俠》等作品一樣，導剪版評價優於院線版，同時需要認知到的是，**這依然是一部情緒主導下的粉絲向電影，尤其是院線版糟粕在前作為對比，因而可能存在評分上的“溢價”，只是由於粉絲基數過於龐大而得以破圈，成為了粉絲意願改變資本意向的現象級事件。**評分也同樣説明了這一點，該片在IMDB上評分為8.7分，metacritic媒體評分55，爛番茄新鮮度77%，爆米花指數為97%，即普通觀眾口碑要遠遠高於影評人和媒體口碑。

**在扎導版《正義聯盟》刷屏，DC粉狂歡的背後，是長期被漫威宇宙碾壓的DC宇宙：**第一位超級英雄超人1939年誕生於DC公司，由於其創建早於漫威公司，當時的漫威時常被指責“抄襲DC”；相較於MCU在瀕臨破產時貸款5.25億美元拍出的首部作品、2008年一鳴驚人的《鋼鐵俠》，華納直到2013年才推出首部DCEU作品《超人：鋼鐵之軀》，漫威在第一、第二階段的票房，就已經是DC總票房的十倍左右。前者一年一部，後者一年三部，目前兩者電影數量相差約3倍。而在影迷心中封神的《小丑》《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲是完全獨立於DCEU的序列，屬於DC電影，不屬於DC宇宙。

**相比建立之初版權四分五裂的MCU，DC握有全部英雄版權，世界觀架構也更早，為何卻是漫威後來居上？**其原因大致有以下幾點：DC粉所迷戀的“黑暗深度”，相較於MCU的閤家歡風格商業性較弱，某種程度上限制了DCEU的受眾，一味轉變為娛樂化，又被詬病為“學漫威”；華納手握哈利·波特和指環王系列IP，對DCEU重視程度不夠，超英系列電影開發晚，各部電影之間沒有埋下伏筆、導演個人風格突出或是公司過多幹涉、時間線故事線彼此割裂；在僅僅推出三部單體超英片，粉絲基礎並不牢固的情況下就迫不及待地推出《正義聯盟》，而漫威影業是在推出五部單體超英片的情況下才推出的《復仇者聯盟》。

**與續集電影不同，電影宇宙需要“可持續發展”設定與“精準的協調聯動”。**華納的一貫風格是“過猶不及”、規劃混亂，在導演創作前期給予自由度、在後期過多控制和干涉，在《超人歸來》《超人：鋼鐵之軀》《正義聯盟》等案例中，在諾蘭式“暗黑”與爆米花兩種風格中搖擺不定，不斷更換導演，在《綠燈俠》票房血虧後，將“綠燈俠”從正義聯盟中整個剔除，雪藏9年。

與此同時，在凱文·費奇領導下的漫威影業，高度掌控MCU，導演成為流水線上的“作業工”，表現出了高度的設定嚴謹性和風格一致性，重視整體規劃和每部劇集、電影之間的聯繫，不斷創新制造驚喜，例如《美國隊長2：冬日戰士》嘗試的諜戰片風，《黑豹》嘗試的莎士比亞戲劇風，幾乎“拍一部火一部”，成為目前最成功的超英電影宇宙。

作為DCEU首部超英集結電影，**《正義聯盟》事實上的重要度與《復仇者聯盟》相當，而它的慘敗也成為DCEU幾近分崩離析，被MCU甩得來越遠的關鍵節點。**一部扎導版《正義聯盟》尚不足以拯救DCEU，在國內，DC粉絲數量遠不能與漫威粉數量相比擬。

此前《神奇女俠1984》又一次撲街，《海王》算是這幾年難得的成功案例。而5500萬美元成本博取10億美元票房的獨立電影《小丑》，則成為近年來投資回報率最高的DC電影，它是否會啓發華納日後更傾向於獨立製作路線？

為了讓故事線能夠自圓其説，華納提出了多元宇宙的概念（同一個故事情節中存在多條平行的時間線），其下一部電影將是四次更換主創的《閃電俠》。目前MCU第四階段拉開了“下一個十年”的大幕，《獵鷹與冬兵》接檔大熱的《旺達幻視》，更有多部意在瞄準中國市場的電影，如首個華人英雄電影《尚氣》和趙婷執導的《永恆族》，留給DCEU趕超的時間不多了。

資本博弈下的導演終剪權

“我要特別感謝參與請願的所有人，顯然沒有他們這件事是不可能發生的。”扎導表示。在《正義聯盟》的導演剪輯版確認後，《自殺小隊》導演大衞·阿耶在推特上發文，表示《自殺小隊》導演剪輯版同樣存在，“幾乎完整”，該片為了將分級從R級調整到PG-13而刪掉多場戲。

扎導版《正義聯盟》讓更多導演看到了將自己“親骨肉”公之於眾的希望，不過《正義聯盟》能夠成功推出導剪版，或許只是個例。資本砸下真金白銀的投入，從來都需要同等的回報，比如驚人的新增流量、熱度。

好萊塢以製片人中心製為主導，製片人不僅能夠決定卡司，還能用剪輯決定時長、分級、內容，不同的剪輯效果可能呈現出的基調完全不同，只有少數幾個處於好萊塢權力鏈條頂端的導演擁有最終剪輯權，如克里斯托弗·諾蘭，以及昆汀·塔倫蒂諾。

從電影誕生之初，資本與創作者博弈下的導演終剪權就摩擦不斷，電影產業高度工業化，整體風格統一的代價是個人風格的消失，例如四個多小時的影史經典《美國往事》曾被剪成兩個多小時，所有的閃回段落被刪減，按正常順序排列，《銀翼殺手》被強行加入大團圓結局，大衞·芬奇從不承認《異形3》是自己的作品。

電影公司以利益最大化為導向，時長更短的影片可能獲得更多的院線排片和票房，因而會選擇捨棄文藝表達，讓節奏更緊湊，創作者個人思想情感表達則不在優先考慮之列。事實上，除了DC死忠粉，普通觀眾也很難有耐心看完4個小時的導剪版。

**國內的情況則更加複雜，除了需要面臨資方、製片人的意見，更需要面臨審查制度等困境。**此前昆汀的《被解救的姜戈》因“技術原因”被緊急停映，復映後4分鐘裸露暴力鏡頭被刪減，《好萊塢往事》因“李小龍事件”、昆汀拒絕刪減而撤檔。

為了維護自身創作理念的完整性，不少導演對刪減的反抗是“放棄署名權”。《浮城謎事》上映時，因內容刪改，婁燁成為了大陸第一位放棄署名權的導演。《風中有朵雨做的雲》在公映的前七天被要求刪減，險些無法上映。2017年，導演徐浩峯在微博發文，表示要放棄新片《刀背藏身》的署名權，表示它已經“面目全非”，並且聲稱將在其公映之後臭罵這部電影，而這都是為了保護它。《大象席地而坐》的導演胡波面對120分鐘刪減的要求，選擇了用自殺抗議。

更早之前，身兼製片人、監製的著名導演賈樟柯表示過，好萊塢的製片人中心制還無法完全應用到內地。內地的電影業還不夠成熟，製片方不夠專業，還是由更專業的導演掌控“最終剪輯權”比較好。“等電影工業更加完善、製片者成長到可以與優秀導演比肩的時候，可以由製片者掌控。”

只要電影作為藝術品和商品的雙重價值還存在的一天，剪輯權應該交由誰的爭論就不會停止，資本與創作者的博弈也遠遠不會結束。