讓梗成為藝術品的數字貨幣NFT究竟是什麼？_風聞

每張圖片，每條推特，每個梗，都可以明碼標價。

去年12月，推特聯合創始人Jack Dorsey將自己於2006年發出的第一條推特掛到拍賣網站Valuables上開始競價。推特的內容相當簡單，只一句話，“剛剛設置好我的推特”。目前，最高已經有人為其出價250萬美元。

根據Valuables的描述，購買這則推文即意味着買下它的數字證書。因為商品的全部數據都保存在區塊鏈上，所以能夠證明它是獨一無二的、經過作者簽名認證的推特，“這使它成為稀缺、獨特、有價值的商品，既可以作為一種理財投資，又附帶感情價值，並在收藏者與創作者之間建立起聯繫。”

這種形式的商品被稱作NFT（non-fungible token），你還可以稱之為非同質化代幣、加密藝術或是數字收藏品。當然，也不要為有人花費250萬美元購買一條推特感到詫異，在如今的NFT市場，論商品形式，一條15年前的推特並不是最奇怪的；論成交價格，250萬美元也算不上金字塔頂。

2021年的這個春天，NFT正迎來它的黃金時期。

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作為數字貨幣的頂樑柱，比特幣不用多做介紹，它是一種同質化的加密貨幣。

NFT的概念亦由此而來，它同樣是一種基於區塊鏈技術的數字貨幣，只不過相對於比特幣的無差別、可互換，每一件NFT都是獨一無二的，比如説，這個世界上只存在一條Jack Dorsey於2006年3月22日4點50分發出的推特，將其製作為NFT後，除了其本身，再沒有絕對意義上與其等價的物品。

互聯網時代的一切都能夠通過複製粘貼，拷貝出無數份，而NFT則製造出一種人為的稀缺，並通過這種稀缺獲得價值。換句話説，NFT不僅包括作品本身，更附帶有無法偽造的創作者認證信息，稍微類似於親筆簽名。買家購買的不是作品的版權或是使用權，而是能夠證明“我確實買了這麼個東西”的數字憑證。

截圖誰都會，但由於這張圖片不包含帶有作者標記的加密憑證，所以一文不值

聽起來有那麼點意思，但又覺得花費鉅款購買一個看得見摸不着的“憑證”多少有些匪夷所思，對吧？這很正常，因為人的觀念不是一朝改變的，NFT的市場也不是一天建立起來的。

2012年初出現的彩色幣概念，常被認為是NFT的起源。由於比特幣的腳本語言允許存儲少量的信息，這段信息又可以用來代表現實世界中實際存在的事物，所以有觀點認為，可以將實物與數字貨幣聯繫起來，這種特殊幣被稱之為彩色幣。

彩色幣的交易方式等同於比特幣，但由於其聯繫實物的獨特性質，又可以輕易與傳統的比特幣交易區分開來。因為這點，儘管比特幣在之後的更新迭代中沒有考慮過向這一方向拓展，但彩色幣的出現依舊為NFT的發展打下了基礎。

遊戲業在NFT的應用上一直走在時代前列。以卡牌收集為主要玩法之一的TCG天生適合NFT，2015年上架的《Spells of Genesis》就將“有史以來第一款基於區塊鏈的手遊”作為招牌，把遊戲的經濟系統與區塊鏈技術結合到一起。

一度保持北美銷量排行第四的卡牌遊戲《Force of Will》受此啓發，也在差不多的時間宣佈將把區塊鏈技術應用到線上模擬對戰中。

再往後，2017年以太貓（CryptoKitties）的出現徹底打響了NFT的名頭。這款建立在以太坊上的遊戲允許玩家馴養、交易形態各異的貓咪，每隻貓咪又都是獨一無二的。最火爆的時候，整個以太網的網絡甚至都因為這款遊戲崩潰，直到遊戲團隊將貓咪的繁育費用翻了番——同年12月，最貴的一隻貓以246.9255以太幣成功出售，摺合美金約12萬元。

我們在2019年的時候曾報道過一樁“比特豬騙局”，其基本玩法就照搬自以太貓。

以太貓火爆的同時，梗也在NFT的持續升温中找到實打實的商業價值。最早將悲傷蛙帶上區塊鏈的人或許很難料到，悲傷蛙那些千奇百怪的表情包會催生出專門的交易平台——表情包誰都能用，但當其轉換為NFT形式時，它們就成為了世界上獨此一張的表情包，繼而具備了收藏、交易的價值。

Rare Pepe Meme Directory是一家悲傷蛙meme交易所，且聲稱有專門的專家鑑定表情包珍稀程度

應用方向基本明確，大眾認知逐漸普及，NFT在最近幾年一直以一種平穩的速度一步步挪進主流社會的視野，距離真正的爆發，差的不過臨門一腳。

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2021年剛開始，就爆發了數場足以載入經濟學教材的重大事件，例如比特幣的狂漲，例如Gamestop股票引起的散户和華爾街精英之間的戰爭，事後進行分析時，相當一部分觀點認為，究其根本，最主要的原因在於疫情之後，英美在內的各國政府選擇了發放貨幣刺激經濟的手段。

銀行賬户裏的現金多了，能夠出門消費的地方卻少了，短期之內，傳統的投資方案失去了吸引力，更多人在風險投資上變得大膽，進而將目光投向看似藍海的領域——NFT迎來了它的春天。

就在上週，數字藝術家Beeple（真名Mike Winkelmann）以6934萬美元的價格在英國著名拍賣平台佳士得上賣出了其耗時14年創作的作品《Everydays: The First 5000 Days》。他從2007年開始每天作圖一張，最終把5000張圖片拼接成一個316MB的JPG文件，並將其作為NFT出售。

或許你可以去找找原圖

據佳士得表示，這是該拍賣平台第一次出售NFT藝術品，這一成交價格也成為了在世藝術家拍賣作品的第三高——連其本人都沒能預料到這一結果。

更有意思的是，他在五個月前以不到10萬美元價格出售的一段gif短片《crossroads》也在上個月被轉賣，這次的成交價是660萬美元。

總的來説，這兩個月來，NFT幾乎呈井噴狀出現在各式新聞中。

馬斯克女友Grimes的10件NFT畫作在不到20分鐘內賣出了580萬美元。

美國搖滾樂隊里昂王族成為用NFT售賣專輯的先驅，他們三月初剛剛發行的《When You See Yourself》截至上週已經創造超過200萬美元的銷售額。

與NBA合作，將球星精彩一刻的短影片作為NFT售賣的NBA Top Shot更是在最近大火，整個平台上個月的最高單日銷售額甚至超過4750萬美元。在這個一段勒布朗詹姆斯的短片就能夠轉手賣出20萬美金的市場中，幾乎人人都揣着一顆發財的心。

剛剛上架就售罄的卡包（短片以交易或者卡包抽卡形式獲得）

還有上個月我們曾提到過的，以300以太幣，約合56萬美金賣出的彩虹貓梗圖。用其作者的話來説，NFT為藝術家提供了一種直接從作品中獲利的方式，通過日益被重視的NFT市場，權利被交還到創作者手中。

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確實，NFT市場前所未有的繁榮充實了不少藝術創作者的腰包，説它為藝術創作者們提供了物質支持，鼓舞了他們的創作動力，一點沒錯——但這並不意味着大家就能夠齊心協力奔向“最好的時代”。

目前通過NFT獲利最多甚至一度感嘆“holy fuck”的Beeple在最近接受採訪時坦言，在他看來，NFT是一個泡沫。如果現在還不是泡沫，那麼它很可能在將來某個時段成為泡沫，因為現在湧入這個領域的人實在太多。

除了不可避免的炒作之外，NFT本身也存在難以解決的問題。一位遊戲設計師在推特上發表觀點，一來，NFT的製作同比特幣，會消耗大量的電力，這勢必對環境造成影響；二來，有太多可選的方式讓錢流入藝術創作者的口袋，但NFT創造的交易市場更可能導致富人愈富的現象。推文最終獲得了三千多個贊。

一個最近的例子發生在知名插畫網站ArtStation上。3月初，該平台宣佈將把包括《光環》藝術總監、《刺客信條》藝術總監作品在內的一系列畫作加工為NFT，隨後迎來一眾用户的強烈抵制，甚至被譴責為“積極嘗試摧毀地球”。

迫不得已，ArtStation只能在8號發表道歉聲明取消計劃：“很明顯，現在並不是平台涉足NFT的好時機……我們認為NFT是一項變革性技術，可以為數字藝術家帶來重大且積極的改變。希望在將來的某個時候，我們能夠找到合理且環保的解決方案。”

站在藝術的角度，也有人引用大衞鮑伊早年接受採訪時闡述的觀點表示擔憂：“藝術機構將特定的聲音從旺盛的藝術創作中選取出來，再通過製造一種單一的聲音來扼殺這種創作環境，從而延續藝術是少數天才的特權而非所有人的東西的傳統觀念。”

他們憂慮，渾身沾染着錢味的NFT是否會在自由創作的互聯網環境中擔當這一不光彩的角色。

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英國匿名塗鴉藝術家Banksy以諷刺性街頭藝術聞名世界，他最著名的作品之一《白痴》在2007年印刷出數百份，描繪了一眾“上流人士”為一幅畫作在拍賣場中競相出價的場景，畫作上只一句話“我不相信你們這羣白痴真的會買這狗屎玩意” （I Can’t Believe You Morons Actually Buy This Shit）。

3月4日，一家名為Injective Protocol的區塊鏈公司以大概9萬5千美元的價格買到一幅當年發行的印刷作，並直播將其燒燬，隨後將作品以NFT的形式掛到拍賣行，最終以228.69枚以太幣，約合40萬美元的價格售出。

他們認為“燃燒畫作”本身就是對藝術的一種表達，更罔論早在2018年，Banksy本人就安排過將拍賣現場的畫用切紙機切碎的藝術活動。

通過物理上的毀滅，作品的價值轉移到虛擬世界中——明晃晃的美元似乎佐證了這一觀點，用他們的話來説，這件NFT研究了“如何從諷刺中創造價值”。

更有意思的是，由於Banksy是位隱藏在幕後的匿名作者，事後有人聯繫到Banksy的認證機構，詢問NFT版《白痴》是否得到Banksy的認證，結果得到了Banksy本人從未授權，也從未以任何形式參與到NFT製作中的回覆——

不得不承認，這是個屬於NFT的奇異春天。