青年藝術家蔣開朗訪談 —— 我的開朗世界（上）_風聞

青年藝術家蔣開朗憑藉《開朗兔》系列作品在藝術節嶄露頭角,這位90後的作品為何可以贏的當代年輕人的認可?這些作品的背後又有什麼更深層次的意義呢?

本文記者專訪蔣開朗本人,以下是蔣開朗訪談的部分內容。

主持人:“最近這兩三年你覺得自己有沒有什麼轉變呢?”

蔣開朗:“轉變當然是有的。我是轉行學的藝術,剛開始的每個作品自己都很喜歡,後來經過專業教學打磨,有一段時間甚至自己不太喜歡自己的作品了。 後來我明白,藝術的學習剛開始看似是個“作繭自縛”的過程,因為你的想象力和創造力被殺死在繭裏面了。等經過漫長的打磨,經過漫長的汲取天地養分之後,終究有一日會破繭成蝶。這個時候,就是又具備專業素養,又有能力表達自我的時候了。 這段時期的作品我自己都是非常喜歡的”

主持人:“你是從小開始就自發地有創作的愛好?還是受到了哪些人的影響開始對創作產生興趣呢?”

蔣開朗:“我偶爾也會寫點散文,寫點長篇小説,我把這些都算作自我表達的一部分。”

主持人:“你當時在多倫多大學求學時的專業應該是心理學吧,後來怎麼有勇氣就放棄學業了呢?”

蔣開朗:“我沒有覺得輟學需要很大的勇氣,每個人都有他要走的路,當你發現你要走的路是什麼的時候,他就像個巨大的磁場一直在吸引你,讓你無法抗拒,這個時候,如果我抗拒這個磁力繼續讀心理學才更需要勇氣。”

主持人:“那你當時有考慮過像你這樣追求自由,有可能為此付出的代價嗎?”

蔣開朗:“不算有什麼代價吧。我認為這世上不管你做什麼都是有代價的, 不一定追求自由就一定是付出代價,如果不追求自由不也是要付出代價的嗎? 況且,在哲學意義上,人類根本沒有任何自由可言,因為人的行為不僅是受制於外在壓力,更會受限於內在需求。所以對於放棄學業追求藝術這件事來説,沒有什麼代價或者自由。叔本華有句話講的很好“人雖然可以為所欲為,但卻不能得償所願”。就是這個道理。”

主持人:“那你在當時作出這個選擇的時候,有沒有擔心過自己的事業不一定會發展地這麼順呢?”

蔣開朗:“説實話,沒有太擔心過這個問題。我很感謝我的家人給我無條件的支持。我對自己也是有自信的,我在物質上沒有太多的慾望,所以也就沒有那麼多的顧慮了。”

主持人:“你談到你自己在物質上沒有太多欲望,可是現代很多藝術家都是堅持藝術是需要殷實的物質基礎來支撐的。對這一點你怎麼看呢?”

蔣開朗:“做藝術肯定是需要經濟基礎的,做任何事情都是一樣的,但實際上並不需要多麼“殷實”的物質,很簡單的幾支鉛筆幾張紙就可以創作,很多人都拿ipad看視頻學習,其實買個電子筆就可以做數字作品了,藝術就是普通生活中的一部分,並沒有多麼高大上。對於藝術家本人來説,我相信很多人的目標都不是錢,那他們可以改做其他行業,比如創業。”

主持人:“那你的《開朗兔》系列的作品,你希望表達的究竟是什麼樣的情感呢?”

蔣開朗:“與其説我表達自己的情感,不如説我只是想通過一點小作品來喚醒別人的情感。藝術最重要的功能不就是這個嗎? 喚醒別人心中的情感,並且讓它保持活力。”

主持人:“《開朗兔》這個名字就很有朝氣,作品的風格也是比較暖心的,這是你希望的喚醒別人心中的温暖嗎?”

蔣開朗:“可以這麼説。我認為,這個時代的中國,喪文化可以不用這麼盛行的,比較典型的人間失格,羅生門這類作品的風格是比較喪的,確實是容易衝擊到一部分人的內心。 我的開朗兔呢, 就是希望別太喪了,來點治癒和温暖吧,多保留一些對這個世界美好的期待,就這麼簡單。”

主持人:“在創作過程中,有遇到過哪些挫折嗎?”

蔣開朗:“我一直比較幸運吧,遇到的挫折不是很多。只是偶爾會有些想法沒有辦法表達出來的時候,會比較苦惱。”

主持人:“那你怎麼看待這個挫折呢?”

蔣開朗:“我想每個藝術工作者在這種情況可能都會有點失落吧。藝術這個事業,和其他事業一樣,都是螺旋式的精進的,有高潮也有低谷。挫折也是生命的一部分啊,我覺得有挫折挺好的。植物都有向陽的一面,也有背陽的一面。有時候背陽的一面反而生長的更快,比如向日葵,因為背陽面長得快,所以把重心偏向太陽了才會一直繞着太陽轉”

主持人:“那你覺得你的作品是更偏向夢幻還是更偏向現實呢?”

蔣開朗:“還是有一點偏夢幻的。如果有人覺得現實,那他也一定有一個温暖又柔暖的內心。 現實是告訴人們‘是什麼’,夢幻是冥冥中告訴人們‘應該是什麼’,所以我腦海中的每一個夢幻的場景,我都不想讓他輕易流走了,我需要記錄下它。那就是我認為的‘應該的樣子’”。

以上是本次訪談的部分內容,通過這次訪談,可以感到蔣開朗本人的温暖與親切,也可以看到她通過作品想要傳達的治癒與平靜。蔣開朗有着自己獨特的世界觀和人生洞見。我們祝願蔣開朗在未來會更加大放異彩。

下一期,你希望我們走近哪一位人物呢? 請在評論區説出你想了解的當代藝術家。