8000個農民工集體“造假”：有些人為了生存，放棄了自己_風聞

“親愛的西奧，我正朝着目的地走，我以為那個地方很近，但也許非常遙遠”。

這是梵高寫給弟弟提奧信中的一句話。

一百多年前，梵高的畫作無人問津，一生只賣出一幅畫，最後在貧困潦倒和精神失常中自殺而去。

一百多年後，梵高被譽為印象派大師，成了“世界上最昂貴的畫家”，每一幅畫作都價值連城。

在寫下這封信時，他或許沒有想過，在相隔萬里以外的中國東南部的一個小村落裏，8000多名的畫工依靠模仿他的畫，養活了自己的家庭。

這是一個關於畫工的故事，

也是一個關於夢想的故事。

《中國梵高》

有位豆瓣網友評價道**“這是一羣在產業鏈流水線最末端的贗品創作者，但他們仰望着星空、遙想着一位偉大畫家的一生。”**

誤打誤撞走進梵高的世界

80年代，香港畫商黃江來到大芬村，他收了幾十個進城打工農名做畫工，開始自己的仿畫生意，將臨摹出來的世界名畫出口到海內外。

從此之後，大芬村聚集了越來越多像黃江一樣的畫商，也越來越多農民工成為了畫工。

鼎盛時，中國生產了歐美市場70%的油畫，其中的80%來自大芬村，由此它也被人稱為中國油畫第一村。

縱長400米的村子，有8000多名畫工在這裏生活和工作，大大小小的畫室、工作坊在這裏遍地開花，各式各樣的油畫掛滿在櫥窗裏。

生活在這裏，畫畫是大多數“農民畫工們”謀生的一種手段。

無關藝術或夢想。

他們在這擁擠狹小的畫室，工作、吃飯、睡覺、養育子女。

是家，也是工作場所。

接到大單子，他們會分出三四條流水線，每條線七八個畫工，每個人負責一個局部。

我畫眼睛，你畫頭髮，他畫樹木，每個人都有嚴格的任務分配，拼起來便是一副完整的畫。

效率高時，能夠一天畫上十幾幅畫。

他們所做的一切和工廠裏的工人並無二致，每天都重複着枯燥無謂的動作，將油料堆砌在指定的位置。

問他們瞭解這些畫背後的故事和作風時，他們只是沉默，越發沉默。

趙小勇，也是這條流水線上的一名畫工。

與別人有所不同的是，他專攻梵高，幾乎將對方的所有的作品都畫過了。

甚至可以不用草圖，落筆即成。

訂單最多的時候，一天差不多可以畫10幅梵高的畫。

之所以會選擇梵高，僅僅是因為他的仿畫有最好的銷路。

對他而言，沒錢的苦頭已經吃夠了。

出生在湖南農村，少年時期，父親早逝，所有的重擔都落在母親肩上。

但即便母親辛苦工作，也僅僅解決到一家大小的温飽。

於是趙小勇上到初一便輟學，離開老家到深圳打工。

在踏入社會的頭幾年，成為工人，每月拿着微薄的收入，似乎一眼望不到自己的未來。

畫畫成就了當初窮小子，漂泊的生活終於有了着落。

同時也因為畫畫，趙小勇無意間與一個世界級別的大師有了聯繫，對他越發好奇。

一起畫畫的畫工們也好奇，他們日夜趕工的仿畫背後究竟是一個怎樣的畫家？

在破舊的放映廳裏，他們緊盯着熒幕，深深被梵高的故事打動。

當梵高躺在病牀孤獨地死去時，他們的眼眶早已泛紅了。

電影后，一名叫做小魚的姑娘有些憧憬地説：“我想去學寫實風格……”

但轉念一想，似乎這永遠只是個夢想。

她捂着嘴忍住不哭出聲來，眼淚卻緩緩流下來。

“我不想有想梵高那樣悲慘的結局。”

他們感嘆着他命運多舛，敬佩他對畫的痴狂，也恐懼着自己像他一樣的生活。

趙小勇用力握着她的手安慰：“想畫就畫。”

這一句不知道是在安慰她，還是安慰自己。花了20多年梵高的畫作，趙小勇想要接近梵高的技藝，也想遠離梵高的影響。

聽見夢碎的聲音

趙小勇也曾見過梵高，在夢裏。

梵高望着他問：小勇，你現在畫我的作品怎麼樣了？

趙小勇激動地説：“我已經進入你的狀態了。”

正當他準備伸手去握住梵高的手時，他卻突然消失不見了。

從夢中醒來後，他徹夜難眠。

自己雖然畫了10萬多張的梵高名作，卻從來沒有見過他的真跡。

他渴望能夠到梵高的故鄉里，親眼看看梵高的真跡，一睹他畫裏的地方，感受他內心對畫畫的痴狂。

然而這並不是一件容易的事情。

儘管有個荷蘭商人願意為他支付住宿和食用的費用，但一張飛機票對於他們家也是巨大的開銷。

因此妻子極力反對這件事，覺得訂單總是做不完，家裏也需要錢。

爭執、吵鬧一直充斥在陰暗的房間裏，直到趙小勇表示自己會在那裏學到更多東西，讓自己的畫作有更高的價錢。

軟磨硬泡，妻子才最終讓步，同意他的朝聖之旅。

“看啊，那是我的畫，那真的是我的畫！”

在梵高博物館的幾米之外的地方，他發現了自己的畫作，也見到了邀請他來的荷蘭畫商。

他的客户曾經和他説，我的畫廊就在梵高博物館旁邊，你這些畫在我那兒可是熱銷的搶手貨。

趙小勇一度以為那會是個高檔的畫廊，自己的畫作闆闆正正地放在櫥窗裏。

沒來之前，他一直以此為驕傲。

但當現實放在他眼前，他內心漸漸泛起失落：

在這裏，沒有玻璃窗，也沒有標籤，他的畫連個畫框都沒有，只是被隨意疊在一起，供客人翻看挑選。

更讓他無奈的是，這些標價幾百上千歐元的大尺幅高仿作品，自己能夠拿到手的不過是200元人民幣。

那天下着小雨，他帶着如同天氣一般灰濛濛的心情踏進博物館。

站在梵高的真跡前，趙小勇凝視良久。

**“不一樣，還是不一樣，用的顏色有差別……”**他喃喃説道。

當工作人員問他，有沒有自己的作品時，趙小勇啞口無言，內心更加愧疚。

“我畫了幾十萬幅畫，還比不上博物館裏的一張梵高畫……原創的意義是無價的，任何臨摹都無法與之相比。”

走出美術館後，他繼續自己的旅行，去了梵高生前曾經住過的阿爾勒醫院，又走到了死後安葬地奧威爾墓園。

在梵高墓前，他靜默許久，靜靜地擺成出香火台，給梵高點燃了三隻香煙。

這一場拜祭，才算真正見到梵高，內心有了許多波動。

趙小勇不停地思考着：自己究竟能不能成為真的藝術家，真的被人欣賞？

從畫工到畫家

正如本片導演餘海波所言：大芬村畫匠們是時代的參與者，他們的故事不是封閉的，它是不斷擴展的。

趙小勇從歐洲回來後，有了想要做原創的想法。

只是他明白自己不是梵高，沒有天賦，也沒有勇氣過他的生活。

一直迷茫着，直到友人的一句話打破了僵局。

“畫家、畫師、畫工只是一個概念名詞，最重要的是對自己的定位和自己內心的感受。 ”

他回到了自己湖南的老家，嘗試畫年邁的奶奶，畫冷清的小巷。

那些熟悉的人與景，在心中成像千萬遍。

他腦海裏還有一幅存在已久的草圖。

那裏是他朝夕相處的畫室。

這個狹小逼仄的房子，有太多他生活軌跡，那些仿畫帶來的寧靜時光，那些渴望原創的焦慮心情。

雖然現在，他的原創裏還有梵高的影子，但至少他在路上。

他從畫工轉變成畫家，有太多心酸往事。

趙小勇還記得自己剛到深圳，難以找到工作，曾經睡過馬路、橋洞，甚至睡在山裏的墳地。

一頭扎進梵高的仿畫裏，是無數日以繼夜的練習。

他沒有優渥的家庭環境，沒有接受過良好的教育，靠的是自己努力，挺過那些灰暗的日子，實現自己的原創夢想。

如今，趙小勇在浙江寧波開了一間畫廊，他的原創作品得到了不少人的認可，從原來的百元漲到萬元。

追求夢想對於每個人來説，是一個痛苦且漫長的過程，但不放棄，才會有實現的可能。

在大芬村裏，也越來越多人像趙小勇一樣，抓緊機會創作自己的作品。

2017年舉辦的第五屆中國中青年油畫展上，大芬村拿出的不再是仿畫，而是49件原創參展作品。

“我的生活就是我的藝術。”

影片最後，趙小勇説了這麼一句話。

藝術從來都離不開生活，即便是平凡的人，都可以做自己生活中的藝術家。

梵高寫給弟弟提奧的信裏還有這麼一段話：

“別人眼裏的我是怎樣的？一文不名者、怪物、不合羣的人——一個在社會毫無地位，比最卑微者更卑微的存在。但縱使如此，通過我的畫作，我要人們看見，這卑微的肉體裏尚存靈魂。”

每個人在仰望星空，追尋夢想的時候，都閃閃發光。

作者：Quasimodo