《若你安好》被迫自建app“最貴”點播，版權劇出路在哪_風聞

“因為沒有所謂的本領，不受愛優騰的待見，被逼無奈，團隊成員背水一戰，建了個只播一部劇的晴朗劇場APP。”

3月18日，電視劇《若你安便是晴天》（簡稱《若你安好》）製片人楊利，微博發表長文“我喜歡這個世界公平的樣子”，文章中，楊利稱愛優騰三家視頻網站聯合壓價自己的版權劇，將其製作成本上億的作品壓制單集20萬（在接受媒體採訪中表示）。

出於無奈，楊利及其他出品方商量，以自制app“晴朗劇場”上線《若你安好》網絡播出權，並以從第二集開始以單集3元、3集6元的方式，供大眾收看。目前，該劇在“晴朗劇場”已更至第8集，按照全劇45集的播出體量計算，全部看完需要花費90元。這意味着，這會是電視劇自誕生以來，收費最貴的作品，沒有之一。

《若你安好》是由張瀚、徐璐領銜主演的都市愛情劇。“霸道總裁+灰姑娘”的老套設定，令該劇在市場中的口碑並不算明朗。加之，張瀚和徐璐也並非是電視劇市場認可的“扛收視”演員，劇集市場前景可謂一目瞭然。

目前，該劇在東方衞視的收視率僅徘徊在0.34%左右（酷雲）；網絡熱度層面，因未能與三家視頻平台談攏，整體劇集熱度偏冷，僅有的“看點”，也只停留在楊利的那篇長文中。

**不過，就楊利口中提到的三家平台“搞壟斷”、“版權劇淪為末端劇”，以及自制app的“自殺式”求救方式，頗耐人尋味。**台網關係顛倒這幾年，版權劇的處境已經到了這種“刻不容緩”的地步了嗎？娛樂獨角獸走訪了幾位有着多年製作和發行經驗的業內人士，從他們的視角為讀者答疑解惑。

楊利事件始末：台網關係對倒下的“版權劇”弱勢處境？

“一個行業的崩塌，是從向寡頭下跪開始的。”製片人楊利，在長文中，如是寫道。

“情感上，我可以理解；但理智上，我並不認同這位製片人的做法。”有着四年發行經驗的製片人小孫表示，這本就是一場商業合作。“平台憑什麼要以製片方覺得合適的價格來買？是作品裏集合了世界名導，還是劇裏演員最小也是賈玲這類高流量？很多時候，項目方太理想主義了，可能付出的太多了，總覺得自己作品就是大眾所認可的。”

在娛樂獨角獸走訪的多位業內人士中，與小孫有着相似看法的同行們佔據多數。但與此同時，他們也肯定了“版權劇相對處於弱勢”的看法。事實上，從2016年伊始，隨着台網話語權“對倒”，版權劇在市場中的生產數量已逐步鋭減：相關媒體報道，2020年上半年平台發佈的項目中，僅30%為版權劇，其他作品全部以自制劇和定製劇的模式上線。

（2020年播出的版權劇）

這裏需要簡單科普一下版權劇、自制劇和定製劇。版權劇，顧名思義是指製作方生產完之後，將版權賣給電視台或視頻網站，它對應的播出機制是製播分離，這曾經被認為是電視劇市場化後的最大成果之一，有利於好劇滋生。

與版權劇相對應的就是自制劇，是平台或電視台“自產自銷”的一種製作、發行模式。目前市場中，也有一些有條件的電視台在通過旗下公司做自制劇，比如湖南衞視之於芒果影視等；介於兩者之間的便是定製劇，市場中當前出現的定製劇，多以平台與影視公司合力完成，也就是大眾口中提到的“平台方出資、影視公司出力”的合作模式。

三種不同的創作模式，也在一定程度上決定了劇集之後的發行命運，“版權劇肯定是相對風險最大的，等於其他兩種模式創作出來的作品都有平台擔保了，但版權劇還在裸奔”，有着多部主旋律題材創作經驗、2018年打造出市場中某部爆款劇的製片人老李説道。

事實上，版權劇不僅僅是處於發行末端，在創作前沿，就已走在劣勢邊緣。一位出品過某部爆款網劇，擅長打造甜寵劇的製片人表示，與視頻網站合作定製劇，或者一開始就談成平台自制模式，在演員選擇層面中，平台願意幫忙敲定平時自家公司難以接觸到的“頂級流量”，這是與平台合作開發的一大優勢。

而另一大優勢則是在於，作為有着廣泛基礎用户的平台方，愛優騰可以從“用户”視角給到項目意見，比如某種類型劇的用户受眾、觀眾喜愛看的“名場面”等。

但這樣的説法，也遭到了有着上市公司背景、前段時間剛剛與平台合作過某部古裝劇的製片人老田的否認，“我們與他們合作，主要是基於雙方的共同開發理念；從投資角度來看，也是為了平攤風險。演員、用户畫像這些，我們自己就可以敲定。”

行業風氣浮躁之際，也曾催生過諸多天價版權劇項目。老田表示，放置在五年前的劇集市場，類似《若你安好》“發行難”的問題，不會出現。“那會即便是庸劇、爛劇，也有互聯網做接盤俠，而有賣相的劇，就直接被頂成天價。”

（過往幾年電視劇版權價格類比）

也是在這個時候，視頻網站開始大力發展自制、定製劇，一方面是以此來反擊過去的天價片酬局面；另一方面也是為長期處於虧損的視頻網站，謀求新出路。

兩相對壘之際，版權劇也就成了“遭殃”的那方。而這也是《若你安好》，除去內容層面因素外，發行網絡平台失利的主觀因素。

視頻網站有在刻意“壓價”嗎？

相對於版權劇處於弱勢地位外，以BAT為首的愛優騰有沒有刻意“壓低”版權劇價格，則成為楊利事件始末的另一個關注點。

“版權劇目前在市場中的發行模式，和以往一樣並沒有變，都是走網台發行渠道。只是，電視台在逐漸喪失一定的話語權地位後，與平台的合作也就變得密切起來。”小孫表示，當下的版權劇售賣，一般是先拿給某家視頻網站“審片”，如果該平台覺得你這部劇具有一定的爆款品相，會給出自己的價格，買下網絡獨播發行權；如果覺得賣相一般，則會要求其他幾家進來，平攤風險。

從這個角度來看，平台的確存在“壓價”行為。但換個角度思考，這或許也就是小孫口中的“商業合作”。

“三家平台其實是最理智、最清醒，也是最知道省錢的”，相比起胡亂猜測平台是否存在“壓價”行為，老李表示，目前視頻網站中願意單獨購買某部先上衞視、再走平台的頭部項目，情況不多見，更多的還是走“雙台、或三台”網絡發行模式。

譬如之前市場中播出的《親愛的，熱愛的》《小歡喜》《獵狐》等，都是走雙平台、或三平台播出模式。一來，可以分攤自家採購劇的風險；二來，也可以為該劇播出後聚集一定的聚合效應。當然，在一些特別看好的項目上，視頻網站也會孤注一擲，比如去年騰訊視頻“單押”的《安家》《三十而已》，皆成為爆款。

好的內容，總是會有人前來買單。但就項目開機之前，誰也不知道平台的真正喜好究竟為何？小孫表示，除了過往的看IP、卡司、製作班底外，題材也是目前平台方和衞視檢測的重要標準。“現實主義題材是目前市場中的大勢所趨，平台和衞視端，都會優先選擇。”

除此之外，從前期開發過程中，就引來一定“官方”背景的作品，也容易賣出。比如這兩年市場中逐漸多起來的“最高檢影視中心、金盾影視中心、四川廣電、海南廣電”等出品公司，在版權劇售賣層面，也佔據一定優勢。

不過，在多位業內從業人士看來，與其琢磨市場導向問題，不如多在意自己的作品質量。畢竟，好內容到哪裏都是硬通貨。

“點播”可以為版權劇謀出路嗎？

版權劇地位下降、視頻網站合力控制成本，所帶來的另一個問題是，如何抬高劇集的其他收益。平台率先給出了答案。自2019年“現象級”作品《陳情令》，一炮而紅之後，越來越多效仿該劇“售賣”模式的作品誕生。相比起去年，僅個別開啓超前點播的影視劇，如今在播出中期、或尾端，開啓“超點”的作品，多如牛毛。

一個不可忽視的現象是，如今的版權劇也加入到這場“超點”之戰中。製片人老田表示，“劇集版權一旦賣給平台後，開不開‘超前點播’模式，也就不歸片方所管”，換言之，無論這種模式掙錢與否，已經不再和片方有任何關係。

但影響卻是巨大的。去年版權劇《三十而已》提前開啓超前點播之際，其在東方衞視的收視率一直穩定在1.7-1.9%，開啓“超點”之後，平均1.4%左右的收視率，也暗示着超前點播所帶來的影響。這讓本就處於劣勢的電視台，進一步削弱了話語權。

此番，《若你安好》在窮途末路的處境下，選擇了自制app、開啓“點播”模式，雖相當於是片方選擇的“自殺式”營救措施，卻也激發了網友們的不滿，“行業風氣就是這樣被帶壞的，90集看全集，也太貴了吧”、“這是在和院線電影競爭售賣價格嗎？90元看一部電視劇，還得自己下個app，我是得多閒”……網絡上，類似這樣的負面評價，比比皆是。

而就版權劇除了基於擁有的版權費用之外，是否可以開啓“超前點播”模式，從業者們也給出了不同答案：“為好內容付費，是大勢所趨。平台也需要有自己的謀生之道。”製片人老田表示。但與此同時，他也提出了合理、適度收費的建議。

小孫則認為，開啓“點播”這種模式，更適合於平台的自制或定製項目，在以版權分銷的網台劇層面，這樣的舉動的確會影響衞視收益。但若平台與衞視達成了一定協議，合理、適度的收費模式，或許也可以存在。

從版權劇話語權“移位”、平台有意降低成本，到開啓點播彌補內容虧損，電視劇市場實則是在往“利好”的一面發展。行業迴歸冷靜期之後，大眾需要思考的問題應該是，如何打造出更多的優質內容。

（注：以上文中所提製片人皆為化名，僅代表個人觀點，不代表平台）

附：製片人楊利原文